{"title":"Erstmals reduziert","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eNutzen Sie die Gelegenheit und entdecken Sie Kunstbücher, die wir erstmals reduziert anbieten.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Stellen Sie Ihre Favoriten zusammen und sichern Sie sich 20 % Rabatt auf ein Buch,\n  30 % ab zwei Büchern und 40 % ab vier Büchern.\n  Der Rabatt wird automatisch im Warenkorb angewendet.\n\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"48399-guenter-fruhtrunk-werkverzeichnis-der-bilder-catalogue-raisonn-of-the-paintings-19521982","title":"Günter Fruhtrunk Werkverzeichnis der Bilder | Catalogue Raisonné of the Paintings 1952-1982","description":"Günter Fruhtrunk (1923-1982) hat mit seinen Bildern ein eigenständiges und kompromissloses Gesamtwerk geschaffen, das ihn zu einem herausragenden Vertreter der konkreten Malerei der deutschen Nachkriegszeit macht. Bekannt wurde er mit seinen dynamischen, farbintensiven Bilder, in denen parallele Bänder diagonal, vertikal oder horizontal über die Bildfläche laufen, über den Bildrand hinausgehen und sich im Unendlichen treffen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas vorliegende Werkverzeichnis, Ergebnis einer umfangreichen vierjährigen wissenschaftlichen Recherche, ist in seiner Art beispielhaft und enthält alle der zwischen 1952 und 1982 gemalten Bilder. Neben mehreren Aufsätzen, die Fruhtrunks Werk und dessen Bedeutung untersuchen und kunsthistorisch einordnen, enthält das Werkverzeichnis unveröffentlichte Texte des Künstlers und eine ausführliche, erstmalig quellengestützte Biografie. Das Werk ist in zwei Bänden, geordnet nach Chronologie und Bildmotiven, angelegt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eMünchen, Galerie Walter Storms\u003cbr\u003e15.09.2018 - 13.10.2018\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGÜNTER FRUHTRUNK (1923-1982) hat mit seinen Bildern ein eigenständiges und kompromissloses Gesamtwerk geschaffen, das ihn zu einem herausragenden Vertreter der konkreten Malerei der deutschen Nachkriegszeit macht. Bekannt wurde er mit seinen dynamischen, farbintensiven Bilder, in denen parallele Bänder diagonal, vertikal oder horizontal über die Bildfläche laufen, über den Bildrand hinausgehen und sich im Unendlichen treffen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189477640,"sku":"9783775745031","price":248.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775745031_ea93e097-82e4-42eb-ae6a-d3018c148c55.jpg?v=1744094782"},{"product_id":"50186-pitsou-kedem-architects","title":"Pitsou Kedem Architects","description":"Pitsou Kedems räumliche Arrangements erwecken den Eindruck einer kontinuierlichen Verschiebung der Perspektive. Geleitet von den Grundprinzipien des Minimalismus war das Studio beständig auf der Suche nach einer Klarheit, die das Wesen der Räume freilegt. Nach Jahren der Vereinfachung der Materialien bis hin zur Vermeidung aller Ablenkungen, begannen die Architekt*innen, sowohl Material- als auch räumliche Schichten hinzuzufügen. Diese umfassende Publikation gibt einen Überblick über die letzten 20 Jahre der Arbeit des Studios. Neben einem fotografischen Archiv der Projekte in Israel enthält sie Zeichnungen und Entwürfe Pitsou Kedems zu Lichtperforationen aus seiner Zeit an der AA School of Architecture, die seine Faszination für das Licht als prägendes Element hervorheben, das den essenziellen Kern seiner Architektursprache bildet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Pitsou Kedem Architects Studio wurde im Jahr 2000 von PITSOU KEDEM (*1970) nach seinem Abschluss an der AA Architectural Association School of Architecture gegründet. Seit zwei Jahrzehnten tätig, hat das Studio zahlreiche Projekte in Israel und weltweit geplant, die sich durch den Kontrast zwischen einer einfachen und klaren äußeren Form und komplexen und reichen Innenräumen auszeichnen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755236270344,"sku":"9783775745420","price":88.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775745420.jpg?v=1744127513"},{"product_id":"58334-still-life","title":"Still Life","description":"Sie faszinieren uns heute wie vor 500 Jahren: kunstvolle Arrangements exotischer Früchte, genauso wie gewöhnliche Speisen, auserlesene Blumengestecke oder mahnende Totenköpfe, kostbar verzierte Musikinstrumente und wissenschaftliche Apparaturen. Die trügerisch echt wirkenden Gegenstände zeugen von Reichtum und Sinneslust, von aufklärerischer Neugier sowie religiöser Ehrfurcht im Zeitalter des Barock. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses reich illustrierte Buch erzählt eine lebendige Geschichte des Stilllebens entlang der einzigartigen Sammlung der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden. Die Meisterwerke der holländischen und flämischen Malerei werden in all ihren hinreißenden Detailthemen betrachtet. Ein besonderes Augenmerk liegt auf den verschlüsselten Botschaften, Allegorien und Symbolen, die durch ein bebildertes Glossar erläutert werden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRund 70 Gemälde von Malerinnen und Malern des 17. 