{"title":"Architektur und Design im September Sale","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEntdecken Sie ausgewählte Bücher zu Architektur und Design und stellen Sie Ihre Favoriten zusammen.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Sie erhalten 20 % Rabatt auf ein Buch, 30 % ab zwei Büchern und 40 % ab vier Büchern.\n  Der Rabatt wird automatisch im Warenkorb angewendet.\n\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"56785-rights-of-future-generations","title":"Rights of Future Generations","description":"Gemeinschaften, die auf der ganzen Welt gegen Umweltgewalt kämpfen und für das Überlebensrecht ihrer zukünftigen Generationen kämpfen, geben ein Beispiel: Nicht nur die Gegenwart stellt klare Anforderungen an uns, sondern auch die Zukunft. Es erfordert nicht nur ökologische Verantwortung, sondern auch eine Kultur der Erinnerung, einen verantwortungsvollen Umgang mit Kolonialgeschichte und Diaspora sowie ein neues politisches Bewusstsein. Die erste Sharjah Architecture Triennial 2019 widmete sich diesen Themen. Hatje Cantz veröffentlichte im Jahr der Veranstaltung eine Anthologie, die die Ergebnisse der Ausstellung und ihre Konsequenzen für zukünftige Architekten zusammenfasst. Der zweite Band befasst sich nun mit dem Beitrag wichtiger Autoren und Aktivisten mit den Herausforderungen, die eine lebenswerte Zukunft mit sich bringen wird.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas SHARJAH ARCHITECTURE TRIENNIAL wurde mit dem Ziel gegründet, wichtige Beiträge zur Architektur- und Stadtentwicklung zu leisten. Es findet in Sharjah, Vereinigte Arabische Emirate, mit Schwerpunkt auf Architektur aus dem Nahen Osten, Nord- und Ostafrika sowie Süd- und Südostasien statt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189739784,"sku":"9783775748728","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748728_2b9b9b7a-e568-4d7c-b84b-760631b93093.jpg?v=1744130536"},{"product_id":"57625-michael-wesely","title":"Michael Wesely","description":"Hinter Zahlen verbergen sich nicht nur Summen, sondern mitunter auch Geschichte. In diesem Fall sogar weltbekannte Architekturgeschichte. Fünf Jahre war die berühmte Neue Nationalgalerie Ludwig Mies van der Rohes wegen Renovierungsarbeiten für das Publikum geschlossen. Der Fotograf Michael Wesely konnte dennoch »vier Gäste« in dem ikonischen Bau unterbringen: Vier Kameras, jede in eine Himmelsrichtung ausgerichtet, wurden an der Decke installiert. Jeden Tag nahmen sie zwischen 360 und 730 Aufnahmen mit einer Belichtungsdauer von 90 Sekunden auf. Zu berückenden Montagen komponiert, lassen sie die Metamorphosen der Sanierung in einer faszinierenden Zusammenschau erleben. Die Langzeitbelichtung ist dabei ein ästhetischer Coup. Das ephemere Treiben schneller Bewegungen kontrastiert mit dem statisch-zeitlosen der Architektur, um ein ausgeklügeltes Spiel zwischen Identität und Veränderung zu inszenieren. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Fotograf MICHAEL WESELY (*1963) ist gefeierter Meister der Langzeitbelichtung. Sein präziser, dem jeweiligen Gegenstand entsprechender Einsatz dieser fotografischen Technik machte ihn weltbekannt. Seine einzigartige Ästhetik ist in zahlreichen internationalen Ausstellungen und Sammlungen vertreten. Er lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755191214344,"sku":"9783775750332","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750332_41650fa0-4dd6-45ec-b4bb-3dc57b61c1b0.jpg?v=1744118415"},{"product_id":"17947-staab-architekten","title":"Staab Architekten","description":"Das Büro Staab Architekten widmet sich seit seiner Gründung 1991 einem breiten Spektrum von Bauaufgaben, das von Neubauten in sensiblen Stadt- und Landschaftsräumen bis zu Umbauten und Neuinterpretationen von denkmalgeschützten Gebäuden reicht. Seine Handschrift lässt sich nicht anhand formaler Ähnlichkeiten erkennen, sondern in der methodischen Herangehensweise, die hinter der individuellen Entwicklung jedes einzelnen Projektes steckt. Aus den komplexen Rahmenbedingungen jeder Bauaufgabe wird eine Vielzahl von Bezugspunkten bestimmt, aus denen Form, Funktion und Materialität der Bauwerke entwickelt werden. Anhand übergeordneter Themen und einer Auswahl von Projekten wird die Arbeitsweise des Büros aus eigener Sicht und aus der Perspektive des Architekturkritikers Florian Heilmeyer näher beleuchtet. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-4205-4)","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44425480798472,"sku":"9783775742047","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775742047_2fdfb771-e40f-45e0-a57e-92bf9ccd603c.jpg?v=1744136450"},{"product_id":"45229-gabriel-guevrekian","title":"Gabriel Guevrekian","description":"The Elusive Modernist setzt sich mit der Geschichte der Moderne auseinander, basierend auf dem Vermächtnis eines ihrer Protagonisten, Gabriel Guevrekian. Der in Istanbul geborene Guevrekian wuchs in Teheran auf und zog als junger Erwachsener nach Wien, um an der Kunstgewerbeschule Architektur zu studieren. Später arbeitete er mit Oskar Strnad, Josef Hoffmann, Adolf Loos, Henri Sauvage und Robert Mallet-Stevens, und zu seinen bekanntesten Entwürfen gehören der kubistische Garten für die Villa Noailles in Frankreich und zwei Häuser für die Wiener Werkbund-Ausstellung. Mit nicht einmal dreißig Jahren galt Guevrekian als eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der europäischen Avantgarde in Paris. Im Laufe der 1930er-Jahre verbrachte er einige Jahre im Iran, wo er öffentliche Bauten entwarf; nach Ende des Zweiten Weltkriegs lehrte er zunächst in Europa und schließlich in Amerika. Seine ganz unterschiedlichen Unternehmungen, sowie die Häuser und Nationalitäten, die er in Asien, Europa und Amerika besaß, führten zu einer Reihe sehr verschieden ausgeprägter Persönlichkeiten. Er füllte durch seine eigene, sehr unmittelbare Auseinandersetzung jede Disziplin mit Bedeutung aus, machte jede Stadt zum Zentrum und jede Ära epochal.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45056223215880,"sku":"9783775744331","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744331_4f57bdeb-cffc-4b6d-b121-11fb0b073706.jpg?v=1744066262"},{"product_id":"57830-fgp-atelier","title":"FGP ATELIER","description":"Dieser Bildband gewährt Einblicke in die Arbeit des international renommierten Architekturbüros FGP ATELIER, das neben spektakulären Hochhäusern im asiatischen Raum auch für den Bau des größten Baseballstadions in Mexiko-Stadt bekannt ist. Zahlreiche Abbildungen werden durch Essays flankiert, die die konzeptuellen Grundsätze der architektonischen Arbeit des Büros erläutern. So entsteht ein vielschichtiges Gesamtbild, das bei aller Unterschiedlichkeit der einzelnen Projekte immer eine deutliche Handschrift erkennen lässt. Anhand der Begriffe »Werte«, »Netzwerk« und »Ambition« diskutiert die Publikation aktuelle Fragen zu Nachhaltigkeit, Ethik, technischem Design, zur Infrastruktur in einer gerechteren Stadt und schließlich zur Zukunft des Wohnens. Mit Progression liefert FGP ATELIER einen interessanten Denkanstoß zu der Frage, in welche Richtung sich die Disziplin der Architektur weiterentwickeln könnte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRANCISCO GONZÁLEZ PULIDO (*1970) ist ein mexikanischer Architekt, der für seinen expressiven und zugleich rationalen Entwurfsansatz bekannt ist. Er arbeitete an einer Vielzahl von Gebäudetypen in Amerika, Europa, Asien und dem Mittleren Osten und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755197997320,"sku":"9783775750578","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750578_0b42039a-9857-4a1b-928c-e2b0051aec14.jpg?v=1744062900"},{"product_id":"17955-101-danish-design-icons","title":"101 Danish Design Icons","description":"Dänemark hat längst internationale Designgeschichte geschrieben. Dänische Möbel, Textilien, Haushaltsgegenstände und -utensilien der 1960er- und 1970er-Jahre sind heute gefragter denn je. Die herrlichen Stücke werden inzwischen von Designgalerien angeboten und sind auf Flohmärkten kaum mehr zu finden. Kurzum, das nordische Gebrauchsdesign für jeden Tag hat sich zu einer international gesuchten Trophäe für Kenner entwickelt. Die Publikation bietet einen umfassenden Überblick über jene Alltagsobjekte, die bis heute in Dänemark, aber auch weltweit Designgeschichte geschrieben haben. Der Leiter der Forschungsabteilung des Designmuseums in Kopenhagen, Lars Dybdahl, dringt zusammen mit 32 führenden Wissenschaftlern und Publizisten in die spannende Geschichte der einzelnen Gegenstände ein. Spielerisch vorgestellt und in ihrem historischen Kontext verortet, lässt der Katalog diese einzigartige Objektwelt in einem neuen Licht erscheinen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811856982280,"sku":"9783775742122","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775742122_887dd835-8954-46ec-91b8-942d54a98274.jpg?v=1744286739"},{"product_id":"42208-vizinhana-neighbourhood","title":"Vizinhança \/ Neighbourhood","description":"Im Umgang mit dem herausfordernden Thema der Architekturbiennale von Venedig 2016 