{"title":"Demnächst erhältlich","description":"\u003cheader\u003e\n\u003cp\u003eFreuen Sie sich auf unsere kommenden Highlights! Entdecken Sie schon heute die neuesten Publikationen aus den Bereichen Kunst, Architektur und Fotografie, die in Kürze bei Hatje Cantz erscheinen. Bleiben Sie informiert und sichern Sie sich die ersten Exemplare unserer kommenden Neuerscheinungen direkt bei uns im Shop.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/header\u003e","products":[{"product_id":"56755-josef-albers","title":"Josef Albers","description":"Josef Albers gilt nicht nur als einer der profiliertesten Künstler des 20. Jahrhunderts, der als Lehrer und Meister am Bauhaus und später am Black Mountain College maßgeblich die Arbeit und den Stil der berühmten Kunstschulen prägte. Er zählte zugleich auch zu den versiertesten Denkern seines Fachs und machte sich als Kunsttheoretiker einen Namen. Im Jahr 1965 führte ihn seine letzte große Vortragsreihe an das Trinity College in Hartford, Connecticut. Seine Vorlesungen bringen all seine Lebens- und Schaffenserfahrung zusammen. Zugleich stellen sie die Quintessenz seiner jahrzehntelangen Auseinandersetzung mit dem Sehen als künstlerischem Wahrnehmungsprozess dar. Der darin anklingende, ganz eigene Idealismus hat bis auf den heutigen Tag nichts an Aktualität und Faszination verloren. Höchste Zeit, den Text auch in deutscher Übersetzung zugänglich zu machen. So lässt sich die schöpferische Kraft und das Denken dieses Ausnahmekünstlers hautnah nachempfinden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJOSEF ALBERS (1888–1976) lernte und lehrte am Bauhaus in Weimar und Dessau. Unter Ludwig Mies van der Rohe war er auch stellvertretender Leiter der Kunstschule in Berlin. Nach der Emigration in die USA lehrte er am Black Mountain College und an der Yale University.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755200651528,"sku":"9783775748643","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748643_2c498702-e3c8-4f67-8f93-3475343042bd.jpg?v=1744104185"},{"product_id":"52792-aby-warburg-bilderatlas-mnemosyne","title":"ABY WARBURG. BILDERATLAS MNEMOSYNE","description":"Aby Warburg erforschte das »Weiterleben der Antike« auf dem Boden der europäischen Kultur. In der offenen Struktur seiner Bildersysteme dechiffrierte er, wie Bilder und Gesten über Kulturen und Zeiten hinweg transportiert wurden: auf frühen mobilen Bildmedien wie Teppichen und Druckgrafiken, von ihm »Bilderfahrzeuge« genannt. Als erster Medienwissenschaftler erweiterte er die Kunstgeschichte der Meisterwerke um den Bereich der Mode, Werbung und Alltagskultur. Durch seine Methode, künstlerische Entwicklungen in Bildpanoramen sichtbar zu machen, gilt Warburg als einer der Väter der modernen Bildwissenschaft. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2020 gelang Roberto Ohrt und Axel Heil in Zusammenarbeit mit dem Warburg Institute London und dem Haus der Kulturen der Welt, Berlin, eine erste vollständige »Rekonstruktion« des lange verloren geglaubten Bilderatlas Mnemosyne und dessen Publikation im Folioformat. Im nun vorliegenden ersten von zwei Kommentarbänden legt Roberto Ohrt eine detaillierte Spurensuche auf den »Wanderstraßen der Kultur« bis zur Hochrenaissance vor. In Ergänzung zum Folio ermöglichen die präzisen Recherchen zu den ersten 32 – der insgesamt 63 – Tafeln des Bilderatlas, eine Annäherung an Warburgs Gedankenkosmos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eABY WARBURG (1866–1929), Spross einer Hamburger Bankiersfamilie, promovierte 1892 über den italienischen Renaissance-Maler Sandro Botticelli. In der Folge beschäftigt er sich intensiv mit dem Zusammenwirken von Mythen, Bildern und Riten aus unterschiedlichen kulturellen Kontexten. Dies führt ihn zu seinem Hauptthema, dem Nachleben der Antike in der Renaissance. Mit seinem Versuch, die starren Grenzen der Kunstgeschichte aufzubrechen, gilt Warburg als einer der Väter der modernen Bildwissenschaft. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Kunsthistoriker ROBERTO OHRT (*1954) und der Künstler AXEL HEIL (*1965) haben mit den von ihnen 2020\/21 kuratierten Ausstellungen der »Rekonstruktion« des Bilderatlas Mnemosyne für das Haus der Kulturen der Welt, Berlin, die Bundeskunsthalle, Bonn, und die Deichtorhallen, Hamburg, in der Warburg-Forschung neue Maßstäbe gesetzt. Ihr Folioband ABY WARBURG. BILDERATLAS MNEMOSYNE – The Original wurde 2020 mit dem Apollo Award „Best Book of the Year“ ausgezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811864355080,"sku":"9783775746946","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746946.jpg?v=1760769779"},{"product_id":"65394-gerhard-richter-catalogue-raisonn-volume-7","title":"Gerhard Richter Catalogue Raisonné. Volume 7","description":"Als Ergänzung zu dem sechsbändigen, zwischen 2011 und 2022 veröffentlichten Catalogue Raisonné von Gerhard Richter, erscheint dieser abschließende siebte Doppelband. Katalog 7a enthält alle Werke aus den sechs vorherigen Bänden in maßstäblichen Farbabbildungen und im Verhältnis 1: 50. Der Katalog ermöglicht vor allem einen großzügigen Überblick über das Gesamtwerk, seine Entwicklungen und Richters Wechsel zwischen den verschiedenen Stilen. Im Anhang verzeichnet der Band Ergänzungen und wichtige Korrekturen. Hier werden zudem die seit dem Abschluss von Band 6 neu entstandenen Werke Richters veröffentlicht. Band 7b bietet eine umfangreiche Biografie sowie ausführliche Ausstellungs- und Literaturinformationen, begleitet von zahlreichen Abbildungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGERHARD RICHTER (*1932) gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstlern. In sechs Jahrzehnten entstand ein außerordentliches, stilistisch vielfältiges Œuvre. Richter studierte von 1961 bis 1964 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, an der er später als Professor lehrte. Er lebt und arbeitet in Köln.