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Mit nur 18 Jahren war er das jüngste Mitglied der legendären Avantgarde-Künstlergruppe The Stars, der auch Ai Weiwei angehörte, und die 1979 ebenso einflussreich wie erfolglos gegen die Kontrolle der Kunst durch die kommunistische Partei protestierte. Nach seinem Studium in Europa und den USA nahm er die amerikanische Staatsbürgerschaft an und gilt heute als einer der wenigen Künstler seiner Generation, die sowohl in Ost als auch in West zuhause sind – und doch beide Welten aus einer gewissen Distanz betrachten. In seiner figurativen Malerei verschmilzt er beide Bildsprachen und macht sich im China des 21. Jahrhunderts auf eine persönliche und historische Spurensuche. Die Monografie führt in Leben und Werk dieses rebellischen, sensiblen und schelmischen Malers ein und gibt einen Überblick über sechs zentrale Ausstellungen der letzten Jahre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZHAO GANG (*1961, Peking) verließ China 1983, um in Maastricht und New York bildende Kunst zu studieren. 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Zwischen 2010 und 2016 begleiteten drei Emscherkunst-Ausstellungen diesen ökologischen Kraftakt. Die daraus hervorgegangen permanenten Kunstwerke bilden seit 2019 den Ausgangspunkt für die Erweiterung zum Emscherkunstweg. Dieser Band bietet erstmals einen Überblick aller Arbeiten des Emscherkunstwegs, insbesondere der neuen Werke von Julius von Bismarck\/Marta Dyachenko, David Jablonowski, Markus Jeschaunig, Sofía Táboas und Nicole Wermers. Darüber hinaus widmet er sich Fragen zur Erhaltung und dem Potenzial von Kunst im öffentlichen Raum ebenso wie ihrem Verhältnis zur Industriekultur. Das Buch ist idealer Reisebegleiter und Nachschlagewerk für die Entdeckung der Kunst auf über 100 Kilometern Radweg.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/65427-emscherkunstweg?_pos=1\u0026amp;_sid=104f15532\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Emscherkunstweg ist eine Kooperation zwischen Urbane Künste Ruhr, Emschergenossenschaft und Regionalverband Ruhr (RVR). Das Projekt wurde von 2019 bis 2023 als permanentes Angebot neu konzipiert und erweitert. 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Sie untersucht die Idee von »Bewusstsein« über alle Arten und Lebewesen hinweg und fragt nach der Intelligenz von Tieren, Pflanzen und Pilzen, nach der Empfindungsfähigkeit von Maschinen und der Kommunikation zwischen den Arten. \u003cbr\u003eDie von Lucia Pietroiusti und Filipa Ramos herausgegebene Publikation enthält neue Texte von über fünfzig Expert*innen, darunter Marisol de la Cadena, Ted Chiang, Peter Gabriel, Amy Hollywood, Tim Ingold, Karrabing Film Collective, Kapwani Kiwanga, Elizabeth A. Povinelli, Merlin Sheldrake, Anna Lowenhaupt Tsing und vielen mehr.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Kuratorin LUCIA PIETROIUSTI ist Leiterin der Abteilung für Ökologie an der Serpentine Gallery in London und Gründerin des seit 2018 laufenden Projekts General Ecology. Pietroiusti arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Ökologie und der Struktur von Systemen. 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Die Kunst und ihre politischen Formen handelt von wegweisenden künstlerischen Projekten, die in den vergangenen Jahren aktuelle gesellschaftliche Themen aufgegriffen und dabei teils heftige Kontroversen ausgelöst haben – oder zumindest missverstanden worden sind. Ziel der Untersuchung in Form exemplarischer Analysen ist es, die verbleibenden Freiräume und Qualitäten der politischen Kunst der Gegenwart auszuloten, die mehr und mehr von Identitätspolitik, Cancel Culture und Zensur geprägt ist. In elf Kapiteln werden Werke von Lothar Baumgarten, Christoph Büchel, Sam Durant, Gelitin, David Hammons, Thomas Hirschhorn, Taring Padi, Wermke\/Leinkauf, Mark Wallinger und dem Zentrum für Politische Schönheit diskutiert. Sie repräsentieren das breite Spektrum einer Kunst, die sich kritisch einmischt und sich nicht mit Selbstbezüglichkeit oder Dekoration zufriedengibt. Eine ebenso gründliche wie scharfsinnige Studie zur politischen Ikonografie der Gegenwart. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHAEL DIERS gehört zu den profiliertesten deutschen Kunsthistorikern und Hochschullehrern. Als Autor und Herausgeber hat er umfangreich zur Geschichte und Theorie der Kunst und des Bildes sowie zur politischen Ikonografie publiziert. 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Im \u003cstrong\u003eD\u003c\/strong\u003eiagramm wird deutlich, wer dazu gehörte: All diejenigen, die dem \u003cstrong\u003eE\u003c\/strong\u003experiment gegenüber offen waren und mit \u003cstrong\u003eF\u003c\/strong\u003eeuer arbeiteten, auch in den \u003cstrong\u003eG\u003c\/strong\u003ealerien, von denen nur wenige zu einer \u003cstrong\u003eH\u003c\/strong\u003eommage an die Avantgarde bereit waren.