präsentierte sich Portugal mit einem Pavillon zur Urbanität auf der Inselgruppe Giudecca. Der Pavillon zeigte vier bemerkenswerte Werke von Álvaro Siza, die sich mit dem Thema des Sozialen Wohnens auseinandersetzen: Campo di Marte (Venedig), Schilderswijk (Den Haag), Schlesisches Tor (Berlin) und Bairro da Bouça (Porto). Dabei wurde neben der Zusammenarbeit mit den Bewohnern vor Ort auch Sizas besondere Perspektive auf europäische Städte und Gemeinschaften anschaulich. Alle Projekte entstanden mit dem Ziel, Nachbarschaft zu fördern und an einer toleranteren, multikulturellen Gesellschaft mitzuwirken – eines der dringlichen Themen auf der politischen Agenda Europas. Die Publikation illustriert den kuratorischen Prozess sowie die Präsentation der Projekte in Venedig. Enthalten ist neben ungewöhnlichen Bildern von Sizas Besuchen in den Vierteln auch eine Darstellung der wichtigsten sozialen und urbanen Veränderungen, die durch Einwanderung, Ghettoisierung und Tourismus ausgelöst werden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526226698504,"sku":"9783775742870","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775742870_e1768dc5-a5c3-4575-89fe-29186b329c44.jpg?v=1744145482"},{"product_id":"57828-sparano-mooney-architecture","title":"Sparano + Mooney Architecture","description":"Das amerikanische Architekturbüro Sparano + Mooney Architecture aus Salt Lake City, Utah, und Los Angeles, Kalifornien, steht für nachhaltige und innovative Bauten, die sich harmonisch in spektakuläre Berglandschaften einbetten. Der Architekturkritiker Michael Webb stellt in diesem Band zehn Projekte anhand von Fotografien, Zeichnungen, Skizzen und Texten vor und macht so den Entstehungsprozess architektonischer Ideen sichtbar. Auf die überwältigende Natur reagieren die Architekt*innen in ihren Entwürfen mit zurückhaltenden Formen und der innovativen Detaillierung von Materialien. Die Modelle, Skizzen, konzeptionellen Konstruktionen und vollständig ausgeführten Bauwerke des Büros bieten eine durchdachte Perspektive auf den Prozess der Entwicklung einer Architektur, die von der Beziehung zwischen Konzept und Ort lebt. Begleitende Essays stellen die Bauwerke in Beziehung zu ihren regionalen Kontexten und zeigen darüber hinaus Analogien zur Land Art auf.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHAEL WEBB ist ein in Los Angeles lebender britischer Autor, der mehr als zwanzig Bücher über Architektur und Design verfasst hat. Er wurde mit einer Ehrenmitgliedschaft im American Institute of Architects ausgezeichnet und für seine Verdienste um die französische Kultur zum Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres ernannt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526231023880,"sku":"9783775750585","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750585_c3c4617e-0252-47bc-911c-6a2f5316c34a.jpg?v=1744136384"},{"product_id":"57607-motherland","title":"Motherland","description":"Parangolé ist ein jährlich erscheinendes, unabhängiges Magazin, das Ideen zu Urbanisierung, Design und Architektur erforscht und einen globalen Dialog über Themen wie Mobilität, Migration, Fluidität und Vielfältigkeit initiiert. Das Magazin beschäftigt sich mit der kulturellen, sozialen und politischen Bedeutung dessen, was es bedeutet, in der Stadt zu leben. Der Titel ist eine Hommage an das Werk des brasilianischen Künstlers Hélio Oiticica und erweitert dessen zentralen Grundsatz »Leben ist Bewegung« vom Körper auf die Stadt. Die erste Ausgabe von Parangolé mit dem Titel Motherland befasst sich mit dem Lebensraum derjenigen, die aufgrund von wirtschaftlicher Not, Konflikten und Gewalt in prekären und unbeständigen Verhältnissen leben. Menschen, die auf der Flucht – also »in Bewegung« – sind, stehen vor großen Herausforderungen und sind besonders verwundbar. Diese Tatsachen müssen bei der Stadtplanung entsprechend berücksichtigt werden. In Motherland werden Theorie und Praxis zusammengebracht, um über diese Fragen und ihre Lösungen nachzudenken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Parangolé-Reihe wurde von ALFREDO BRILLEMBOURG (*1961) konzipiert. Er studierte Architectural Design an der Columbia University sowie Architektur an der Central University of Venezuela. 1998 gründete er mit Hubert Klumpner den Urban-Think Tank (U-TT) in Caracas, Venezuela.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755213168904,"sku":"9783775750301","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750301_cde38da6-d476-4b21-94ae-8d66320cf96b.jpg?v=1744119935"},{"product_id":"17599-lina-bo-bardi-100","title":"Lina Bo Bardi 100","description":"Die italienisch-brasilianische Architektin Lina Bo Bardi (1914–1992) prägte mit ausdrucksstarken Entwürfen einen eigenen gestalterischen Weg: In der Architektur, im Bühnenbild, im Mode- und Möbeldesign sowie in der Grafik nahm sie Impulse der Internationalen Moderne auf, verarbeitete diese aber ganz individuell. Die Grundlage ihres Schaffens bildete dabei die reflektierte Auseinandersetzung mit ihrer Wahlheimat Brasilien, seiner Kultur, Gesellschaft und Politik. Bo Bardi vertrat ihre teils radikalen Ansichten ebenso produktiv wie provokativ durch Entwürfe, Ausstellungen und Schriften. Anlässlich des 100. Geburtstags von Lina Bo Bardi präsentiert der opulente Bildband das architektonische Werk und würdigt zentrale Architekturikonen, wie etwa ihr eigenes Wohnhaus, die sogenannte Casa de Vidro, das Museo de Arte de São Paulo oder das Kulturzentrum SESC Pompéia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie italienisch-brasilianische Architektin LINA BO BARDI (1914–1992) prägte mit ausdrucksstarken Entwürfen einen eigenen gestalterischen Weg: In der Architektur, im Bühnenbild, im Mode-und Möbeldesign sowie in der Grafik nahm sie Impulse der Internationalen Moderne auf, verarbeitete diese aber ganz individuell. Die Grundlage ihres Schaffens bildete dabei die reflektierte Auseinandersetzung mit ihrer Wahlheimat Brasilien, seiner Kultur, Gesellschaft und Politik. Bo Bardi vertrat ihre teils radikalen Ansichten ebenso produktiv wie provokativ durch Entwürfe, Ausstellungen und Schriften.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755218936072,"sku":"9783775738538","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775738538_dec6106e-cf35-4c30-89af-651130fdc1f9.jpg?v=1744111121"},{"product_id":"52856-rights-of-future-generations","title":"Rights of Future Generations","description":"Die zeitgenössische globale Umweltkrise ist nicht zufällig entstanden, sondern das Ergebnis eines »Krieges«, der auf den Feldern des Sozialen, Technischen und Mentalen ausgetragen wird – ein Krieg gegen zukünftige Generationen. Der Klimawandel ist das Symptom der Vernichtung alternativer Perspektiven auf das, was es bedeutet zu leben und miteinander zu leben. Es ist die Folge einer einzigen, schädlichen Existenzweise, die alle anderen dominiert. Welche ökologischen Modelle unterstützen diesen Zustand und mit welchen kann man ihm begegnen? Welche Bedingungen erzeugen nicht-ausbeutende Beziehungen zwischen Menschen und anderen Lebenwesen, zwischen denen, die gerade existieren, denen, die existiert haben, und denen, die noch existieren werden? Diese generationenübergreifende Perspektive steht im Mittelpunkt all dieser Fragen.\u003cbr\u003eDie erste Sharjah Architecture Triennial, die unter dem Motto Rights of Future Generations steht, umfasst Auftragsarbeiten von Architekten, Künstlern, Aktivisten, Choreografen und Wissenschaftlern, die sich mit Orten des Widerstands, des Kampfes, der Emanzipation und des Experimentierens befassen. Die 27 Essays, die in Condition– dem ersten von zwei Bänden – vorgestellt sind, zeigen einige dieser Beispiele. Von spirituellen Handelswegen am Indischen Ozean bis hin zu ungeschriebenen Gesetzen einer Übertragung der Landeszuschreibung im Ganges-Delta – behandelt dieses Buch die Fragestellung, welche grundlegende Rolle der Architektur zukommt für zukünftiges Zusammenlebens.\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eSharjah-Architektur-Triennale \u003cbr\u003e9. 11.2019–8.11.2020","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526237905160,"sku":"9783775747035","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747035_45c41cb0-bc50-49c5-885d-758219791c9c.jpg?v=1744130528"},{"product_id":"52805-hundertwasser","title":"Hundertwasser","description":"Hundertwasser, der weltbekannte Maler, entfaltete ein bahnbrechendes ökologisches Engagement und schuf eine natur- und menschengerechtere Architektur in Respekt vor der Natur und der individuellen Kreativität. Seine gesellschaftskritischen und ökologischen Positionen verbreitete er mit zahlreichen Manifesten, Briefen, in Reden und öffentlichen Demonstrationen. Mit Nachdruck formulierte er seine Vorstellungen von der Begrünung der Fassaden und Bewaldung der Dächer, von einer abfallfreien Gesellschaft und der Demokratisierung von Wohnraum. Was seinen Zeitgenossen als Utopie erschien, ist heute von dringlicher Virulenz und überraschender Aktualität. Zum 20. Todestag versammelt dieses attraktive Buch Hundertwassers Botschaften, Auszüge aus seinen Manifesten, seine Malerei, Beispiele seiner architektonischen Utopien, Ideen für die Zukunft.