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDIETMAR ELGER (*1958) leitet seit 2006 das Gerhard Richter Archiv an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755248591112,"sku":"9783775755443","price":248.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755443_8850e08b-024a-412c-9928-44f320b420ac.jpg?v=1744068859"},{"product_id":"66230-stopgap-measures","title":"Stopgap Measures","description":"Stopgap Measures präsentiert Interviews und Essays zum Werk des amerikanischen Künstlers Mike Kelley (1954–2012) von Kunsthistoriker und Kulturkritiker John C. Welchman, der Kelleys Schaffen über drei Jahrzehnte hinweg begleitet hat. \u003cbr\u003eKelleys oft provokatives Werk hat einige der konzeptionell und materiell vielfältigsten Arbeiten der jüngeren Zeit hervorgebracht: Performance, Text, Malerei, Zeichnung, Skulptur, Banner, Multimedia-Installationen, gefundene Objekte, Fotografie und Video; sowie zahlreiche Kollaborationen. Welchman beleuchtet sein Schreiben und Denken; die Rolle von Erinnerung; den Einsatz von physischer Komik und verbalem Humor, amerikanischer Populärkultur, Verkleidung, Projektion und dunkle Fantasie; Aneignung und Autorenschaft. Das Buch schließt mit einem neuen Essay, der sich mit den wiederkehrenden Perioden des Verschwindens in Kellyes Karriere auseinandersetzt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5652-5)","offer_id":44853523022088,"sku":"9783775756525","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5653-2)","offer_id":44853523054856,"sku":"9783775756532","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5654-9)","offer_id":44853523087624,"sku":"9783775756549","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756525_3a3b9698-6bb4-4dab-b783-06520858aad7.jpg?v=1744137946"},{"product_id":"64527-the-art-of-frederick-kiesler","title":"The Art of Frederick Kiesler","description":"Frederick Kiesler war Architekt, Künstler, Bühnenausstatter, Designer, Ausstellungsgestalter und Visionär. Er inszenierte eigenwillige Ausstellungen, die zur Kunstform wurden, und schlug dabei die Brücke von der Wiener Moderne und De Stijl über den Surrealismus bis zur amerikanischen Avantgarde der 1960er-Jahre. Wohl kein anderer Künstler hat so lang in derart unterschiedlichen Welten und so breit gewirkt wie er. Seine innovativen Werke interagieren mit der Umgebung – nichts existiert für sich allein. Für ihn waren das Leben und die Kunst immer in Bewegung und veränderbar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFREDERICK (FRIEDRICH) KIESLER (1890–1965), in Czernowitz geboren (früher Österreich-Ungarn, heute Ukraine) und in Wien ausgebildet, ist bis heute für Kulturschaffende verschiedenster Disziplinen eine Inspiration.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755250360584,"sku":"9783775754552","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754552_c14ee92b-47e9-4489-92dc-5de75bb79583.jpg?v=1744139800"},{"product_id":"67182-critical-geography","title":"Critical Geography","description":"Critical Geography untersucht Machtstrukturen, Ungleichheit und die vorherrschenden Ideologien, die den physischen Raum prägen. Durch die kritische Analyse dieser Kräfte regt die Publikation Gespräche über soziale Gerechtigkeit, ökologische Nachhaltigkeit und transformativen Wandel an. Sie beleuchtet ein breites Spektrum bildbasierter künstlerischer Praktiken, die Licht auf systemische Unterdrückung, Gewalt und dringende Umweltprobleme werfen, bis hin zu Bildgestaltungen durch Mapping, soziale Medien und Technologie, die Ungleichheiten in kolonialen und postkolonialen Kontexten sichtbar machen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFOTOFEST ist eine in Houston ansässige Organisation für zeitgenössische Kunst, die von den Fotojournalist*innen Frederick Baldwin und Wendy Watriss mitbegründet wurde. Die Auseinandersetzung mit sozialer, kultureller und politischer Geschichte und dem zeitgenössischen Leben durch die Linse der Fotografie und verwandter Medien steht im Mittelpunkt der Arbeit von FotoFest. Zusätzlich zum ganzjährigen Programm der Organisation organisiert FotoFest alle zwei Jahre eine Biennale, ein stadtweites Projekt in Form von großen zentralen Ausstellungen, kuratierten Vorträgen, Performances, einem Symposium und Filmprogrammen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755251343624,"sku":"9783775757447","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757447_56711802-d46a-4af0-9e73-dc88ef10aace.jpg?v=1744052245"},{"product_id":"67227-recreating-the-citadel-and-the-photographs-of-kaveh-golestan","title":"Re-Creating the Citadel and the Photographs of Kaveh Golestan","description":"Re-Creating the Citadel and the Photographs of Kaveh Golestan ist die politische Archäologie eines wenig erforschten Verbrechens im Iran des Jahres 1979. In dieser Frühzeit des islamischen Staates dokumentierte der Fotograf Kaveh Golestan das Rotlichtviertel der Hauptstadt – wenige Jahre vor dessen Inbrandsetzung, die es aus dem Stadtbild und dem sozialen Gedächtnis Teherans löschen sollte. 