\u003cbr\u003eDas\u003cstrong\u003e I\u003c\/strong\u003enternationale verband die junge Künstlerschaft der 1950er- und 60er-Jahre, deren Netzwerk sich von Düsseldorf über Mailand, Brüssel, Paris bis nach Zagreb ausdehnte. \u003cstrong\u003eK\u003c\/strong\u003einetik und \u003cstrong\u003eL\u003c\/strong\u003eicht ersetzen Pinsel und Leinwand, im Hintergrund erklang dazu neue \u003cstrong\u003eM\u003c\/strong\u003eusik. Der \u003cstrong\u003eN\u003c\/strong\u003eatur wollte man durch das \u003cstrong\u003eO\u003c\/strong\u003effene Kunstwerk näherkommen.\u003cbr\u003eIm ZERO-ABC erzählen Schreibende, Wissenschaftler* innen und Autor*innen aus Kunst, Musik, Soziologie und Theater die Geschichte dieser Kunstbewegung von A wie Atelier bis Z wie ZERO. Ausgestattet mit zahlreichen Fotos und Dokumenten aus einer Epoche, die aus den Trümmern entstand, doch der Zukunft positiv und optimistisch begegnete, erinnert das ZERO-ABC an einen Moment der friedlichen Utopie in Europa.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49856301531400,"sku":"9783775756105","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756105_afefc43d-92d4-4cac-affc-9a1ac11ea721.jpg?v=1744123316"},{"product_id":"66427-david-stephenson","title":"David Stephenson","description":"David Stephensons großformatige Fotografien von Metropolen bei Nacht in Amerika, Australien und Asien fangen mit ihrer langen Belichtungszeit die globalisierte Zersiedelung, gleißenden Energieverbrauch und die sich in der Folge wie dichter Nebel über die Städte legende Lichtverschmutzung ein. Die Aufnahmen dieser » Lichtstädte« offenbaren die Ambivalenz unserer Industriegesellschaften: Die Stadt als gebauter Ausdruck menschlichen Strebens und technologischer Errungenschaften – als Motor der Moderne – scheint leer zu laufen während die Schatten einer drohenden Umweltkatastrophe länger werden. \u003cbr\u003eStephensons Fotos werden durch einen Essay des Fotohistorikers Keith F. Davis kontextualisiert, der die Bedeutung der Stadt als Schlüsselthema in der Fotografie beleuchtet, von der modernen zur postmodernen Stadt als Knotenpunkt, an dem erratische Ströme von Energie und Information zusammenfließen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAVID STEPHENSON (*1955, Washington D.C.) lebt seit 1982 in Australien, wo er an der University of Tasmania Art School lehrt. Seine Faszination für die Weite und das Erhabene der Natur hat ihn auf ausgedehnte fotografische Reisen nach Europa, in den Himalaya und in die Arktis und die Antarktis geführt. Seine Fotografien und Videoarbeiten wurden in Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755249803528,"sku":"9783775756785","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756785_80f5a129-cdac-4290-a342-8a760716e48d.jpg?v=1744054201"},{"product_id":"66584-haegue-yang","title":"Haegue Yang","description":"Haegue Yang: The Cone of Concern erscheint anlässlich der Ausstellung der koreanischen Künstlerin im Museum für zeitgenössische Kunst und Design in Manila. Die konzeptuellen Arbeiten der in Berlin und Seoul lebenden Künstlerin sind reich an kulturgeschichtlichen Bezügen und zugleich sinnlich vielschichtig und emotional aufgeladen. Yang ist eine der am meisten ausgestellten Künstler* innen der Gegenwart und Professorin an der renommierten Städelschule in Frankfurt am Main. \u003cbr\u003eDer Titel Cone of Concern bezieht sich auf eine grafische Darstellung der Wettervorhersage, die den Weg eines aufziehenden Sturms nachzeichnet. Yang betrachtet diese Visualisierung als Ausdruck für den Versuch der Menschheit, Naturphänomenen zu begegnen, und als metaphorisches Werkzeug, um eine Solidarität unter denjenigen zu schaffen, die mit schwierigen Umständen konfrontiert sind. In der Publikation wird ihre komplexe Schichtung von Objekten – gewebte anthropomorphe Skulpturen, textile Schutzdächer, Lichtskulpturen, rotierende Glocken und Klangelemente – vor dem Hintergrund eines Lentikulardrucks mit einem meteorologischen Motiv, einem Wechselbilds mit 3D-Effekt, aufgegriffen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAEGUE YANG (*1971, Seoul) lebt und ar­beit­et in Ber­lin und Seoul. Seit 2017 un­ter­richtet sie an der Städelschule, an der sie selbst ab 1994 als Meis­ter­schü­lerin studiert hat. Sie hat Korea bei der Venedig-Bien­nale 2009 vertreten, war 2012 Teil der dOC­U­MEN­TA (13) und hat zahlreiche Ausstellungen weltweit, darunter im Cen­tre Pompi­dou und im Museum Ludwig.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755250065672,"sku":"9783775756839","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756839_9e52ed6e-359f-408c-82ca-e3296ea0d6ee.jpg?v=1744289228"},{"product_id":"66606-after-rain","title":"After Rain","description":"Als neue Plattform für zeitgenössische Kunst verpflichtet sich die Diriyah Contemporary Art Biennale, den Dialog zwischen Saudi-Arabien und anderen Teilen der Welt zu fördern. Mit ihrer Ausgabe in 2024, After Rain, präsentiert sie mehr als achtzig Künstler*innen verschiedener Generationen, viele von ihnen aus Saudi-Arabien und der Golfregion sowie zahlreiche ortsspezifische und temporäre Arbeiten. \u003cbr\u003eDer Katalog ist ein Rundgang durch die Ausstellung nahe der UNESCO-Welterbestätte At-Turaif am Rande Riads, und nimmt die Leserinnen und Leser mit zu den Biennale Encounters, einer Reihe von Gesprächen, Workshops, Performances und Lesungen. Mit Essays, literarischen Texten und Gedichten dient dieser Band als Logbuch und unterstreicht das Format dieser Biennale als work-in-progress, als einen Prozess, der sich im Laufe der Zeit aus der vielfältigen Zusammenarbeit mit und zwischen Künstler*innen, Musiker*innen, Köch*innen, Architekt*innen, Botaniker* innen sowie Bäuerinnen und Bauern entfaltet. Dieses groß angelegte internationale Kunstprojekt und diese Publikation sind Zeugnis eines spannenden Moments.