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/52800-hundertwasser?_pos=1\u0026amp;_sid=f10d114b8\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRIEDENSREICH HUNDERTWASSER (1928–2000) ist für seine Malerei und für seine Beiträge zur Wiederbegrünung der Städte weltberühmt. 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MODU lässt dabei die binäre Idee von Innen und Außen hinter sich und begreift Architektur vielmehr als Erweiterung der Umwelt. Somit imaginiert es ein Hybrid von urbanem Raum, Architektur und Innenraum. Im Buch werden die unterschiedlichen geografischen Orte untersucht und eigene Designprojekte vorgestellt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMODU ist ein in Brooklyn, New York, ansässiges Designstudio, das in den Bereichen Architektur, Urbanistik und Innenarchitektur arbeitet. 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Die in Irland und international verorteten Projekte veranschaulichen die Auseinandersetzung des Büros mit Themen wie Kreislaufwirtschaft, Ökologie, Wahrnehmung, Handwerk und Unvollkommenheit. Die Monografie präsentiert sowohl konzeptuelle Arbeiten als auch realisierte Projekte, welche den komplexen Ansatz des Studios und dessen bisherigen Erfolge spiegeln.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDERMOT FOLEY ist irischer Landschaftsarchitekt. 2001 gründete er das Landschaftsarchitekturbüro DFLA, mit dem er diverse Preise gewann. Er ist Dozent am University College Dublin und Gastkritiker des praxisorientierten Forschungsprogramms an der Virginia Tech. 2011 war er Gründungsmitglied des EU-Projekts TURaS, das die Förderung resilienter Städte zum Ziel hatte.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755223490824,"sku":"9783775751353","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751353_6e7948be-924f-48d0-829a-4a073295388a.jpg?v=1744052581"},{"product_id":"58777-michael-wesely","title":"Michael Wesely","description":"\u003cp\u003eHinter Zahlen verbergen sich nicht nur Summen, sondern mitunter auch Geschichte. In diesem Fall sogar weltbekannte Architekturgeschichte. Fünf Jahre war die berühmte Neue Nationalgalerie Ludwig Mies van der Rohes wegen Renovierungsarbeiten für das Publikum geschlossen. Der Fotograf Michael Wesely konnte dennoch »vier Gäste« in dem ikonischen Bau unterbringen: Vier Kameras, jede in eine Himmelsrichtung ausgerichtet, wurden an der Decke installiert. Jeden Tag nahmen sie zwischen 360 und 730 Aufnahmen mit einer \u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003eBelichtungsdauer von 90 Sekunden auf. Zu berückenden Montagen komponiert, lassen sie die Metamorphosen der Sanierung in einer faszinierenden Zusammenschau erleben. Die Langzeitbelichtung ist dabei ein ästhetischer Coup. Das ephemere Treiben schneller Bewegungen kontrastiert mit dem statisch-zeitlosen der Architektur, um ein ausgeklügeltes Spiel zwischen Identität und Veränderung zu inszenieren. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Band erscheint aus Anlass der Wiedereröffnung der Neuen Nationalgalerie Berlin im August 2021 als leicht veränderte Sonderausgabe der nummerierten Originalausgabe vom April 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Fotograf MICHAEL WESELY (*1963) ist gefeierter Meister der Langzeitbelichtung. Sein präziser, dem jeweiligen Gegenstand entsprechender Einsatz dieser fotografischen Technik machte ihn weltbekannt. Seine einzigartige Ästhetik ist in zahlreichen internationalen Ausstellungen und Sammlungen vertreten. Er lebt und arbeitet in Berlin.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755224211720,"sku":"9783775751292","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751292_1ff70744-377e-4f72-a5d8-5d474e4794e4.jpg?v=1744118405"},{"product_id":"17834-kunstmuseum-basel","title":"Kunstmuseum Basel","description":"Das Kunstmuseum Basel eröffnet im April 2016 seinen Neubau und gewinnt damit rund ein Drittel an zusätzlicher Ausstellungsfläche. Entworfen vom Architekturbüro Christ \u0026amp; Gantenbein, steht das Gebäude ganz im Dienste der Kunst – ein Solitär in seiner Erscheinungsform und doch eng verbunden mit dem Kunstmuseum, sowohl formal als auch durch einen unterirdischen Verbindungstrakt.\u003cbr\u003eMit dieser Publikation wird das Gebäude erstmals in all seinen Facetten vorgestellt. In ausführlichen Texten erläutern der Direktor des Kunstmuseums Basel, Bernhard Mendes Bürgi, und der Architekt Emanuel Christ das Konzept sowie inhaltliche und künstlerische Aspekte dieses neuen Gebäudes; Mechtild Widrich betrachtet es im allgemeinen Kontext der Museumsarchitektur. Grundrisszeichnungen und eine umfangreiche Bebilderung komplettieren den Überblick. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-4090-6)\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eGeöffnet ab 19.4.2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874903126280,"sku":"9783775740913","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740913_24facd5e-aae6-49df-8a96-85784776fa79.jpg?v=1744109379"},{"product_id":"52540-anjar-19392019","title":"Anjar 1939-2019","description":"Die kleine Stadt Anjar liegt etwa 60 Kilometer östlich von Beirut im Libanon. Ihre Geschichte grenzt an ein Wunder. Ab 1939 fand sich eine Gruppe Armenier aus der Gegend von Musa Dagh zusammen, die Massaker und Verfolgung durch die Jungtürken überlebt hatten. Ihnen gelang es, mit Unterstützung der französischen Kolonialmacht das Land zu kaufen. Die anschließende Stadtplanung war darauf bedacht, nicht nur jeder Familie Land und Wohnung zu geben, es gibt in Anjar auch drei konfessionelle Schulen – apostolisch, katholisch, evangelisch. Von diesem, dem sozialen und individuellen Leben verpflichteten Utopia erzählen die beiden Architekten Vartivar Jaklian und Hossep Baboyan zum 80-jährigen Bestehen in diesem Bildband mit historischen Skizzen und aktuellen Aufnahmen sowie begleitenden Texten. Ergänzend zum Buch enthält der beigefügte Film Interviews der heutigen Einwohner.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVARTIVAR JAKLIAN (*1976, Aleppo) und HOSSEP BABOYAN (*1976, Beirut) haben beide armenische Wurzeln und stammen aus dem Libanon. Sie studierten Kunst und Architektur in Beirut (Institut des Beaux-Arts) und Venedig (IUAV Università) und leben und arbeiten zwischen diesen beiden Metropolen. Jaklian ist Architekt und Fotograf, Baboyan ist Architekt und Filmemacher.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811871367432,"sku":"9783775746656","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746656_e287b8dc-6069-439b-861d-80302a949403.jpg?v=1744041981"},{"product_id":"52355-phylum-h","title":"Phylum H","description":"Phylum H beschreibt eine ganz besondere Architektur-Aufgabe: Den Krankenhaus-Bau. Seiner Erforschung und Weiterentwicklung hat sich Brunet Saunier Architecture verschrieben. Ihr Vorgehen basiert auf einer intensiven Recherche zu den funktionalen Abläufen medizinischer Bedingungen, sozialer Anforderungen sowie den ästhetischen Möglichkeiten. Mit diesen komplexen Überlegungen werden ihre Planungen zu faszinierenden Zeitkapseln. Einerseits geht der analytische Blick in die Vergangenheit, auf der Suche nach den medizinischen, historischen und typologischen Elementen der Funktionen des Hospitals. Andererseits wird in die Zukunft potenziell neuer Technologien, Lebens- und Behandlungspraktiken geblickt. In der Gegenwart entstehen so einzigartige Gebäude, die eine ausgeklügelte Meisterschaft flexibler Raumstruktur und integrativer Gestaltung auszeichnet. Sie schaffen einen Ort zugleich der Technik und des Wissens, der Arbeit und des sozialen Zusammenlebens – für heute wie für morgen. Die Publikation vermittelt diesen einzigartigen Entstehungsprozess mit Skizzen, Interviews, 3D-Modellen, Plänen und Fotografien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBRUNET SAUNIER ARCHITECTURE wurde 1981 von den Architekten Jérôme Brunet und Eric Saunier gegründet und widmet sich vorrangig der Realisierung öffentlicher Gebäude. Das gelungene Zusammenspiel formaler wie funktionaler Aspekte ihrer Krankenhausbauten verlieh dem Architekturbüro zu europaweiter Bekanntheit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBRUNET SAUNIER ARCHITECTURE wurde 1981 von den Architekten Jérôme Brunet und Eric Saunier gegründet und widmet sich vorrangig der Realisierung öffentlicher Gebäude. Das gelungene Zusammenspiel formaler wie funktionaler Aspekte ihrer Krankenhausbauten verlieh dem Architekturbüro zu europaweiter Bekanntheit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755226800392,"sku":"9783775746557","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746557_d9757627-2c9f-4491-83dc-b6b328c0a6dd.jpg?v=1744126325"},{"product_id":"52589-peter-arnell","title":"Peter Arnell","description":"In seiner mehr als vierzigjährigen Karriere hat sich Peter Arnell einen unvergleichlichen Ruf aufgebaut, indem er bahnbrechende, grenzüberschreitende Arbeiten für viele der bekanntesten Marken der Welt geschaffen hat. In zwei außergewöhnlich konzipierten Bänden feiert die Publikation mehr als vier Jahrzehnte unermüdliche Innovation und bietet einen umfassenden Einblick in einen kreativen Geist und ein außergewöhnlich vielfältiges Werk. Arnells weitreichende Karriere umfasste Disziplinen wie Grafikdesign, Industriedesign, Automobildesign, Architektur, Fotografie und Filmemachen und verzeichnet zahlreiche Kollaborationen mit ikonischen Persönlichkeiten wie Helmut Newton, David Hockney, Muhammad Ali, Tom Brady, Steven Spielberg und Jay-Z, um nur einige zu nennen. Das Buch zeigt Projekte für Samsung, Chanel, Gucci, DKNY, Pepsi, Reebok, Chrysler, Nespresso und die Special Olympics sowie Texte des Architekten Frank Gehry, des Fotografen Peter Lindbergh und des New York Times Journalisten Michel Marriott.