61 Aufnahmen Golestans sind Ausgangspunkt und künstlerischer Kern des Buches, das diesen Ort und die gesellschaftlichen und räumlichen Erfahrungen, die mit ihm verbunden waren, wiederentdeckt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKAVEH GOLESTAN (1950–2003) war ein iranischer Fotojournalist und Künstler. Die erste von Vali Mahlouji kuratierte Ausstellung des wiedergefundenen Materials wurde im Foam Museum of Photography, Amsterdam (2014) gezeigt und wanderte anschließend in das Musée d’art Moderne, Paris und das MAXXI Museum, Rom (2014–2015). Anschließend wurden die Fotografien auf der Photo London (2015), in der Tate Modern, London (2017–2018), in der Rohtas Gallery2, Lahore (2020), im De la Warr Pavilion (2019) und im Arnolfini (2019–2020) gezeigt. Die Tate Modern erwarb das Projekt im Jahr 2016.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755252195592,"sku":"9783775757621","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757621_17972faa-5aee-4cfc-b19d-27626105d652.jpg?v=1744128940"},{"product_id":"67508-on-friendship","title":"On Friendship","description":"Als Abdul Rahman Munif mit der ersten umfassenden Studie über Marwan Kassab-Bachi auf Arabisch begann, stellte er dem Künstler in Briefen zahlreiche Fragen über die Entstehung seiner Kunst, ihre kontextuellen Einflüsse und zeitgemäße Interpretationen. Marwan nahm seine Antworten auf sieben Tonbändern auf und schickte sie an Munif, begann aber auch, seine Memoiren auf Arabisch zu schreiben. Dieses Buch ist eine Anthologie ausgewählter Briefe, die die beiden Freunde in Damaskus zwischen 1990 und 2004 austauschten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5807-9)","offer_id":45613561610504,"sku":"9783775758079","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5808-6)","offer_id":45613561643272,"sku":"9783775758086","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5809-3)","offer_id":45613561676040,"sku":"9783775758093","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758079_ac18653a-d950-4c54-8042-20e3322415a2.jpg?v=1744123230"},{"product_id":"81907-under-the-landscape","title":"Under the Landscape","description":"Under the Landscape schlägt anhand von Erkenntnissen aus Architektur und Handwerk, Geologie und Philosophie, Geografie und Anthropologie eine kritische Neudefinition des Landschaftsbegriffs vor. In theoretischen Aufsätzen und Case Studies wird untersucht, wie das Konzept von «Landschaft» lange Zeit auf ästhetische und utilitaristische Betrachtungen von Natur beschränkt war. Demgegenüber zeigt der Sammelband auf, wie stattdessen Landschaften als Orte generationenübergreifenden, verkörperten Wissens betrachtet werden können, die soziale und ökologische Interaktionen formen und durch diese geformt werden. Ausgehend von einem Symposium, das 2022 auf den griechischen Vulkaninseln Santorin und Therasia stattfand und vom Kollektiv Boulouki organisiert wurde, plädiert der Band für eine stärkere Integration von praktischer Arbeit, wissenschaftlichem Diskurs und Aktivismus\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBoulouki – Itinerant Workshop on Traditional Building Crafts ist ein Kollektiv, das sich mit dem traditionellen Wissen über das Bauen beschäftigt. «Under the Landscape» (Santorin und Therasia, 2021–2022), eines der wichtigsten Projekte des Kollektivs, umfasste eine partizipativ durchgeführte Restaurierung, die Erforschung lokaler Materialien, eine Ausstellung und ein Symposium und ist Grundlage und Ausgangspunkt dieser Publikation.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6001-0)","offer_id":50381753417992,"sku":"9783775760010","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6003-4)","offer_id":50381753450760,"sku":"9783775760034","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6156-7)","offer_id":52357139759368,"sku":"9783775761567","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760010.jpg?v=1768988456"},{"product_id":"83081-ryan-gander-grunts-hoots-whimpers-barks-and-screams","title":"Ryan Gander. Grunts, hoots, whimpers, barks and screams","description":"Ryan Gander ist einer der vielseitigsten Künstler seiner Generation. Diese Begleitpublikation zu seiner bislang größten institutionellen Einzelausstellung in Europa präsentiert Werke aus den letzten zwanzig Jahren. Sie entstehen durch assoziative Denkprozesse, die das Alltägliche und Gewöhnliche mit neuer, hintersinniger Bedeutung aufladen. Seine vielgestaltige Praxis, die sich von Bildhauerei über Film, Schriftstellerei, Grafikdesign, Installation, Performance und mehr erstreckt, regt die Betrachter*innen dazu an, ihre eigenen Assoziationen zu entwickeln und die sie umgebende Welt mit neuen Augen zu sehen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyan Gander (*1976, Chester, UK) studierte an der Manchester Metropolitan University, der Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam und der Jan van Eyck Academie, Maastricht. Er war Professor für Bildende Kunst an der University of Huddersfield und ist Ehrendoktor an der Manchester Metropolitan University sowie der University of Suffolk. Gander erhielt einen OBE (Order of the British Empire) und lebt und arbeitet in Suffolk.