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811900956936,"sku":"9783775756938","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756938.jpg?v=1744267470"},{"product_id":"65777-idris-khan-repeat-after-me","title":"Idris Khan: Repeat After Me","description":"Idris Khan erlangte internationale Anerkennung für seine minimalistischen und zugleich hochemotionalen Arbeiten. Sein poetisches Werk schöpft er aus kulturell aufgeladenen Artefakten aus Musik, Kunstgeschichte, Literatur, philosophischen und religiösen Quellen. Wiederholungen und Rituale stehen im Mittelpunkt von Khans Herangehensweise, das Ergebnis ist eine einzigartige Erzählung aus geschichteten Bildern, die zwischen Abstraktion und Figuration changieren. In seinen Gemälden, Fotodrucken, Aquarellen, Arbeiten auf Papier, Skulpturen und Videos verdichtet Khan menschliche Erfahrungen und Erfahrungen zu einem einzelnen Moment. \u003cbr\u003eIdris Khan: Repeat After Me zeichnet die Entwicklung des britischen Künstlers über mehr als zwei Jahrzehnte hinweg nach, von frühen monochromen Fotoarbeiten bis hin zu einer neuen Serie abstrakter Aquarellkompositionen, inspiriert von ikonischen Gemälde des 16. bis 18. Jahrhunderts. Der Katalog, der anlässlich seiner ersten Ausstellung in den USA erscheint, enthält neben Essays der Kuratorin Marcelle Polednik und des Kunstkritikers David Carrier ein Gespräch zwischen Idris Khan und dem Künstler Edmund De Waal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIDRIS KHAN (*1978, Birmingham) lebt und arbeitet in London. 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Seine Arbeiten werden in zahlreichen internationalen Einzelausstellungen gezeigt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49837762674952,"sku":"9783775755986","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755986_8e2e1b24-f405-4a8c-bce1-c1ad82cacf08.jpg?v=1744099284"},{"product_id":"67104-peter-arnell","title":"Peter Arnell","description":"Peter Arnells Blick auf die Welt hat Design-Geschichte geschrieben – als Branding-Experte, kreativer Kopf und Ideengeber in Mode, Lifestyle, Architektur und Beauty. Er entwarf globale Kampagnen und ikonische Objekte, war Berater bekannter Persönlichkeiten, seine Fotografien schufen Trends. Peter Arnell ist ein Bildermensch, ein Gestalter seiner Umwelt, sowohl ästhetisch wie auch konzeptionell. City Visions konzentriert sich auf seine Stadtaufnahmen. Obwohl die meisten in New York entstanden, geht es ihm vor allem um eine allgemeine Idee von Stadt: um die Erfahrung eines poetisch-abstrakten Bilderflusses.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER ARNELL (*1958, Brooklyn, New York) startete seine Karriere bei Robert A.M Stern und Michael Graves, für die er diverse Buchpublikationen betreute. 1980 gründete er Arnell\/Bickford und spezialisierte sich auf Design, Branding und Produktentwicklung. Er schuf Kampagnen für Samsung, Chanel, Gucci, Pepsi, Reebock, Chrysler, Nespresso oder die Special Olympics. 2010 erschien sein New York Times Bestseller Shift: How to Reinvent Your Business, Your Career, and Your Personal Brand. Hatje Cantz veröffentlichte 2022 einen großen Überblicksband über sein Schaffen: Peter Arnell, Portfolio, 1980-2020.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755250491656,"sku":"9783775757294","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757294_c24e632d-2510-4227-ab31-c44c4d976bdc.jpg?v=1744285908"},{"product_id":"67250-tapta","title":"Tapta","description":"Dieses Buch ist eine umfassende Hommage an die polnisch-belgische Künstlerin Tapta (Maria Wierusz- Kowalska), deren Werk die traditionellen künstlerischen Grenzen überschreitet und das Publikum mit seiner innovativen Erkundung fließender Räume und dynamischen Interaktionen fesselt. Ihr Werk ist im Wesentlichen in zwei große Abschnitte unterteilt: die Textilarbeiten der 1960er- bis 1980er-Jahre und die anschließenden Neoprenarbeiten der letzten Lebensjahre. Sie löste sich von der traditionellen Weberei durch den Einsatz experimenteller Techniken und entwickelte ihre Arbeiten zu dreidimensionalen Skulpturen, die mit dem Raum und den Betrachter*innen interagieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTAPTA (1926–1997) wurde als Maria Irena Boyé, später Wierusz-Kowalska, in Polen geboren und kam als politische Geflüchtete mit ihrem Mann Krzysztof nach Belgien, nachdem sie am Warschauer Aufstand 1944 teilgenommen hatte. Sie studierte Weberei an der Nationalen Hochschule für Bildende Künste La Cambre in Brüssel, wo sie 1949 ihren Abschluss machte. Von 1950–1960 lebte das Paar in Belgisch-Kongo (heute Demokratische Republik Kongo). Von 1960 bis zu ihrem plötzlichen Tod arbeitete Tapta in Brüssel als Künstlerin und – von 1976 bis 1990 – als Professorin in La Cambre.