{"title":"Berlin Art Week 2026","description":"\u003cp\u003eBerlin steht im Zeichen der Kunst: Anlässlich der Berlin Art Week 2026 versammelt diese Auswahl Publikationen zu Künstler*innen und Institutionen, die das diesjährige Programm mit Ausstellungen und Projekten prägen. Entdecken Sie aktuelle Positionen der zeitgenössischen Kunst – und die Bücher, die sie begleiten und vertiefen.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"65456-carrie-mae-weems","title":"Carrie Mae Weems","description":"Carrie Mae Weems zählt zu den wichtigsten und einflussreichsten zeitgenössischen Künstlerinnen der USA und ist weit über die Kunstszene hinaus bekannt. Ihr in mehr als vier Jahrzehnten entstandenes Werk kreist um die Themenkomplexe kulturelle Identität, Strukturen der Macht, Begehren, Intimität, Rassismus und soziale Gerechtigkeit. Weems stellt die Konstruktion von race, Geschlecht und Klasse in Frage. Sie arbeitet mit Fotografie, Video, Performance, Installation und Textilien und dekonstruiert dominante historische Narrative, die von Wissenschaft und Bildung, Architektur und Massenmedien geprägt und fortgeschrieben werden. Die Publikation entstand im Kontext der Ausstellungen in der Barbican Art Gallery in London und im Kunstmuseum Basel und versammelt erstmals eine Auswahl von Schriften, Vorträgen und Gesprächen der Künstlerin, die persönliche Einblicke geben und ihre Auseinandersetzung mit den Folgen von Macht, künstlerischer Aneignung, der Bedeutung von Musik als Inspiration, Geschichtsschreibung und der normativen Rolle der Architektur zeigen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCARRIE MAE WEEMS (*1953, Portland, Oregon) studierte nach einer Tanzausbildung Fotografie und Folklore Studies an der University of California, Berkeley. Anfang der 1980er-Jahre wurde sie durch ihre fotografischen Arbeiten bekannt, in denen sie die Darstellung Schwarzer Menschen und People of Color hinterfragte, darunter The Kitchen Table Series (1990), die in einer Serie inszenierter Fotografien das Leben einer Frau in der intimen Umgebung ihrer Küche erzählt. Als erste afroamerikanische Künstlerin präsentierte Weems 2014 eine Einzelausstellung im New Yorker Guggenheim Museum.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526290628872,"sku":"9783775755559","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755559_52e3feb7-65ef-4fde-b658-a5cb687b064b.jpg?v=1744285513"},{"product_id":"65857-jeewi-lee","title":"Jeewi Lee","description":"Jeewi Lee interessiert sich für Spuren – jene persönlichen Abdrücke und Markierungen, die wir hinterlassen und die die Räume um uns herum bewohnen: Abstrakte Kompositionen aus abgenutzten Tapeten, ausgeschnittene Fußbodenbeläge, Kaffeeflecken, Sandkörnern, die Millionen von Jahren um die Welt gereist sind, oder verbranntes Holz. Diese Spuren werden zu Gefäßen für Geschichten und Erinnerungen, die sich in verschiedene Materialien eingeschrieben haben und Zeugnis von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ablegen. \u003cbr\u003eDie Publikation bietet eine umfassende Erkundung dieser vielfältigen Spurensuche der in Berlin lebenden koreanischen Künstlerin. Sie gewährt Einblicke in ihr konzeptuelles Schaffen der letzten zehn Jahre und zeigt bisher unveröffentlichte Dokumente, die den zutiefst persönlichen Prozess hinter der Entwicklung ihrer abstrakt-minimalistischen Kunstwerke offenbaren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJEEWI LEE (*1987, Seoul) ist eine südkoreanisch-deutsche Künstlerin. Sie studierte Malerei an der Universität der Künste Berlin sowie an der Hunter College University in New York. Ihre multidisziplinäre Praxis umfasst ortsspezifische Installationen, Aktionen, Video- und Bildserien mit performativen oder alltäglichen Elementen, die im Werk als Spur sichtbar werden und den eigenen Produktionsprozess reflektieren.  