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51004206186760,"sku":"9783775760942","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760942_4311e0b2-942c-473e-9212-057b2c8500b8.jpg?v=1744132110"},{"product_id":"78938-villa-jacobs","title":"Villa Jacobs","description":"Das Buch widmet sich der faszinierenden Geschichte der Villa Jacobs am Jungfernsee bei Potsdam: 1835 nach Plänen von Ludwig Persius für den Zuckerfabrikanten Ludwig Jacobs errichtet, ist sie umgeben von einem acht Hektar großen Landschaftspark nach dem Entwurf von Peter Josef Lenné. Komponiert als Blickfang vom Schloss Klein-Glienicke aus, ist dieses Ensemble heute ein Ort für zeitgenössische Kunst – und ein Kunstwerk an sich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit zahlreichen historischen und aktuellen Ansichten sowie erläuternden Texten zeigen Marianne und Stefan Ludes die Villa Jacobs als einen Ort, der exemplarisch für 300 Jahre deutscher Geschichte steht. Dass fast jede Entwicklung, die Deutschland im Großen bewegt hat, ihre Spuren an diesem Ort hinterlassen hat, ist ebenso bemerkenswert wie die von Stefan Ludes verwirklichte Rekonstruktion der Villa und des Parks, der mit seinen zahlreichen Sichtbeziehungen in die Havellandschaft heute zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51004281979144,"sku":"9783775759113","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759113_fd06f83c-2f1b-49cc-b1b1-b28adbf4ac4e.jpg?v=1744145321"},{"product_id":"82182-mirror-image","title":"Mirror Image","description":"Zwei der dynamischsten Köpfe der Kunstgeschichte – Leonardo da Vinci (1452–1519) und Marcel Duchamp (1887–1968) – sind durch fast fünfhundert Jahre getrennt. Mirror Image: Marcel Duchamp and Leonardo da Vinci bringt diese Visionäre in dieser bahnbrechenden Publikation von Donald Shambroom zusammen, die eine Ausstellung bei Sean Kelly New York begleitet. Mirror Image folgt Duchamp durch Paris, München und New York ins Italien der Renaissance, zu den Schriften Leonardos und in eine künstlerische Praxis, die die Kunst, wie wir sie kennen, verändern sollte. Dieser Band deckt den unwahrscheinlichen, aber unbestreitbaren Einfluss von da Vinci auf Duchamps revolutionäre Praxis auf, indem er da Vincis Texte und Duchamps Notizen mit visuellen Analysen ihrer Werke vergleicht und so eine neue Erzählung zwischen zwei Titanen der Kunst bietet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDonald Shambroom ist Künstler und Schriftsteller. Seine Werke sind in den Sammlungen des Museum of Fine Arts, Boston, und des Metropolitan Museum of Art, New York, vertreten. Er studierte Philosophie und Malerei an der Universität Yale. Shambroom lebt und arbeitet in Massachusetts.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51305706848520,"sku":"9783775760379","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760379.jpg?v=1745480602"},{"product_id":"81935-la-genevoise","title":"La Genevoise","description":"2025 vergibt das Musée d’art et d’histoire de Genève (MAH) zum fünften Mal eine Carte Blanche – an die amerikanische Künstlerin Carol Bove. Die Sammlung und die Archive des Museums werden in Boves Installationen neu erfahrbar gemacht. Die chronologisch präsentierten Werke verfolgen künstlerische, anthropologische, interaktive und pädagogische Ansätze. Zwischen historischen Artefakten, Meisterwerken und Alltagsgegenständen erkundet diese Carte Blanche den Museumsraum neu, indem sie die Grenzen zwischen Kunst und Alltagsgegenständen auflöst. Die Doppelung der Werke in Form von 3D-Objekten, die berührt werden können, lädt uns dazu ein, frei von Konventionen unsere Beziehung zu Kunst und Museen grundlegend zu überdenken und neu zu definieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie US-Amerikanerin Carol Bove ist eine der führenden zeitgenössischen Künstler*innen, die die Möglichkeiten der Abstraktion auf immer neue Weise herausfordern und erweitern.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51387967602952,"sku":"9783775760096","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760096.jpg?v=1746789726"},{"product_id":"81933-la-genevoise","title":"La Genevoise","description":"2025 vergibt das Musée d’art et d’histoire de Genève (MAH) zum fünften Mal eine Carte Blanche – an die amerikanische Künstlerin Carol Bove. Die Sammlung und die Archive des Museums werden in Boves Installationen neu erfahrbar gemacht. 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Highlights from The Pirouz Collection","description":"Die Pirouz-Sammlung, ein künstlerisches Projekt, das 2021 gegründet wurde, hat zum Ziel, die Geschichte der Fotografie im Iran zu sammeln und zu präsentieren. Die Sammlung ist in drei Hauptbereiche gegliedert: Qajar- Fotografie, Amateurfotografie sowie moderne und zeitgenössische Fotografie. Dieses Buch stellt die erste Publikation der Sammlung dar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAli Bakhtiari ist ein iranischer Kurator und Kulturforscher, der für seine bedeutenden Beiträge zur modernen und zeitgenössischen iranischen Kunst bekannt ist. Im Laufe der Jahre hat Bakhtiari zahlreiche Ausstellungen an angesehenen Orten weltweit kuratiert. Im Jahr 2012 gründete er ABBookness, das erste autonome Projekt im Nahen Osten, das sich der Produktion von Künstlerbüchern widmet. Darüber hinaus hat er wichtige Monografien über iranische Künstler*innen herausgegeben.