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755250786568,"sku":"9783775757669","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757669_a684e656-7718-4f48-b5db-24d6cd080801.jpg?v=1744139528"},{"product_id":"67279-alberto-garutti","title":"Alberto Garutti","description":"Die Publikation bietet einen umfassenden Überblick über die Arbeiten von Alberto Garutti und stellt sein Schaffen vor allem in den Bereichen Skulptur, Installation und Kunst im öffentlichen Raum vor.   Der noch von Germano Celant konzipierte Band enthält einen Essay von Antonella Soldaini, eine von Eva Fabbris herausgegebene historisch-kritische Zeitleiste, eine Auswahl von Äußerungen des Künstlers sowie eine Vielzahl von Abbildungen und Dokumenten, die Garuttis kreativen Werdegang seit den frühen 1970er Jahren nachzeichnen.   Der innovative Wert von Garuttis Praxis beruht auf mehreren Schlüsselkonzepten wie dem Respekt für den Ort, an dem das Werk steht, dem Fokus auf die umgebenden sozialen Realitäten und der eingehenden Kenntnis des Kontexts. Diese von Garutti in den frühen 1990er Jahren erstmals angewandten methodischen Strategien haben das Vokabular der öffentlichen und ortsspezifischen Kunst tiefgreifend verändert. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALBERTO GARUTTI (1948–2023) ist eine Schlüsselfigur der italienischen und europäischen zeitgenössischen Kunstszene der letzten vierzig Jahre. Seit den frühen 1990er Jahren entwickelte Garutti seine Praxis als eine Art radikales Manifest der öffentlichen Kunst. Seine Werke im urbanen Kontext– die von Städten und Institutionen auf der ganzen Welt in Auftrag gegeben wurden – sind als offene Vorrichtungen konzipiert, mit denen Formen des sozialen Engagements neu gedacht werden sollen. Alberto Garutti, der auch als Lehrer an der Akademie von Brera in Mailand und an der IUAV in Venedig, gilt heute als einer der einflussreichsten italienischen Künstler seiner Generation.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811904790792,"sku":"9783775757874","price":94.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757874_12a25bdc-50c7-4b76-bb67-943f780ed126.jpg?v=1744039006"},{"product_id":"67145-lordre-des-choses","title":"L'Ordre des Choses","description":"2024 vergab das Musée d’art et d’histoire de Genève (MAH) zum vierten Mal eine Carte Blanche: an den belgischen Künstler Wim Delvoye. Die Sammlung und Archive des Museums treten in Austausch mit Delvoyes Installationen und Skulpturen, mit seinen eigenen Kollektionen von Alltagsgegenständen und Medienbildern. Delvoye lässt uns in eine spielerisch-assoziative Fülle von Objekten, Referenzen und Interventionen eintauchen. Er entreißt die Dinge unserer Wahrnehmungsroutine und verleiht ihnen neuen Glanz – ein Zugang, den dieser Virtuose des Hybriden selbst als »eleganten Vandalismus« bezeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWIM DELVOYE (*1965) ist ein belgischer Neo-Konzeptkünstler und Bildhauer.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755250983176,"sku":"9783775757768","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757768_8bb188dc-862c-493d-b64d-74cf966f6903.jpg?v=1744112756"},{"product_id":"67268-the-order-of-things","title":"The Order of Things","description":"2024 vergab das Musée d’art et d’histoire de Genève (MAH) zum vierten Mal eine Carte Blanche: an den belgischen Künstler Wim Delvoye. Die Sammlung und Archive des Museums treten in Austausch mit Delvoyes Installationen und Skulpturen, mit seinen eigenen Kollektionen von Alltagsgegenständen und Medienbildern. Delvoye lässt uns in eine spielerisch-assoziative Fülle von Objekten, Referenzen und Interventionen eintauchen. Er entreißt die Dinge unserer Wahrnehmungsroutine und verleiht ihnen neuen Glanz – ein Zugang, den dieser Virtuose des Hybriden selbst als »eleganten Vandalismus« bezeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWIM DELVOYE (*1965) ist ein belgischer Neo-Konzeptkünstler und Bildhauer.