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER ARNELL (*1958, Brooklyn, New York) begann seine Karriere in den Büros von Robert A.M. Stern und Michael Graves, bevor er mehr als zwanzig Bücher über zeitgenössische Architektur, Kunst und Fotografie für Rizzoli International Publications schrieb, veröffentlichte, gestaltete und herausgab. Mit der Gründung von Arnell\/Bickford im Jahr 1980 begann er, sich auf Design, Branding und Produktentwicklung zu konzentrieren. Eine zwanzigjährige Retrospektive seiner Arbeit Made in Brooklyn wurde 1996 veröffentlicht. Sein New York Times Bestseller Shift: How to Reinvent Your Business, Your Career, and Your Personal Brand erschien 2010.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755233222920,"sku":"9783775746670","price":148.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746670_bdbe9b9b-afa4-425a-98a2-9a8f14d4250d.jpg?v=1744124849"},{"product_id":"17811-kirsten-nather-wohn-und-fabrikationsgebaeude-zweier-westberliner-architekten","title":"Kirsten \u0026 Nather -Wohn- und Fabrikationsgebäude zweier West-Berliner Architekten","description":"Die Berliner Baugeschichte wäre ärmer ohne sie: Das Architekturbüro von Klaus Kirsten (1929–1999) und Heinz Nather (*1927) zeichnete verantwortlich für eine Reihe von individuellen, unkonventionellen Wohnbauten und baukünstlerisch herausragenden Fabrikationsgebäuden. Seine Wiederentdeckung verdankt das Architektenteam dem Rotaprint-Gelände im Berliner Wedding mit seinen beiden kubischen Betontürmen. Die Initiatoren von ExRotaprint und heutigen Betreiber der Anlage begannen – motiviert von der faszinierenden Architektur – Material über die Architekten zu sammeln und fanden über eine Anzeige in der Bauwelt schließlich zu Heinz Nather und dessen Archiv. Das entstandene Buch gibt einen Überblick über das Gesamtwerk von Kirsten \u0026amp; Nather und ordnet es in die bundesrepublikanische Nachkriegsmoderne ein. Besondere Beachtung finden dabei ihre überraschend offen und komplex gestalteten Wohngrundrisse der 1950er- und 1960er-Jahre sowie die Fabrikationsbauten der beiden Architekten als frühe Beispiele für eine »Corporate Architecture«.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44873341862152,"sku":"9783775740685","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740685_deac9f57-2680-430b-9bd3-b9a5d934b426.jpg?v=1744106713"},{"product_id":"42226-urbanthink-tank","title":"Urban-Think Tank","description":"Urban-Think Tank (U-TT) ist eine interdisziplinäre Designagentur, die aus der politisch instabilen Lage Caracas’ zu Zeiten der Chávez-Ära hervorging und seit gut 20 Jahren Projekte in Lateinamerika, Europa und Afrika verwirklicht. Durch seine vielschichtige Arbeit nahm das Unternehmen Ende der 1990er-Jahre die Vorreiterrolle einer sozialen Wende in der Architektur ein; mit stadtplanerischen Interventionen, die den sozialen Zusammenhalt in den Metropolen auf der südlichen Halbkugel und in den wachsenden Städten Europas stärkten. Zudem produzierte U-TT zahlreiche Medienprojekte, die Film, Theater, Ausstellungen und Druckarbeiten für sich nutzen, um neue diskursive Räume zu schaffen und die Frage aufzuwerfen, wie und für wen unsere Städte entwickelt sind. Die wohl bekannteste Arbeit entstand über das Torre-de-David-Hochhaus, die auf der Architekturbiennale von Venedig 2012 mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet wurde. 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Als wichtigster Landschaftsdesigner Südamerikas hat er beinahe 1000 Hektar Gärten sowie private und öffentliche Parks in Chile, Argentinien, Peru und Uruguay entworfen und gebaut, darunter die Gärten des Bahá’í Tempels in Santiago und eines Benediktinerklosters.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit Zeichnungen, Fotografien, Interviews und ausführlichen Begleittexten stellt die Publikation Grimms Schaffen vor: seine Arbeitsweise, seine Inspirationsquellen, seinen künstlerischen Anspruch. Ausgewählte Beispiele von kleinen Gärten bis zu großen Parks illustrieren Grimms Entwicklung über 30 Jahre. So wird nicht nur Grimms Arbeit, sondern auch das Model von Landschaftsarchitektur in Chile präsentiert, für das sein Werk beispielhaft ist.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526271787272,"sku":"9783775743891","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743891_db97203c-c975-4be1-8004-74c6e310a0e9.jpg?v=1744104893"},{"product_id":"54535-erik-dhont-landscape-architects","title":"Erik Dhont Landscape Architects","description":"Landschaftsarchitektur ist für Erik Dhont, der schon an vielen Orten seine attraktive Handschrift hinterlassen und sein besonderes Feingefühl bewiesen hat, eine Form von hoher Kunst. Indem er mit Blumen, Gräsern, Sträuchern oder Bäumen arbeitet, schafft er einzigartige Räume, Strukturen und Texturen. Seine zeitlosen grünen Paradise, die das Ergebnis wahrer Handwerkskunst sind, wurzeln tief in der europäischen Gartentradition. Sie stehen für Langlebigkeit, Evolution, Träume und Leben. In dieser zweiten Monografie stellt Dhont seine Kreationen aus den letzten zwanzig Jahren vor, wobei er Fotografien mit abstrakten Zeichnungen, farbenfrohen Pflanzplänen und skulpturalen Modellen kombiniert, die seinen künstlerischen Ansatz reflektieren. Intime Einblicke in bahnbrechende Kreationen wie den Garten des Modeschöpfers Dries van Noten lassen einen in Dhonts kreatives und sinnliches Universum eintauchen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERIK DHONT (*1962, Anderlecht) ist ein Landschaftsarchitekt, der seit über 30 Jahren sein Büro in Brüssel hat. 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Aus den nationalen und regionalen Besonderheiten und deren bewusster Konzeptualisierung entstehen jedoch jeweils ganz eigene Interpretationen. Der Band spürt den Projekten des Ateliers Kempe Thill in ihrem Spannungsverhältnis zwischen architektonischem Entwurf und lebensweltlichen Bedingungen nach. Zahlreiche Abbildungen sowie Texte namhafter Architekten und Kritiker eröffnen ein Verständnis für die Bauten und ihre Entstehungsprozesse. So bietet der Katalog ein Panorama der Bedingungen, unter denen gegenwärtig in Europa kollektiver Wohnungsbau entsteht.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526235513096,"sku":"9783775742139","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775742139_ad44d7bb-e32a-479b-add8-b2117db5df78.jpg?v=1744045205"},{"product_id":"50186-pitsou-kedem-architects","title":"Pitsou Kedem Architects","description":"Pitsou Kedems räumliche Arrangements erwecken den Eindruck einer kontinuierlichen Verschiebung der Perspektive. Geleitet von den Grundprinzipien des Minimalismus war das Studio beständig auf der Suche nach einer Klarheit, die das Wesen der Räume freilegt. Nach Jahren der Vereinfachung der Materialien bis hin zur Vermeidung aller Ablenkungen, begannen die Architekt*innen, sowohl Material- als auch räumliche Schichten hinzuzufügen. Diese umfassende Publikation gibt einen Überblick über die letzten 20 Jahre der Arbeit des Studios. Neben einem fotografischen Archiv der Projekte in Israel enthält sie Zeichnungen und Entwürfe Pitsou Kedems zu Lichtperforationen aus seiner Zeit an der AA School of Architecture, die seine Faszination für das Licht als prägendes Element hervorheben, das den essenziellen Kern seiner Architektursprache bildet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Pitsou Kedem Architects Studio wurde im Jahr 2000 von PITSOU KEDEM (*1970) nach seinem Abschluss an der AA Architectural Association School of Architecture gegründet. Seit zwei Jahrzehnten tätig, hat das Studio zahlreiche Projekte in Israel und weltweit geplant, die sich durch den Kontrast zwischen einer einfachen und klaren äußeren Form und komplexen und reichen Innenräumen auszeichnen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755236270344,"sku":"9783775745420","price":88.