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51539805536520,"sku":"9783775760164","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760164_302168b4-ca02-4137-ba4a-097057853b5e.jpg?v=1774691320"},{"product_id":"83935-gustav-klimt-der-beethovenfries","title":"Gustav Klimt: Der Beethovenfries","description":"Gustav Klimts Beethovenfries (1902) ist ein Hauptwerk der Wiener Moderne – so bedeutend und revolutionär wie Picassos Demoiselles d’Avignon und Duchamps Readymades. Heute gehört der Beethovenfries zu den meistbesuchten touristischen Attraktionen Wiens. In seinem anspruchsvollsten und zugleich bedeutendsten Werk führt Klimt sowohl sein berühmtes Kuss-Motiv ein als auch die Farbe, die mit seinem Schaffen am häufigsten in Verbindung gebracht wird: Gold. Vier interdisziplinäre Essays namhafter Wissenschaftler*innen beleuchten die anhaltende Relevanz und den kulturhistorischen Kontext von Klimts großformatigem Wandzyklus sowie seine Konservierung und Geschichte. Diese Neuerscheinung wird das Standardwerk unserer Zeit zu Klimts Beethovenfries sein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGustav Klimt (1862–1918) gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des Wiener Jugendstils. Er war Mitbegründer der Wiener Secession und von 1897 bis 1899 erster Präsident der Vereinigung. Berühmt wurde er vor allem durch seinen ornamentalen Stil, geprägt von dekorativen Mustern und dem Einsatz von Blattgold. Neben dem Beethovenfries zählen Werke wie das Porträt der Adele Bloch-Bauer I (1903–07) und Der Kuss (1907–08) zu seinen bekanntesten Gemälden. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52302662238472,"sku":"9783775761772","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761772_06e899c1-dcaf-4d17-b699-d2bb3c917a2c.jpg?v=1757834293"},{"product_id":"83940-gustav-klimt-the-beethoven-frieze","title":"Gustav Klimt: The Beethoven Frieze","description":"Gustav Klimts Beethovenfries (1902) ist ein Hauptwerk der Wiener Moderne – so bedeutend und revolutionär wie Picassos Demoiselles d’Avignon und Duchamps Readymades. Heute gehört der Beethovenfries zu den meistbesuchten touristischen Attraktionen Wiens. In seinem anspruchsvollsten und zugleich bedeutendsten Werk führt Klimt sowohl sein berühmtes Kuss-Motiv ein als auch die Farbe, die mit seinem Schaffen am häufigsten in Verbindung gebracht wird: Gold. Vier interdisziplinäre Essays namhafter Wissenschaftler*innen beleuchten die anhaltende Relevanz und den kulturhistorischen Kontext von Klimts großformatigem Wandzyklus sowie seine Konservierung und Geschichte. Diese Neuerscheinung wird das Standardwerk unserer Zeit zu Klimts Beethovenfries sein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGustav Klimt (1862–1918) gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des Wiener Jugendstils. Er war Mitbegründer der Wiener Secession und von 1897 bis 1899 erster Präsident der Vereinigung. Berühmt wurde er vor allem durch seinen ornamentalen Stil, geprägt von dekorativen Mustern und dem Einsatz von Blattgold. 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Das Buch folgt der Ausstellung „Phantome“ in der Sankt Matthäus Kirche zu Berlin. Die Beiträge setzen das Werk von Dominik Lejman in einen kunsthistorischen, philosophischen und zeitkritischen Kontext der ubiquitären Virtualisierung und des umgreifenden Vertrauensverlustes in der Erfassung von Gegenwärtigkeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDominik Lejman (*1969) studierte Malerei an der Kunstakademie in Danzig und am Royal College of Art in London. 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Cook folgt diesen stillen Zeugen der Geschichte, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in sich vereinen, und verwandelt sie in eindrucksvolle visuelle Erzählungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEssays von Cook, die ihre lebenslange Faszination für Findlinge erklären, sowie die Perspektiven eines Kunsthistorikers, eines Umwelthistorikers, eines Geologen und eines Biologen vertiefen diese Betrachtung weiter.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMariana Cook ist weithin bekannt für ihre intimen Porträts bedeutender Persönlichkeiten aus Politik, Kunst und Literatur, darunter Jorge Luis Borges, Sonia Rykiel sowie Michelle und Barack Obama. Hier verlagert sie ihren Fokus vom menschlichen Subjekt auf die Landschaft und eröffnet einen kontemplativen Dialog über Zeit, Erinnerung und Präsenz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARIANA COOK ist eine Fotokünstlerin, deren Werke in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten sind. Dazu gehören das Metropolitan Museum of Art und das Museum of Modern Art in New York City, das J. Paul Getty Museum in Los Angeles, das Museum of Fine Arts in Boston und das Philadelphia Museum of Art u.a. Ihre Arbeiten finden sich zudem in der National Portrait Gallery in London, der Bibliothèque Nationale und dem Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris sowie der National Portrait Gallery in Washington, D.C.