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755251081480,"sku":"9783775757775","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757775_b3a4d4c9-6cad-4c08-970c-62c5a08855df.jpg?v=1744140867"},{"product_id":"67224-gerald-summers-marjorie-butcher-makers-of-simple-furniture-19311940","title":"Gerald Summers \u0026 Marjorie Butcher: Makers of Simple Furniture, 1931-1940","description":"1931 eröffneten der Designer Gerald Summers und seine Partnerin Marjorie Butcher in London ihr Geschäft Makers of Simple Furniture. Bis 1940 produzierte das Unternehmen »Möbel für das concrete age« (Gerald Summers), die die Vorstellung vom modernen Interieur in Großbritannien prägen sollten. Auf der Grundlage von Marjorie Butchers lebhaften Erinnerungen und einer Fülle von unveröffentlichtem Material – darunter Fotografien, persönliche Korrespondenz, Entwürfe und Werkstattunterlagen – zeichnet das Buch die bahnbrechenden Errungenschaften des Designbüros nach, zu dessen bekanntesten Produkten der Bent Plywood Armchair zählt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Publikation wird zum Teil durch die Unterstützung der Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts ermöglicht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGERALD SUMMERS (1899–1967) ist einer der bedeutendsten Möbeldesigner des zwanzigsten Jahrhunderts. Er wurde in Alexandria, Ägypten, geboren und arbeitete als Ingenieur, bevor er seine Karriere als Designer begann. Im Jahr 1931 eröffnete er zusammen mit seiner Partnerin das Unternehmen Makers of Simple Furniture in London.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARJORIE BUTCHER (1909–1996) und er produzierten Hunderte von Möbeln für das moderne Zuhause. Im Jahr 1940 beendeten die Kriegsereignisse das Unternehmen, woraufhin sie ihre Energie auf Gerald Summers Ltd. lenkten, einen Lieferanten von technischen Teilen.MARTHA DEESE ist eine ausgewiesene Expertin für Gerald Summers. Sie erwarb einen Masterabschluss in Kunstgeschichte am Cooper-Hewitt Museum\/Parsons School of Design, New York, und arbeitete drei Jahrzehnte lang am Metropolitan Museum of Art, New York. Ihr bahnbrechender Artikel im Journal of Design History 1992 ist nach wie vor die wichtigste Quelle zu Summers und seiner Firma.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755251245320,"sku":"9783775757614","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757614_15fb058c-b0e7-4594-a728-07857e0e6eca.jpg?v=1744067592"},{"product_id":"67011-oscar-murillo-frequencies","title":"Oscar Murillo: Frequencies","description":"Das als Archiv konzipierte Buch bündelt die Erfahrungen von Frequencies, einem globalen partizipativen Projekt, das 2013 vom Multimedia-Künstler Oscar Murillo initiiert wurde. Ausgehend von der Frage nach der Herstellung von Gemeinschaft(en) suchen seit mehr als zehn Jahren Mitglieder von Murillos Familie und seines Teams Schulen auf der ganzen Welt auf. Sie befestigen leere Leinwände auf den Tischen und laden die Schüler*innen ein, diese über einen Zeitraum von etwa sechs Monaten frei zu beschriften und zu bemalen. Daraus entstand eine vielfältige Sammlung aus absichtlichen und zufälligen Markierungen – Spuren von Gemeinschaft, die Murillo in interaktiven Ausstellungen präsentierte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer elegant gestaltete Band erscheint als Freirückenbroschur mit Schutzumschlag in einem aufwendig gefertigten Schuber.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOSCAR MURILLO (*1986, La Paila, Kolumbien) verfolgt eine vielseitige und anspruchsvolle künstlerische Praxis, die Malerei, kollaborative Projekte, Video, Sound und Installation umfasst. 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So haben sie unter anderem die nordischen und dänischen Pavillons auf der Biennale von Venedig in die Häuser exzentrischer Sammler verwandelt, ein Schwimmbad in der Londoner Whitechapel Gallery installiert und einen Plattenbau in voller Größe im ZKM Karlsruhe errichtet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBevölkert mit ihren skulpturalen Werken bieten diese umgestalteten Umgebungen eine Alternative zum \"White Cube\" und ermöglichen es den Besuchern, die darin angebotenen narrativen Fragmente zu vervollständigen. Durch die Gegenüberstellung von Ausstellungsräumen mit unpassenden Schauplätzen oder Situationen regen die Künstler die Besucher dazu an, die sozialen, kulturellen und politischen Werte zu untersuchen, die in alltäglichen Situationen eingebettet sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Katalog wird mit Bildern aus früheren Ausstellungen von Elmgreen \u0026amp; Dragset sowie aus ihrer Einzelausstellung im Amorepacific Museum of Art, die ebenfalls den Titel Spaces trägt, illustriert. Drei Essays, ein Interview und eine Chronologie vergangener räumlicher Veränderungen bieten einen kunsthistorischen Kontext und einen aufschlussreichen Überblick über diesen wichtigen Aspekt der Praxis der Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHAEL ELMGREEN (*1961, Kopenhagen) und INGAR DRAGSET (*1969, Trondheim) leben in Berlin und arbeiten seit 1995 als Künstlerduo zusammen. Sie hatten weltweit Einzelausstellungen in Institutionen wie der Tate Modern und dem Victoria \u0026amp; Albert Museum in London, dem UCCA Center for Contemporary Art in Peking, der National Gallery of Denmark in Kopenhagen, der Fondazione Prada in Mailand und dem Centre Pompidou in Metz. Sie wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet, unter anderem 2002 mit dem Preis der Nationalgalerie in Berlin und 2009 mit einer Besonderen Erwähnung für ihre Ausstellung The Collectors im dänischen und im nordischen Pavillon auf der 53. Venedig Biennale.