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775745420.jpg?v=1744127513"},{"product_id":"59843-promontorio","title":"Promontorio","description":"Diese Publikation umfasst die Projekte des portugiesischen Architekturbüros PROMONTORIO aus den letzten 30 Jahren. Seit seiner Gründung hat das Studio ein beeindruckendes Gesamtwerk geschaffen und Projekte an diversen Orten in Europa, Afrika, dem Nahen Osten und den USA realisiert, die von Stadtplanung über Kultur und Bildung, Kulturerbe und Denkmalschutz bis hin zu kommerziellen und gemischten Nutzungen sowie Gastgewerbe und Freizeit reichen. Die Idee einer reflexiven Praxis, die von PROMONTORIO entwickelt wurde, fordert die Fähigkeit, das eigene Handeln kritisch und ethisch zu reflektieren und sich dabei auf einen Prozess der kontinuierlichen Anpassung und des Lernens einzulassen. Als »praktizierende Schule« für verschiedene Generationen in Portugal hat sich das Büro aus der Idee einer bewussten Reflexion von Erfahrungen heraus entwickelt, um eine nachhaltige Architektur zu kultivieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePROMONTORIO wurde 1990 in Lissabon von Paulo Martins Barata, João Luís Ferreira, Paulo Perloiro, Pedro Appleton und João Perloiro als experimentelles Büro gegründet. Es entwickelte sich kontinuierlich zu einem multidisziplinären Team von 60 Architekt*innen, auch spezialisiert auf Landschafts- und Innenarchitektur, und Grafikdesigner*innen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755241185544,"sku":"9783775752350","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752350_93eb404a-846c-4521-a9ee-e30cc06391db.jpg?v=1744127680"},{"product_id":"60295-upgrade-making-things-better","title":"Upgrade: Making Things Better","description":"Die mangelnde Reparaturfähigkeit von alltäglichen Gebrauchsgegenständen bis hin zu Gebäuden wird seit Jahren thematisiert und kritisiert – gleichzeitig nehmen Ressourcenverbrauch und Abfallmenge weiter zu. Um diesem Trend entgegenzuwirken, entwickeln Architektur- und Designstudierende der Hochschule München und ETH Zürich seit 2015 nachhaltige wie kreative Konzepte für die Reparatur unterschiedlichster Objekte und setzen sie mithilfe handwerklicher und digitaler Techniken, wie dem 3D-Druck, um. Neben einer Wiederherstellung der Gebrauchstauglichkeit zielen viele Projekte auf die konstruktive, materielle oder auch gestalterische Weiterentwicklung der Objekte und verleihen ihnen so neuen Wert. Die Publikation zeigt verschiedenste Ansätze und Projekte, ergänzt durch Essays namhafter Persönlichkeiten aus Architektur, Denkmalpflege, Design und Handwerk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSILKE LANGENBERG (*1974) ist ordentliche Professorin für Konstruktionserbe und Denkmalpflege an der ETH Zürich. Zuvor war sie Professorin für Bauen im Bestand, Denkmalpflege und Bauaufnahme an der Hochschule München, wo sie den Kurs »Reparatur« initiiert hat.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755242266888,"sku":"9783775753340","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753340_7d91a6fb-d1b5-4f1e-a8be-d0863ac44361.jpg?v=1744143954"},{"product_id":"60133-institut-jules-bordet-instituut","title":"Institut Jules Bordet Instituut","description":"Das Institut Jules Bordet ist eines der größten Zentren der Krebsforschung und -behandlung in Europa. Im Herzen des Erasme Campus in Anderlecht, Belgien, gelegen, ist die Struktur der Universitätsklinik darauf ausgerichtet, reibungslose Verbindungen mit dem umliegenden Campus zu ermöglichen. Eine Vielzahl von Innenhöfen und großflächigen Holzverkleidungen geben dem gemeinsamen Entwurf von Brunet Saunier Architecture, Archi 2000 und TPF Engineering eine Struktur und erzeugen im Wechselspiel von natürlichem Licht und Schatten eine räumliche Wärme. Anhand von Texten, Fotos und Plänen zeichnet die Publikation die Etappen des Projekts nach und verdeutlicht die architektonische Vision, die Beziehung zwischen medizinischer Praxis und Forschung zu intensivieren, technologische Innovationen zu integrieren und eine heilsame Umgebung für die Patienten zu schaffen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJÉRÔME BRUNET gründete gemeinsam mit dem verstorbenen Eric Saunier das französische Architekturbüro Brunet Saunier Architecture. Seit 1981 hat BSA weltweit zahlreiche Einrichtungen des Gesundheitswesens entworfen, darunter das Institut Jules Bordet. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePHILIPPE VERDUSSEN ist Gründer und Leiter von Archi 2000, einem belgischen Architekturbüro, das 2020 sein 30-jähriges Bestehen feierte. Archi 2000 war für die Bauphase des Jules-Bordet-Instituts verantwortlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRÉDÉRIC COTEUR ist seit 2000 Leiter der Abteilung Infrastrukturen des Jules-Bordet-Instituts. Er leitete das Wiederaufbauprojekt des Instituts auf dem Erasme Campus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755242987784,"sku":"9783775752954","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752954_04dfcaa8-78f3-4828-9230-25087ba06714.jpg?v=1744100520"},{"product_id":"60087-andrs-sznt-imagining-the-future-museum","title":"András Szántó. Imagining the Future Museum","description":"Anknüpfend an The Future of the Museum, in dem der New Yorker Autor und Berater für Kulturstrategie András Szántó mit der heutigen Generation von Museumsdirektor*innen über die Zukunft des Museums spricht, wendet sich diese Gesprächsreihe den Architekt*innen dieser Gebäude zu. Die »Software« der Kunstmuseen hat sich weiterentwickelt: Museen »arbeiten daran, die Institutionen offener, inklusiver, erlebnisorientierter, kulturell vielstimmiger, technologisch versierter, in enger Verbindung zu Nachbarschaft und Publikum und engagiert in den entscheidenden Themen unserer Zeit« zu gestalten. Doch auch die »Hardware« des Kunstmuseums muss sich ändern. 21 Architekturbüros veranschaulichen neue Ansätze – nicht nur von Architekt*innen, die einige der bekanntesten Institutionen der Welt gebaut haben, sondern auch von der aufstrebenden, global vernetzten Generation, die das Museum der Zukunft prägen wird.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGESPRÄCHSPARTNER*INNEN:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKunlé Adeyemi (NLÉ), David Adjaye (Adjaye Associates), Paula Zasnicoff Cardoso \u0026amp; Carlos Alberto Maciel (Arquitetos Associados), David Chipperfield (David Chipperfield Architects), Minsuk Cho (Mass Studies), Elizabeth Diller (Diller Scofidio + Renfro), Frida Escobedo, Sou Fujimoto (Sou Fujimoto Architects), Lina Ghotmeh (Lina Ghotmeh – Architecture), Bjarke Ingels (BIG | Bjarke Ingels Group), Kabage Karanja \u0026amp; Stella Mutegi (Cave_bureau), Li Hu \u0026amp; Huang Wenjing (OPEN), Jing Liu \u0026amp; Florian Idenburg (SO – IL), Yansong Ma (MAD Architects), Winy Maas (MVRDV), Roth – Eduardo Neira (Roth Architecture), Stephan Schütz (gmp Architekten), Kerstin Thompson (_KTA), Xu Tiantian (DnA Design and Architecture), Kulapat Yantrasast (WHY), Liam Young (SCI-Arc)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANDRÁS SZÁNTÓ (*1964, Budapest) berät Museen, Kultureinrichtungen und führende Marken in kulturstrategischen Fragen. Als Autor und Herausgeber erschienen seine Schriften in der New York Times, im Artforum, in der Kunstzeitung und vielen anderen Publikationen. Er leitete das National Arts Journalism Program an der Columbia University und das Global Museum Leaders Colloquium am Metropolitan Museum of Art. Szántó, der in Brooklyn lebt, führt seit Anfang der 1990er-Jahre Gespräche mit führenden Vertretern der Kunstwelt, unter anderem als häufiger Moderator der Gesprächsreihe Art Basel Conversations.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5276-3)","offer_id":41761661190321,"sku":"9783775752763","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5277-0)","offer_id":44573669622024,"sku":"9783775752770","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5278-7)","offer_id":44573669654792,"sku":"9783775752787","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752763_617c7de4-d71a-4a60-987a-43c144ea8c0e.jpg?v=1744040819"},{"product_id":"63704-candide-journal-for-architectural-knowledge","title":"Candide. Journal for Architectural Knowledge","description":"Dokumentiert werden im 13. Band Candide Ergebnisse einer transnationalen Kooperation zwischen der RWTH Aachen (Fachbereich Architektur) und dem Indian Institute of Technology Roorkee (Fachbereich Architektur und Planung). Zu Wort kommen Studierende und Forscher, die auf ihren Reisen in Deutschland und Indien interkulturelle Erfahrungen gesammelt haben. Die Ausgabe enthält wissenschaftliche Beiträge über experimentelle Architektur, Design-Build-Verfahren sowie nachhaltiges Bauen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCandide. Journal for Architectural Knowledge wurde 2009 von AXEL SOWA und SUSANNE SCHINDLER am Lehrgebiet Architekturtheorie der RWTH Aachen gegründet. Die Publikation widmet sich der Diskussion und Verbreitung gegenwärtiger Diskurse in der Architektur.