Lee lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755249180936,"sku":"9783775756129","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756129_1a9006f3-dab1-4f4a-85e0-03f6b63b0933.jpg?v=1744269796"},{"product_id":"83545-leiko-ikemura-motherscape","title":"Leiko Ikemura. Motherscape","description":"In diesem Buch präsentiert die Albertina einen Querschnitt durch das Werk von Leiko Ikemura (*1951 in Tsu, Japan). Bekannt für ihre poetisch-kraftvollen Arbeiten, in denen sie westliche und östliche Einflüsse vereint, widmet sich die japanisch-schweizerische Künstlerin Themen wie Weiblichkeit, Transformation und Identität. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die Fragilität und das Geheimnisvolle der menschlichen Existenz übersetzt Ikemura in Bilder, die zugleich universell und zutiefst persönlich sind. Ihr Werk zeichnet sich durch eine surreale Bildsprache aus und reicht von leuchtenden Gemälden über reduzierte Zeichnungen bis hin zu Skulpturen aus glasierter Terrakotta, Glas und Bronze. Ein zentraler Aspekt ihres Schaffens ist die enge Verbindung von Mensch und Natur, die durch eine Verschmelzung von Körper und Landschaft oder in Form von Hybridwesen zum Ausdruck kommt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLeiko Ikemura (*1951, Japan) lebte nach dem Kunststudium in Granada und Sevilla zunächst in Zürich, später in Köln, heute in Berlin. Ihr künstlerisches Schaffen umfasst Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51944609382664,"sku":"9783775761420","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761420_f38d6e0e-2394-4dad-8822-6cdf696de109.jpg?v=1760686030"},{"product_id":"83544-leiko-ikemura-motherscape","title":"Leiko Ikemura. Motherscape","description":"In diesem Buch präsentiert die Albertina einen Querschnitt durch das Werk von Leiko Ikemura (*1951 in Tsu, Japan). Bekannt für ihre poetisch-kraftvollen Arbeiten, in denen sie westliche und östliche Einflüsse vereint, widmet sich die japanisch-schweizerische Künstlerin Themen wie Weiblichkeit, Transformation und Identität. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die Fragilität und das Geheimnisvolle der menschlichen Existenz übersetzt Ikemura in Bilder, die zugleich universell und zutiefst persönlich sind. 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Die Autorinnen untersuchen, wie die Künstlerinnen modernstes maschinelles Lernen mit einer Vielzahl fotografischer Praktiken verbinden und botanische Studien mit taktilen Traditionen verknüpfen, um zu zeigen, dass Crespo und Ridler über das digitale Erhabene hinausgehen und eine tiefgehende Aufmerksamkeit für den gegenwärtigen Moment eröffnen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnna Ridler ist eine in London lebende Künstlerin und Autorin, die seit 2017 Systeme des maschinellen Lernens auf der Grundlage von Hand gekennzeichneter Datensätze entwickelt. Ihre Praxis nutzt Klassifikation, Spekulation und ökologische Zeitlichkeit als Material. Ihre Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Whitney, V\u0026amp;A, M+ und ZKM.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSofia Crespo ist eine mehrfach ausgezeichnete argentinische Künstlerin, deren Arbeit die Beziehungen zwischen Technologie, Biologie und Bild-Produktion über digitale wie analoge Medien hinweg untersucht. Im Rahmen von Entangled Others erweitert sich diese Auseinandersetzung auf die Frage, wie lebende Systeme und künstliches Leben miteinander interagieren und sich weiterentwickeln.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6398-1)","offer_id":58185856090376,"sku":"9783775763981","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6405-6)","offer_id":58185856123144,"sku":"9783775764056","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6406-3)","offer_id":58185856155912,"sku":"9783775764063","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775763981_9f5d7ce7-b49d-4523-943c-287b566ce1dd.jpg?v=1784103814"}],"url":"https:\/\/hatjecantz.de\/collections\/berlin-art-week-2026.oembed","provider":"Hatje Cantz Verlag","version":"1.0","type":"link"}