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54340675010824,"sku":"9783775763639","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775763639.jpg?v=1791876982"},{"product_id":"9783775763417","title":"Mariana Cook: Out of Place—Out of Time","description":"In \u003cstrong\u003eOUT OF PLACE – OUT OF TIME\u003c\/strong\u003e rückt die international renommierte Fotokünstlerin Mariana Cook Findlinge kraftvoll und zugleich poetisch in den Mittelpunkt – jene mächtigen, zeitlosen Steine, die über Jahrtausende hinweg von Gletschern über Kontinente getragen wurden. 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Ducrot nutzt Textilien und Papier, die sie auf ihren Reisen durch ganz Asien gesammelt hat, als künstlerisches Medium. Das Material selbst – mit all seinen Unvollkommenheiten und spezifischen Qualitäten – wird dabei zum integralen Bestandteil des Bildes. Blumenstillleben, Landschaften, Liebespaare und Gewänder bilden Ducrots Themenvokabular: schlicht und doch alles umfassend.\n\nDer Band vereint mehr als 250 Werke aus vier Jahrzehnten ihres Schaffens und enthält neue wissenschaftliche Essays von Adam D. Weinberg, Eva Fabbris \u0026amp; Marta Federici, T’ai Smith, Angela Tecce, Ginevra de Blasio und Jhumpa Lahiri. Darüber hinaus umfasst das Buch eine Auswahl von Isabella Ducrots eigenen Texten sowie eine illustrierte Chronologie zu Leben und Werk der Künstlerin.\n\nIsabella Ducrot wurde 1931 in Neapel geboren. Ihr Gesamtwerk ist tief in ihrem Interesse an Textilien verwurzelt, die sowohl in ihren bildnerischen Arbeiten als auch in ihren Texten eine zentrale Rolle spielen. 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Ausgehend von historischen Positionen, beispielsweise von Edgar Degas und Auguste Rodin, bis hin zu zeitgenössischen performativen Arbeiten von Tino Sehgal und Isaac Chong Wai präsentiert die Kunsthalle Mannheim in der Ausstellung „TANZ!“ einen Bogen der künstlerischen Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit des Tanzes über etwa 125 Jahre hinweg.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon Malerei und Skulptur über Zeichnung, Bühnenkostüm und Installation bis hin zu Video und Performance präsentiert TANZ! ein breites Spektrum an künstlerischen Ausdrucksformen und Themen. Formen der Choreographie und Bewegung werden in Entwicklungen der Verkörperung wie auch Abstraktion in bildende künstlerische Arbeiten transformiert. Dabei werden anhand des tanzenden Körpers Fragen gesellschaftlicher Normen, idealer Körper und der Zuschreibungen zu Geschlecht und Klasse sowie weitere soziale Differenzierungsmerkmalen diskutiert. 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Doch es ging ihm nie um Provokation als Selbstzweck, sondern stets um die Möglichkeiten der Kunst, sich festgefügten Strukturen zu widersetzen und eine eigene Wirklichkeit zu behaupten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn diesem Buch erzählt Werner von seiner Kindheit im Zweiten Weltkrieg und von den Mühen, seinen Weg zu finden. Er berichtet von Künstlern, mit denen er arbeitete, stritt, spektakulär scheiterte und große Erfolge erzielte. Seine Darstellungen bilden, zusammen mit Fotografien und Dokumenten, nicht nur ein eindrucksvolles Zeitzeugnis, sie zeigen auch, dass die damals aufgebrochenen künstlerischen Spannungen noch längst nicht auserzählt sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMichael Werner, geb. 1939, ist ein deutscher Kunsthändler und Galerist. Seine heute in Berlin ansässige Galerie Michael Werner, die im Laufe seiner langen Tätigkeit auch in Köln, London, New York, Paris und Athen vertreten war, zählt zu den international einflussreichsten Galerien der Nachkriegsgeschichte. Mit ihr etablierte er nachhaltig Künstler wie Georg Baselitz, A. R. Penck, Markus Lüpertz, Jörg Immendorff, Per Kirkeby, Marcel Broodthaers und Sigmar Polke.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNils Emmerichs, geb. 1988, studierte Kunstgeschichte und Philosophie in Düsseldorf, Basel und Karlsruhe. Er promovierte über den Einfluss der bildenden Kunst auf Heiner Müllers Werk. Für die Kunsthalle Bielefeld betreute und kuratierte er Ausstellungen von Michael Majerus, Olaf Nicolai und Andreas Schulze, mit Rosemarie Trockel konzipierte er einen Veranstaltungszyklus. Als Autor und Herausgeber veröffentlichte er unter anderem Texte über Marcel Odenbach, Leiko Ikemura, Ulrich Rückriem und A. R. Penck.