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755244855560,"sku":"9783775753722","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753722_72a78f7b-1ff8-4d8f-89b3-d29f7d06e760.jpg?v=1744050796"},{"product_id":"56771-philipp-zitzlsperger","title":"Philipp Zitzlsperger","description":"Das Design-Dilemma gründet auf der Trennungsgeschichte von Design und Kunst seit dem Spätmittelalter. Es beschreibt den Wandel des Designs von einer Kunst- zur Problemlösungsdisziplin. Diese große Divergenz wird einerseits begleitet von Mythen, die Gegensätze von freier Kunst und unfreiem Design, von Aura und Auraverlust oder von Distanz und Berührung konstruieren. Andererseits haben die Avantgarden die Einheit von Kunst und Design vielfach beschworen, die auch Museen oder Marketing heute wieder aufgreifen. Um das Irrlichtern des Designs zwischen Kunst und Nicht-Kunst besser zu verstehen, wird nun erstmals seine 600-jährige Ideengeschichte in den Bereichen der Kunst- und Industriegeschichte sowie der Philosophie des Pragmatismus seit etwa 1900 nachgezeichnet. Besondere Beachtung finden die Ursprungsideen und ihre Überformung durch Technizismus, Kapitalismus, Funktionalismus oder Darwinismus. Sie führen in das Design-Dilemma, das die „Haltung“ seiner Akteure prägt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePHILIPP ZITZLSPERGER (*1965) ist Professor für Kunst- und Designgeschichte und Prodekan für Forschung am Fachbereich Design der Hochschule Fresenius (University of Applied Sciences) sowie Privatdozent am Institut für Kunst- und Bildgeschichte der Humboldt-Universität zu Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4863-6)","offer_id":44244603371784,"sku":"9783775748636","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-4886-5)","offer_id":44573670375688,"sku":"9783775748865","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-4887-2)","offer_id":44577201914120,"sku":"9783775748872","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748636_453f49be-96cf-4aa8-bdca-ec550b9be1a5.jpg?v=1744126263"},{"product_id":"64981-textildesign-aus-italien","title":"Textildesign aus Italien","description":"Dynamisch-geometrische Muster von Emilio Pucci – farbig-kecke Dessins von Fioruccio – schillernden Trompe-l’oeil- Effekte von Roberta di Camerino – die Pop-Sensibilität von Gianni Versace oder Franco Moschino – die auffälligen Streetstyle-Drucke von Iuter und Sunnei – mit diesen und unzähligen anderen Innovationen spielt das italienische Design eine führenden Rolle in der Geschichte der Textilien des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch stellt eine attraktive Geschichte italienischer Textilien seit Beginn des 20. Jahrhunderts bis heute zusammen und erzählt deren Entwicklung mit Bezug auf die vorherrschenden Stile anderer Epochen. Eine Geschichte, die tief verwoben ist mit der Geburt des »Made in Italy«-Konzepts, da die Stoffe wesentlich zum internationalen Ruf Italiens als Hochburg für hochwertige Mode und Design beigetragen haben. Zahlreiche italienische Künstler*innen, Mode- und Produktdesigner*innen sowie Unternehmen haben Pionierarbeit geleistet und eine breite Palette von Herstellungsverfahren populär gemacht, die lokale Stoffe und innovative Techniken beinhalten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMIT DESIGNS VON Fede Cheti, Enrico Coveri, Roberta di Camerino, Dolce \u0026amp; Gabbana, Salvatore Ferragamo, Lucio Fontana, Piero Fornasetti, Mariano Fortuny, Gucci, Iuter, Miu Miu, Franco Moschino, Bruno Munari, Gio Ponti, Prada, Emilio Pucci, Ken Scott, Ettore Sottsass, Sunnei, Valentino und Versace.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755247444232,"sku":"9783775754996","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754996_64a15904-a722-4fe8-9be5-3ee7f5fee559.jpg?v=1744286726"},{"product_id":"65462-arne-jacobsen-room-606","title":"Arne Jacobsen. Room 606","description":"Im Zentrum Kopenhagens, im sechsten Stock des heutigen Radisson Collection Hotel, Royal Copenhagen, bewahrt ein einziger Raum einen Mikrokosmos der Designgeschichte. Zimmer 606 ist das letzte erhalten gebliebene Original- Interieur des SAS Royal Hotel des dänischen Architekten und Designers Arne Jacobsen. 1960 fertiggestellt, markiert diese Ikone der Moderne einen Höhepunkt seines Wirkens. Jedes Detail war von Jacobsen selbst entworfen: von der grün-bläulichen Farbpalette, neuen Möbeln wie den heute legendären Egg- und Swan-Stühlen, bis zu Textilien, Leuchten und sogar dem Essbesteck. Dieses Buch bietet einen einzigartigen Einblick in Jacobsens Werk, wobei die Zeitkapsel Zimmer 606 als Objektiv dient, durch das sich die gesamte Spanne seiner Karriere betrachten und anhand dessen sich die Verbindungen zu seinen anderen Werken nachzeichnen lässt. Ein verlorenes Mid-Century Meisterwerk wird hier anhand von Hunderten von Archivfotos, Originalzeichnungen und -skizzen rekonstruiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eARNE JACOBSEN (1902 – 1971) war einer der herausragendsten Architekten des 20. Jahrhunderts, der die Grenzen zwischen Architektur, Inneneinrichtung und Industriedesign auflöste. Die Gebäude des dänischen Architekten sind Gesamtkunstwerke, die Architektur und Design, Funktionalismus und ästhetische Qualität miteinander verschränken.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811896992008,"sku":"9783775755566","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755566_7ac34014-6ef8-49b2-9782-bf723d701d00.jpg?v=1744094847"},{"product_id":"65301-divia-award-2023","title":"divia award 2023","description":"Frauen in der Architektur sichtbarer zu machen – das ist das Ziel von Diversity in Architecture e. V. (DIVIA). Der 2023 erstmals verliehene internationale divia award zeichnet Architektinnen und Stadtplanerinnen aus. Nach Bekanntgabe der 27 Nominierten, die von einem internationalen Beirat von Expert*innen für die sechs Kontinente gewählt wurden, zeichnete die hochkarätig besetzte Jury fünf Finalistinnen aus: May al-Ibrashy, Marta Maccaglia, Noella Nibakuze, Katherine Clarke \u0026amp; Liza Fior und Tosin Oshinowo. Jede von ihnen ist Pionierin auf ihrem Gebiet und wird in diesem Band mit zentralen Werken vorgestellt. Ihre Arbeit steht für die von der brasilianischen Architektin Lina Bo Bardi inspirierte DIVIA-Philosophie: »Architektur ist eine soziale Disziplin.« Dieser Band porträtiert die fünf Finalistinnen und zeigt, vor welchen Herausforderungen sie stehen und welche Chancen in weiblicher Führung liegen. Er ist eine Anerkennung ihres kulturellen Engagements, ihrer Ethik und ihres ausgeprägten Sinns für Gemeinschaft und würdigt sie als Vorbilder für die nächste Generation von Architektinnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDIVIA – DIVERSITY IN ARCHITECTURE e. V. wurde von Ursula Schwitalla und Christiane Fath 2021 gegründet. Es geht der Plattform darum, die Sichtbarkeit von Frauen in der Architektur und Stadtplanung zu erhöhen. Preise für Frauen können diesen Prozess verstärken. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526289514760,"sku":"9783775755252","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755252_e9a91b0a-3f5b-492e-9f35-6fb4ea28714f.jpg?v=1744287023"},{"product_id":"65216-warburg-models","title":"Warburg Models","description":"Im Denken Aby Warburgs und seines Kreises spielte die Architektur eine besondere Rolle. 1926 wurde ein eigens für die Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg entworfenes Gebäude fertiggestellt und nur kurze Zeit später war Warburg maßgeblich an der radikalen Transformation eines stillgelegten Wasserturms in ein Planetarium für Hamburg beteiligt. Auch nach der Emigration des Warburg-Instituts nach London 1933, setzte sich dieses Muster der architektonischen Auftragsvergabe in der Zusammenarbeit mit der Avantgarde-Gruppe Tecton und schließlich 1958 im Bau des heutigen Gebäudes der Bibliothek am Woburn Square in Bloomsbury fort. Warburg Models. Buildings as Bilderfahrzeuge geht dieser Geschichte nach und zeigt anhand von Archivfotos, Architekturzeichnungen und einer Reihe von Architekturmodellen, wie die Gelehrten um Warburg eine Verbindung zwischen ihrer eigenen Aneignung und Ausgestaltung des architektonischen Raums sowie zu ihren gemeinsamen Vorstellungen von intellektueller Ordnung und kulturellem Fortleben herstellten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARI LENDING und TIM ANSTEY sind Professoren an der Oslo School of Architecture and Design. Ihr Seminar zum Verhältnis von Warburg-Schule und Architektur auf der Grundlage von Archivmaterial hat sich – nicht zuletzt wegen der engagierten Beteiligung der modellbauenden Studierenden – zu einem Ausstellungs- und Buchprojekt weiterentwickelt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5520-7)","offer_id":44806926467336,"sku":"9783775755207","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5720-1)","offer_id":44913226907912,"sku":"9783775757201","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5708-9)","offer_id":44834701902088,"sku":"9783775757089","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755207_588889c4-d830-4a45-81ac-9eb8ad35a860.jpg?v=1744146753"},{"product_id":"53766-manifesta-13-marseille","title":"Manifesta 13 Marseille","description":"Die alle zwei Jahre in einer anderen europäischen Metropole stattfindende Manifesta hat nicht umsonst den Ruf inne, ein ausgewiesener Ort für Kreativität und Innovation zu sein. Dafür steht vor allem das Vorprogramm ein, das 2018 in Palermo erprobt wurde und nun 2020 in Marseille fortgeführt wird. Winy Maas’ Architekturbüro MVRDV und The Why Factory (t?f) wurden beauftragt, mit den Methoden der artistic research und neuester Datenanalyse den Stadtraum zu erkunden. Es entstand ein Kompendium sozialer, kultureller, ethischer, religiöser und geografischer Strukturen. Damit soll aber nicht nur ein Status quo beschrieben, sondern ein Prozess angestoßen werden, der auch weit über die Manifesta hinausgeht, um die urbane Zukunft Marseilles zu bereichern. Diese Publikation erlaubt es, selbst Zuschauer und damit Teil dieses Projekts zu werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/53767-manifesta-13-marseille?