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49799113703688,"sku":"9783775757232","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757232.jpg?v=1744292165"},{"product_id":"67124-olivia-erlanger","title":"Olivia Erlanger","description":"Wie stellen wir uns im gegenwärtigen Zeitalter der »Polykrise «, in dem lauter erschütternde Ereignisse gleichzeitig auftreten, unseren Platz in der Welt vor? Von dieser Frage ausgehend setzt Olivia Erlanger ihre langjährige Auseinandersetzung mit den Symbolen und Mythen des Vorstadtlebens fort. Sie versteht »Zuhause« als ein größeres Ökosystem, das nicht nur Häuser, sondern auch deren Innenräume und die umgebende Infrastruktur umfasst. Die Publikation erscheint anlässlich Erlangers erster musealer Einzelausstellung in den USA, in der ihre skulpturalen, filmischen und installativen Arbeiten umfassend gezeigt werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOLIVIA ERLANGER (*1990, New York) lebt und arbeitet in New York. In ihren Skulpturen, Schriften und Filmen erforscht die Künstlerin amerikanische Träume und Wahnvorstellungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755251933448,"sku":"9783775757416","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757416_38b3f2b4-9678-4a48-b8d3-9d22b6d27932.jpg?v=1744123173"},{"product_id":"67022-piet-blanckaert","title":"Piet Blanckaert","description":"Piet Blanckaert, einer der wichtigsten belgischen Landschaftsarchitekten, bringt mehr als vierzig Jahre Erfahrung und Liebe zu Gärten in seine Arbeit ein. Von den großen englischen Landschaftsarchitekt*innen inspiriert, reicht sein Repertoire von ummauerten Gärten in seiner Heimatstadt Brügge bis zu magisch strukturierten Landschaftsensembles. Mit einem einleitenden Essay über seine Arbeitsweise präsentiert dieses Buch Blanckaerts Gärten von der Ostsee bis zum Mittelmeer, von den frühesten bis zu den neuesten, die von Jean-Pierre Gabriel über die Jahreszeiten hinweg in faszinierenden Fotografien festgehalten wurden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePIET BLANKAERT (*1955) ist Landschaftsarchitekt und führt seit 1979 sein eigenes unabhängiges Büro, Piet Blanckaert Landscape Design, in Brügge. 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Anschaulich und lebendig beschreibt Alexandra Loske die Paletten, Pinselstriche und Techniken von mehr als fünfzig Künstler*innen vom 17. Jahrhundert bis heute, darunter Artemisia Gentileschi, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Vincent van Gogh, Gabriele Münter, Henri Matisse und Keith Haring: eine farbenfrohe Geschichte der Malerei anhand ihrer Materialien!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALEXANDRA LOSKE ist Kunsthistorikerin und arbeitet als Autorin und Kuratorin mit besonderem Interesse an der Geschichte der Farbe in Malerei, Drucktechnik und Architektur. 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Diese reich illustrierte Publikation stellt die vier über Graz verteilten Gruppenausstellungen vor, enthält Essays zu ihren ungewöhnlichen Protagonist*innen und dokumentiert die Performances und Kabarettshows des steirischen herbst ‘23.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer STEIRISCHE HERBST, eines der ältesten interdisziplinären Festivals für zeitgenössische Kunst in Europa, verwandelt die Stadt Graz und die Steiermark jedes Jahr für einen Monat in einen Parcours aus installativen und performativen Projekten. Seit 1968 bietet das Festival eine Plattform für öffentliche Debatten, kritische Positionen und den Dialog zwischen den Künsten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755252326664,"sku":"9783775758277","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758277_ee4cb04d-05fe-49dc-aaf5-7e633f65c32c.jpg?v=1744151156"},{"product_id":"76636-humans-and-demons-dissecting-evil-in-evil-times","title":"Humans and Demons: Dissecting Evil in Evil Times","description":"In letzter Zeit ist die Rede von Krisen von einem Diskurs über das Böse abgelöst worden. In den Verbrechen und menschlichen Tragödien in der Ukraine oder im Konflikt zwischen Israel und Palästina haben wir monströse, einzigartige Übel ausgemacht. Doch wir vergessen, dass das Böse mitten unter uns lebt. Humans and Demons, die 2023er-Ausgabe des steirischen herbst, erkundete, wie sich Menschen durch moralische Grauzonen bewegen, wie sie dem Bösen begegnen und trotz allem ethische Urteile fällen können. In einer Kombination aus Essays und kürzeren literarischen Texten beschäftigt sich der Festivalreader weitergehend mit der Wiederkehr des radikal Bösen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer STEIRISCHE HERBST, eines der ältesten interdisziplinären Festivals für zeitgenössische Kunst in Europa, verwandelt die Stadt Graz und die Steiermark jedes Jahr für einen Monat in einen Parcours aus installativen und performativen Projekten. 