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57824445169928,"sku":"9783775763844","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775763844.jpg?v=1778826770"},{"product_id":"9783775763448","title":"Birgit Jürgenssen. Rupture of Sensuality","description":"Die Monografie zum Werk der österreichischen Künstlerin Birgit Jürgenssen bietet einen neuen und umfassenden Einblick in ihre rund 40-jährige Schaffenszeit. Bereits als Achtjährige vereint sie in einem Schulbuch ihren Namen mit dem des spanischen Meisters zu „BICASSO Jürgenssen“. Ihr Frühwerk zeichnet sich durch ein bemerkenswertes „Schuhwerk“ und feministisch-subversive, ironische Zeichnungen aus. Da es Jürgenssen nie um einen wiedererkennbaren Stil ging, lassen sich in der Monografie ihre künstlerische Vielfalt und ihr experimentierfreudiger Esprit entdecken. Die Essays veranschaulichen Jürgenssens intellektuellen Horizont, der sich vom Surrealismus über die Freudsche Psychoanalyse bis zum Strukturalismus spannt. Erstmals wird darüber hinaus Jürgenssens stetes Interesse an der japanischen Ästhetik und Kultur sowie deren Einfluss auf ihr künstlerisches Werk vorgestellt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBirgit Jürgenssen (1949–2003) beginnt 1963 mit ihrer ersten Kamera zu fotografieren. 1967 Aufenthalt in Paris, wo sie mit der „inspirativen Poesie“ des Surrealismus und dem Theater von Antonin Artaud in Berührung kommt. 1971 beendet sie ihr Studium an der Hochschule für angewandte Kunst in ihrer Heimatstadt Wien. 1975 nimmt sie an der von VALIE EXPORT kuratierten Ausstellung MAGNA – Feminismus, Kunst und Kreativität teil. 1982 beginnt sie ihre Lehrtätigkeit an der Akademie der bildenden Künste in Wien in der Meisterklasse Arnulf Rainer. Sie etabliert dort das Fach Fotografie und unterrichtet es bis an ihr Lebensende.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6344-8)","offer_id":57909024981256,"sku":"9783775763448","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6371-4)","offer_id":57909025014024,"sku":"9783775763714","price":37.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6372-1)","offer_id":57909025046792,"sku":"9783775763721","price":37.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775763448_65065833-ab9d-4275-9cf4-1a19ca98ae18.jpg?v=1790836016"},{"product_id":"84006-build-more-buy-less","title":"Build More, Buy Less!","description":"In den 2010er Jahren markierte der Berliner Architekt VanBo Le-Mentzel mit der Erfindung der Hartz IV Möbel den Höhepunkt der deutschen Do-It-Yourself-Bewegung. Die Neuauflage enthält nun weitere Entwürfe mit Kultstatus, zum Beispiel das One SQM House oder den Weil Chair – entwickelt mit dem Vitra Design Museum. Außerdem sind Einrichtungstipps für Kleinstwohnungen hinzugekommen: Trennwände, Hochbetten und Raum-in-Raum-Lösungen zum Selberbauen. 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Klapperts Arbeiten sind keine flüchtigen Schnappschüsse, sondern tiefgründige visuelle Statements, die den Betrachter magisch festhalten. Der Band wird ergänzt durch essayistische Texte von Hubertus von Amelunxen, Eva Menasse und Sigrid Weigel, die über das Wesen des Porträts sowie über die zeitlose Faszination und die Geheimnisse des menschlichen Antlitzes reflektieren. Ein packendes Werk, das die Kunst der großen Porträtfotografie feiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHartwig Klappert (*1947, Siegen) arbeitete nach seinem Grafikdesign-Studium zunächst als Art Director und ist seit 1978 selbständiger Fotograf. Von 1994–97 war er Gastprofessor an der Hochschule der Künste in Braunschweig und lebt heute in Berlin und Brandenburg. Sein fotografisches Schaffen wurde vielfach ausgezeichnet (u.a. 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Gerade diese formale Offenheit bildet eine zentrale Voraussetzung für die nachhaltige Wirksamkeit seines Œuvres im internationalen Kunstfeld.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFranz West (1947, Wien–2012, Wien) beginnt seine künstlerische Laufbahn als Autodidakt und studiert erst spät bei Bruno Gironcoli. Zeitlebens bricht er die traditionellen Regeln der Bildhauerei. Bereits ab Mitte der 1970er-Jahre überwindet er die Distanz zwischen Objekt und Betrachter komplett. Für sein skulpturales Lebenswerk erhält er 2011 den Goldenen Löwen der Venedig-Biennale. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58341253415176,"sku":"9783775764285","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775764285.jpg?v=1785569318"},{"product_id":"9783775764292","title":"Franz West: The Revolution of Sculpture","description":"Franz West (1947–2012) wäre 2027 achtzig Jahre alt geworden. 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Als Eröffnungsausstellung im Canyon in New York wird es die bisher größte generationenübergreifende Schau dieses Umfangs sein, die untersucht, wie zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler weltweit Videospiele entwickeln und deren Ästhetik in anderen Formen der Medienkunst nutzen. Die Ausstellung im Canyon zeigt Arbeiten von über siebzig Künstlerinnen, Kollektiven und Entwicklerinnen von Videospielen, darunter Rebecca Allen, Laurie Anderson, Cory Arcangel, Ian Cheng, Cao Fei, Harun Farocki, Auriea Harvey \/ Tale of Tales, Ayoung Kim, Hideo Kojima, Harmony Korine, LuYang, Sturtevant und Bill Viola.\n\nDieser Katalog ist die zweite Publikation, die aus der Worldbuilding-Vision hervorgeht. Gestaltet von WKSHPs umfasst er Texte zeitgenössischer Theoretikerinnen sowie eine Reihe von Gesprächen zwischen ausstellenden Künstlerinnen und legendären Persönlichkeiten aus der Gaming- und Medienkunstszene. Er ist als Anthologie konzipiert und entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Canyon und Hans Ulrich Obrist.