_pos=1\u0026amp;_sid=1d8a3630a\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMVRDV wurde 1991 gegründet und ist eines der derzeit erfolgreichsten niederländischen Architekturbüros mit Sitz in Rotterdam. Neben Winy Maas gehören Jacob van Rijs und Nathalie de Vries zu den Mitbegründern. 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Mit 30 kurzen, manifestartigen Texten – Bausteine für eine neue Architektur – ist Spatializing Justice ein praktisches Handbuch für die Auseinandersetzung mit sozialer und wirtschaftlicher Ausgrenzung im städtischen Raum und fordert dazu auf, Konzepte zu erarbeiten, die von der Neudefinition urbaner Infrastruktur bis zur Sanierung generischer Einfamilienhaussiedlungen in den Vororten reichen. Diese Bausteine erfordern eine erweiterte Praxis, die es Architekt*innen ermöglicht, neuen Formen des Zusammenlebens räumliche Gestalt zu geben. Das bewusste Infragestellen bestehender ausgrenzender Praktiken kann experimentelle Ansätze jenseits formaler Parameter fördern – Architekt*innen sollten sich dabei nicht nur als Gestalter*innen von Dingen, sondern von gesellschaftlichen Prozessen verstehen, die Eigentum und Besitz hinterfragen und neue Forschungsfelder sowie Orte für Interventionen erschließen. Wie es in einem der Texte heißt: »die Fragen müssen anders gestellt werden, wenn wir andere Antworten wollen«.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Architekt und Stadtplaner Cruz und und die Politologin Forman sind Professoren an der University of California und die Gründer von ESTUDIO TEDDY CRUZ + FONNA FORMAN, ein Planungsbüro und Laboratorium an der Schnittstelle von Politik und Architektur. Sie leiten eine Vielzahl von urbanen Forschungsvorhaben und zivilgesellschaftlichen Interventionen in der Grenzregion San Diego-Tijuana und darüber hinaus. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5220-6)","offer_id":44577198571784,"sku":"9783775752206","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB fixed-layout (978-3-7757-5279-4)","offer_id":44577198604552,"sku":"9783775752794","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5371-5)","offer_id":44577198637320,"sku":"9783775753715","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752206_6c1b79a9-57db-430c-84ed-35ba6fd2bde4.jpg?v=1744136399"},{"product_id":"43434-socializing-architecture","title":"Socializing Architecture","description":"Socializing Architecture stellt anhand der Stadtforschungsprojekte des Estudio Teddy Cruz + Fonna Forman die Möglichkeiten von Architektur und Design vor, gesellschaftliche Prozesse und gerechtere Städte zu gestalten. Ausgehend von ihrer jahrzehntelangen Erfahrung betrachten Cruz und Forman die Grenzregion zwischen San Diego und Tijuana als globales Labor, um neue Ansätze für die zentralen Herausforderungen der heutigen Urbanisierung zu entwickeln: wachsende soziale und ökonomische Ungleichheit, dramatische Migrationsbewegungen, umstrittener Siedlungsbau, der Umgang mit dem sich verschärfenden Klimawandel und ein Rückgang des öffentlichen Diskurses darüber, wie wir in Zukunft eigentlich leben wollen. Die Analysen und Fallstudien an der Schnittstelle von Architektur, Kunst, Urbanisitik und politischer Theorie beschäftigen sich mit urbanen und politischen Konflikten als kreativen Instrumenten. 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The Journal of the Institute of Landscape and Urban Studies","description":"Diese Pilotausgabe bietet eine Reihe unterschiedlicher Einsichten und Richtungen zu landschaftlichen und urbanen Fragen. Die Ausgabe führt neue Formen der Auseinandersetzung mit Werkzeugen und Artefakten ein, um vielfältige Welten zu entschlüsseln und unterschiedliche Geschichten zu erzählen. Die Beiträge reichen von der Enträtselung der Geschichte der Beziehungen zwischen Land und Körper durch Rezepte mit Luiza Prado de O. Martins über die Suche nach lebenden Fossilien und ihren mythischen Gegenstücken mit Christina Gruber, die Arbeit mit Gemeinschaften zur Untersuchung extraktiver Umgebungen mit Karin Reisinger, die Erforschung postnatürlicher Ästhetik mit dem Institute for Postnatural Studies bis hin zur Aufzeichnung akustischer Ödlandschaften mit Sandra Jasper und der Entwicklung spekulativer Lehrpläne zur Förderung übersehener Handlungs- und Wissensformen mit Federico Pérez Villoro. In diesen Beiträgen geht es um die komplexen Verflechtungen zwischen Menschen, Nicht-Menschen und ihrer Umwelt über Zeit und Raum hinweg.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDELUS ist eine jährlich erscheinende Publikation, die sich mit neuen Themen, Fragestellungen und Methoden der Landschaftsarchitektur und Stadtplanung beschäftigt. 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Gemeinsam mit den Architekt*innen der dänischen Bjarke Ingels Group (BIG) erarbeitete Vestre Pläne für eine grüne Fabrik tief in den norwegischen Wäldern: Making The Plus führt Sie nicht nur durch den Bauprozess der »nachhaltigsten Fabrik der Welt«, dokumentiert vom renommierten Fotografen Einar Aslaksen. Das Buch zeigt auch auf, dass Architektur, Industrie und der öffentliche Raum auf dem Weg in eine lebenswerte Zukunft als eine Einheit gedacht werden müssen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVESTRE ist ein in Oslo ansässiger Hersteller von Stadtmöbeln mit Niederlassungen in der ganzen Welt. 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Es ist der künstlerischen Vision des einflussreichen Vertreters des Abstrakten Expressionismus gewidmet und beherbergt den Großteil seiner künstlerischen Produktion aus über 60 Jahren. Das Gebäude wurde stark von Stills Werk und von der umgebenden monumentalen Landschaft zwischen Prärie und Rocky Mountains beeinflusst.\u003cbr\u003eDie Publikation begleitet die Planung und Umsetzung des Museums vom ersten Konzept bis zur Vollendung. Eine umfassende Sammlung von Geschichten, Kunstwerken, Dokumenten und Gesprächen zeichnet die Entwicklung des Entwurfs und den singulären kreativen Prozess bei Allied Works nach. Essays und Fotografien belegen die Bedeutung des Projektes für die zeitgenössische Architekturdiskussion und die einzigartige Erfahrung, die ein Besuch des Clyfford Still Museums darstellt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5157-5)","offer_id":45171445203208,"sku":"9783775751575","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/bd7826e7a6b6b18e6ef949cf35ae5fc6.png?v=1724938260"},{"product_id":"67022-piet-blanckaert","title":"Piet Blanckaert","description":"Piet Blanckaert, einer der wichtigsten belgischen Landschaftsarchitekten, bringt mehr als vierzig Jahre Erfahrung und Liebe zu Gärten in seine Arbeit ein. Von den großen englischen Landschaftsarchitekt*innen inspiriert, reicht sein Repertoire von ummauerten Gärten in seiner Heimatstadt Brügge bis zu magisch strukturierten Landschaftsensembles. 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Andererseits ist Wohnen ein Menschenrecht. Die Publikation untersucht diese komplexen Zusammenhänge. Nach On Architecture and Greenwashing (2024) ist dies der zweite Band der Reihe The Political Economy of Space. Er präsentiert einen Querschnitt von Positionen zur Architektur und ihren politischen Ökonomien aus unterschiedlichen Perspektiven.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5820-8)","offer_id":45491727302920,"sku":"9783775758208","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5821-5)","offer_id":45491727335688,"sku":"9783775758215","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758208_9da1945e-639f-467d-b260-2d16de9f6ff2.jpg?v=1744292133"},{"product_id":"77075-delus-journal-for-landscape-and-urban-studies","title":"DELUS. Journal for Landscape and Urban Studies","description":"Die erste Ausgabe des DELUS Journals versammelt unter dem Titel »Chasing Water« Beiträge zum Themenkomplex Wasser. Neun Essays laden uns ein, unterschiedliche Erscheinungsformen von Gewässern zu erkunden. Mit dem Begriff »Chasing« möchte DELUS die Rolle des Wassers bei der Gestaltung und Erhaltung von Landschaften und städtischen Umgebungen sowie die ständigen Bemühungen, seinen Lauf zu beeinflussen, hervorheben. Von der Veränderung der englischen Moor- und Marschlandschaften über komplizierte Bewässerungssysteme im Mittelmeerraum bis hin zu den ökologischen Auswirkungen von Wassergewinnungsanlagen in Chile und Australien – jeder Beitrag untersucht die Art und Weise, wie dem Wasser gefolgt oder auch wie es gedämmt und zurückgedrängt wird. Auf anschauliche Weise reflektiert »Chasing Water« die widersprüchliche Herausforderung, Wasser in einer Welt zu fassen, zu speichern und zu verteilen in der es zwar theoretisch im Überfluss vorhanden, vielerorts aber unzugänglich ist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDELUS ist eine jährlich erscheinende Publikation, die sich mit neuen Themen und Methoden der Landschafts- und Stadtforschung befasst. Sie wurde 2022 vom Institut für Landschaft und Urbane Studien (LUS) der ETH Zürich gegründet, um akademisches Wissen einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5874-1)","offer_id":49672335524104,"sku":"9783775758741","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Open Access - PDF (978-3-7757-5875-8)","offer_id":49672335556872,"sku":"9783775758758","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758741_382bd662-50f9-46b3-8116-3203a9257aa4.jpg?v=1744052567"},{"product_id":"78961-coco-chanel-roaring-twenties","title":"Coco Chanel: Roaring Twenties","description":"Coco Chanel: Roaring Twenties ist ein opulent gestalteter Bildband, der die bahnbrechenden frühen Jahre von Gabrielle Chanel in den mondänen Seebädern der französischen Riviera beleuchtet. Mit über 100 Abbildungen bietet das Buch \u003cstrong\u003eeinen faszinierenden Einblick in jene Phase, in der die junge Designerin ihre unverkennbare Handschrift entwickelte\u003c\/strong\u003e – geprägt von klarer Linienführung, sportlicher Eleganz und kulturellem Austausch mit der Avantgarde der 1920er-Jahre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e In Deauville, Biarritz, Monte-Carlo und Cannes schuf Chanel eine neue Mode für die moderne Frau – bequem, stilvoll und selbstbewusst. \u003cstrong\u003eDer Katalog dokumentiert nicht nur ihre ersten Boutiquen und die ikonischen Jersey-Kollektionen, sondern auch die künstlerischen Einflüsse aus ihrem Umfeld\u003c\/strong\u003e, darunter Jean Cocteau, Pablo Picasso und Serge Diaghilevs Ballets Russes. Ebenfalls im Fokus: Chanels Villa La Pausa, ihr eleganter Rückzugsort nahe Monaco und kreatives Zentrum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  - Offizieller Ausstellungskatalog über Coco Chanels Riviera-Jahre in den 1920er-Jahren\u003cbr\u003e - Mit historischen Modefotografien, Originalskizzen und seltenen Archivmaterialien\u003cbr\u003e - Porträts ihrer Zusammenarbeit mit Künstlern wie Cocteau, Picasso und den Ballets Russes\u003cbr\u003e - Einblicke in die Villa La Pausa – Chanels architektonisches und gesellschaftliches Refugium\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin unverzichtbares Buch für Modebegeisterte, Kunstliebhaber*innen und alle, die sich für die kulturelle Dynamik der Roaring Twenties interessieren – und für die Geschichte einer Frau, die die Modewelt für immer veränderte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGABRIELLE CHANEL, besser bekannt als Coco Chanel, verwischte bewusst alle Spuren ihrer Herkunft. Gesichert ist lediglich, dass sie am 19. August 1883 in Saumur (Frankreich) geboren wurde. Im Jahr 1910 eröffnete sie ein Hutatelier in Paris, dem bald weitere Boutiquen in Deauville, Biarritz, Monte Carlo und Cannes folgten. Dort entwickelte sie einen völlig neuen Modestil: schlicht, sportlich, elegant – und vor allem befreiend für den weiblichen Körper. Ihre Entwürfe aus Jersey-Stoff revolutionierten die Damenmode des 20. Jahrhunderts und machten Chanel zu einer der bedeutendsten Modeikonen ihrer Zeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCÉLIA BERNASCONI ist Chefkuratorin am Nouveau Musée National de Monaco. Sie beschäftigt sich insbesondere mit der Verbindung von Kunst, Design und Modegeschichte. In ihren Ausstellungen und Publikationen beleuchtet sie kulturelle Netzwerke und künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts mit einem interdisziplinären Ansatz. Als Herausgeberin von Coco Chanel: Roaring Twenties eröffnet sie einen neuen Blick auf die frühen Jahre von Gabrielle Chanel und deren Verflechtung mit der Kunst- und Kulturszene der französischen Riviera.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50034491982088,"sku":"9783775759052","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759052_38c16282-a756-47f7-8091-50a08becb061.jpg?v=1744268210"},{"product_id":"78962-les-annes-folles-de-coco-chanel","title":"Les années folles de Coco Chanel","description":"Coco Chanel: Roaring Twenties ist ein opulent gestalteter Bildband, der die bahnbrechenden frühen Jahre von Gabrielle Chanel in den mondänen Seebädern der französischen Riviera beleuchtet. Mit über 100 Abbildungen bietet das Buch \u003cstrong\u003eeinen faszinierenden Einblick in jene Phase, in der die junge Designerin ihre unverkennbare Handschrift entwickelte\u003c\/strong\u003e – geprägt von klarer Linienführung, sportlicher Eleganz und kulturellem Austausch mit der Avantgarde der 1920er-Jahre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e In Deauville, Biarritz, Monte-Carlo und Cannes schuf Chanel eine neue Mode für die moderne Frau – bequem, stilvoll und selbstbewusst. \u003cstrong\u003eDer Katalog dokumentiert nicht nur ihre ersten Boutiquen und die ikonischen Jersey-Kollektionen, sondern auch die künstlerischen Einflüsse aus ihrem Umfeld\u003c\/strong\u003e, darunter Jean Cocteau, Pablo Picasso und Serge Diaghilevs Ballets Russes. Ebenfalls im Fokus: Chanels Villa La Pausa, ihr eleganter Rückzugsort nahe Monaco und kreatives Zentrum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  - Offizieller Ausstellungskatalog über Coco Chanels Riviera-Jahre in den 1920er-Jahren\u003cbr\u003e - Mit historischen Modefotografien, Originalskizzen und seltenen Archivmaterialien\u003cbr\u003e - Porträts ihrer Zusammenarbeit mit Künstlern wie Cocteau, Picasso und den Ballets Russes\u003cbr\u003e - Einblicke in die Villa La Pausa – Chanels architektonisches und gesellschaftliches Refugium\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin unverzichtbares Buch für Modebegeisterte, Kunstliebhaber*innen und alle, die sich für die kulturelle Dynamik der Roaring Twenties interessieren – und für die Geschichte einer Frau, die die Modewelt für immer veränderte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGABRIELLE CHANEL, besser bekannt als Coco Chanel, verwischte bewusst alle Spuren ihrer Herkunft. Gesichert ist lediglich, dass sie am 19. August 1883 in Saumur (Frankreich) geboren wurde. Im Jahr 1910 eröffnete sie ein Hutatelier in Paris, dem bald weitere Boutiquen in Deauville, Biarritz, Monte Carlo und Cannes folgten. Dort entwickelte sie einen völlig neuen Modestil: schlicht, sportlich, elegant – und vor allem befreiend für den weiblichen Körper. Ihre Entwürfe aus Jersey-Stoff revolutionierten die Damenmode des 20. Jahrhunderts und machten Chanel zu einer der bedeutendsten Modeikonen ihrer Zeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCÉLIA BERNASCONI ist Chefkuratorin am Nouveau Musée National de Monaco. Sie beschäftigt sich insbesondere mit der Verbindung von Kunst, Design und Modegeschichte. In ihren Ausstellungen und Publikationen beleuchtet sie kulturelle Netzwerke und künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts mit einem interdisziplinären Ansatz. 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Aus 25 Nominierten wählte die hochkarätige internationale Jury sechs Finalistinnen aus, die visionäre und wegweisende Architektur gestalten: Trần Thị Ngụ Ngôn (Vietnam), Izaskun Chinchilla (Spanien), Patcharada Inplang (Thailand), Carolina Rodas und Carla Chávez (Ecuador), Surella Segú (Mexiko), Cazú Zegers (Chile). Inspiriert von Lina Bo Bardis Überzeugung, dass Architektur eine soziale Disziplin ist, geht dieser Band auf eine weitere Entdeckungsreise und zeigt in sechs Porträts der Finalistinnen und anhand ausgewählter Projekte, vor welchen Herausforderungen sie stehen. 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Was wäre, wenn sich die Angestellten der Planungsbüros und Gewerke zusammenschließen, um gemeinsam gegen ausbeuterische Praktiken zu demonstrieren? \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Architecture and Work ist der dritte Band einer von Charlotte Malterre-Barthes an der Eidgenössischen Technischen Hochschule (EPFL) Lausanne herausgegebenen Reihe. Er präsentiert Positionen zu Architektur und Arbeit und hinterfragt die Arbeitsbedingungen auf Baustellen und in Architekturbüros. Mit der Frage „Wer kann es sich leisten, radikal zu sein?“ aktualisiert diese Publikation diese Diskussionen, indem sie Antworten von Bauarbeiter*innen, Wissenschaftler*innen, Designer*innen und Architekt*innen gibt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6065-2)","offer_id":51004206055688,"sku":"9783775760652","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6066-9)","offer_id":51004206088456,"sku":"9783775760669","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6152-9)","offer_id":51927289889032,"sku":"9783775761529","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760652_b9ff01f3-24dc-4d03-92b6-aa05f9c288a4.jpg?v=1744123199"}],"url":"https:\/\/hatjecantz.de\/collections\/architektur-und-design-im-september-sale.oembed","provider":"Hatje Cantz Verlag","version":"1.0","type":"link"}