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58806158164232,"sku":"9783775764070","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775764070.jpg?v=1789895369"},{"product_id":"9783775764520","title":"À bruit secret. Das Hören in der Kunst. Les témoins oculistes. Der Sehsinn in der Kunst","description":"Auf experimentelle Art und Weise begibt sich das Museum Tinguely mit seinen Themenausstellungen seit 2015 in die Welt der menschlichen Sinne. Unter dem Titel À bruit secret\/Les témoins oculistes fand im März 2024 die dritte interdisziplinäre Tagung statt. Der vorliegende Band vereinigt ausgewählte Beiträge dieses Symposiums sowie zusätzliche Texte aus Kunst- und Kulturgeschichte, Anthropologie, Geschichte, Neurowissenschaften, Psychologie, Biologie und Ökologie. Die Essays greifen ausgewählte Forschungsfelder rund um den Hör- und Sehsinn auf und vereinen faszinierende Perspektiven an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Bandbreite der Texte reicht von Marcel Duchamps akustischen und optischen Experimenten, dem Phänomen der Synästhesie als Doppelwahrnehmung, über den Klang der Ozeane, die ökologische Auswirkungen der Lichtverschmutzung, bis hin zur psychologischen und gesellschaftlichen Wirkmacht von Farben und die Lärmempfindung in der Vormoderne. Ein facettenreiches Kompendium, das dazu einlädt, Kunst, Natur und Umwelt mit völlig neuen Augen und Ohren zu entdecken und kritisch zu hinterfragen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Museum Tinguely beherbergt weltweit die grösste Werksammlung von Jean Tinguely (1925–1991. Ausgehend von der Ideenwelt des Schweizer Künstlers bietet es ein vielfältiges Ausstellungsprogramm, das stets am Puls der Zeit den Dialog mit anderen Künstler:innen und Kunstformen sucht, gesellschaftlich relevante Fragen aufgreift und ein interaktives, alle Sinne ansprechendes Museumserlebnis bietet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6452-0)","offer_id":58806167666952,"sku":"9783775764520","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6455-1)","offer_id":58806167699720,"sku":"9783775764551","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6456-8)","offer_id":58806167732488,"sku":"9783775764568","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775764520.jpg?v=1789895445"},{"product_id":"9783775764537","title":"À bruit secret. Hearing in Art. Les témoins oculistes. The Sense of Sight in Art","description":"Auf experimentelle Art und Weise begibt sich das Museum Tinguely mit seinen Themenausstellungen seit 2015 in die Welt der menschlichen Sinne. Unter dem Titel À bruit secret\/Les témoins oculistes fand im März 2024 die dritte interdisziplinäre Tagung statt. Der vorliegende Band vereinigt ausgewählte Beiträge dieses Symposiums sowie zusätzliche Texte aus Kunst- und Kulturgeschichte, Anthropologie, Geschichte, Neurowissenschaften, Psychologie, Biologie und Ökologie. Die Essays greifen ausgewählte Forschungsfelder rund um den Hör- und Sehsinn auf und vereinen faszinierende Perspektiven an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Bandbreite der Texte reicht von Marcel Duchamps akustischen und optischen Experimenten, dem Phänomen der Synästhesie als Doppelwahrnehmung, über den Klang der Ozeane, die ökologische Auswirkungen der Lichtverschmutzung, bis hin zur psychologischen und gesellschaftlichen Wirkmacht von Farben und die Lärmempfindung in der Vormoderne. Ein facettenreiches Kompendium, das dazu einlädt, Kunst, Natur und Umwelt mit völlig neuen Augen und Ohren zu entdecken und kritisch zu hinterfragen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Museum Tinguely beherbergt weltweit die grösste Werksammlung von Jean Tinguely (1925–1991. 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Diese von der Moholy-Nagy-Universität für Kunst und Design in Auftrag gegebene, maßgebliche Anthologie beleuchtet seinen radikalen interdisziplinären Ansatz in den Bereichen Kunst, Technologie und Pädagogik.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDurch die Verbindung von Kunst mit Massenkultur und gesellschaftlichem Nutzen leistete er Pionierarbeit für partizipative Praktiken, die bis heute relevant sind. Das Buch untersucht die Schnittstelle zwischen revolutionärer Politik und Avantgarde-Kunst und versammelt Essays über Moholy-Nagys heutige Bedeutung sowohl für das Schaffen als auch für die Vermittlung von Kunst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer in Ungarn geborene Maler László Moholy-Nagy war aufgrund seiner Experimente mit Licht und Zeit eine der führenden Persönlichkeiten der Kunst des 20. Jahrhunderts; diese fanden durch seine Tätigkeit als Pädagoge zunächst in Europa und später in den Vereinigten Staaten weite Verbreitung. Moholy-Nagy entdeckte die Malerei für sich, nachdem er im Ersten Weltkrieg verwundet worden war, und experimentierte von diesem Zeitpunkt an unermüdlich mit den unterschiedlichsten künstlerischen Genres. Sein besonderes Interesse galt den Phänomenen des Lichts, die er in seinen Fotogrammen und Filmen untersuchte.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":59028462338312,"sku":"9783775764803","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775764803_e49343b7-ede7-43e1-b935-a800c89d019f.jpg?v=1791618786"}],"url":"https:\/\/hatjecantz.de\/collections\/demnachst-erhaltlich.oembed?page=2","provider":"Hatje Cantz Verlag","version":"1.0","type":"link"}