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Ars Electronica 2024 macht jene Menschen sichtbar, die mit ihren Ideen, ihren Projekten und ihrem Handeln begründeten Anlass zur Hoffnung geben. Europas größtes Festival für Kunst, Technologie und Gesellschaft bringt Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Entwickler*innen, Designer*innen, Visionär*innen, Unternehmer*innen und Aktivist*innen aus der ganzen Welt zusammen, um ihre Zukunftsvisionen zu präsentieren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811906822408,"sku":"9783775758222","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758222_1f1b20a2-2597-4ea7-a058-a84e58d4a094.jpg?v=1744043663"},{"product_id":"67272-fondation-beyeler-25-highlights","title":"Fondation Beyeler. 25 Highlights","description":"Von Rousseau bis Richter, von Brancusi bis Bourgeois, von Klee bis Calder – frisch und unvoreingenommen wirft dieser Band Schlaglichter auf 25 Meisterwerke, die die Kunst bewegt haben. Ausgewählt zum 25. Geburtstag der Fondation Beyeler aus ihrer rund 400 Werke umfassenden Sammlung.\u003cbr\u003eOb in den revolutionären Lichtreflexen auf Monets Seerosenteich oder Warhols Pop-Art Flowers, ob in Mondrians abstrakten Rastern oder Rothkos expressiv leuchtenden Farbfeldern: in diesen 25 Werken zeigt sich eine visionäre Kraft, die über ihre Gegenwart hinausweist. Sie stehen symbolisch für die mit feinsinnigen Gespür zusammengetragene Sammlung der Moderne des Galeristenehepaars Ernst und Hildy Beyeler und ihre herausragend kuratierte Fortführung, die das Museum seit seiner Gründung 1997 zu einem der beliebtesten und erfolgreichsten Europas haben werden lassen. Mit neuem Blick zusammengestellt, entsteht ein Dialog zwischen den vielfältigen Werken von einzigartiger Schaffenskraft.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49523706233096,"sku":"9783775757812","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757812_45777728-825c-4eb2-afc6-ecd7b6d6019d.jpg?v=1744064296"},{"product_id":"64012-fondation-beyeler-25-highlights","title":"Fondation Beyeler. 25 Highlights","description":"Von Rousseau bis Richter, von Brancusi bis Bourgeois, von Klee bis Calder – frisch und unvoreingenommen wirft dieser Band Schlaglichter auf 25 Meisterwerke, die die Kunst bewegt haben. Ausgewählt zum 25. Geburtstag der Fondation Beyeler aus ihrer rund 400 Werke umfassenden Sammlung. Ob in den revolutionären Lichtreflexen auf Monets Seerosenteich oder Warhols Pop-Art Flowers, ob in Mondrians abstrakten Rastern oder Rothkos expressiv leuchtenden Farbfeldern: in diesen 25 Werken zeigt sich eine visionäre Kraft, die über ihre Gegenwart hinausweist. Sie stehen symbolisch für die mit feinsinnigen Gespür zusammengetragene Sammlung der Moderne des Galeristenehepaars Ernst und Hildy Beyeler und ihre herausragend kuratierte Fortführung, die das Museum seit seiner Gründung 1997 zu einem der beliebtesten und erfolgreichsten Europas haben werden lassen. 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Im Mittelpunkt stehen die vier existenziellen Momente Isolation\/Einsamkeit, Sinnlosigkeit, Freiheit und Tod sowie deren politische Instrumentalisierung. Diese vier Zustände des Seins werden anhand verschiedener psychologischer Mechanismen, politischer Agenden und existenzieller Fragen in Auseinandersetzung mit Begriffen wie Wohlfahrtsstaat, nationale Identität, Solidarität, Geburt, Tod, Totalitarismus, Migration, Massenbewegungen, Ikonoklasmen, Psychose, Intimität, Peinlichkeit und Scham untersucht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClaus Carstensen (geb. 1954) ist Künstler, Kurator und Autor.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49805507821832,"sku":"9783775758918","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758918_f3965013-12a9-4608-80cf-10e495850def.jpg?v=1744129367"},{"product_id":"76942-janaina-tschaepe","title":"Janaina Tschäpe","description":"Die Gemälde der deutsch-brasilianischen Künstlerin Janaina Tschäpe verwischen mit ihren stark gestischen und farbenprächtigen Kompositionen gekonnt die Grenze zwischen Landschaft und Imagination. Dieser Band beleuchtet die letzten sieben Jahre des Schaffens der Künstlerin, in denen sie einen Durchbruch in der visuellen Komplexität, der technischen Sicherheit und der ästhetischen Freiheit, die sie in ihr Werk einbringt, erlebt hat. Ein neuer Essay des Kunsthistorikers Joachim Pissarro geht auf die literarischen und historischen Bezüge ein, die Tschäpes Malerei prägen und beeinflussen.\u003cbr\u003eDie Monografie ist reich bebildert und dokumentiert mit hervorragenden Reproduktionen von Tschäpes Werken sowie Installationsansichten ihrer weltweiten Museums- und Galerieausstellungen eine produktive Phase der Kreativität und des grenzüberschreitenden Einsatzes von Medien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJanaina Tschäpe ist eine deutsch-brasilianische Künstlerin, deren multidisziplinäres Werk Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video und Skulptur umfasst. Ihre Kompositionen zeichnen sich durch amorphe Formen und organische Strukturen aus, die einen Dialog zwischen den unterschiedlichen Medien verfolgen. Tschäpes traumhafte Abstraktionen verweisen auf erinnerte Landschaften und eine rätselhafte Natur. Ihre Werke befinden sich in zahlreichen bedeutenden öffentlichen Sammlungen wie dem Centre Pompidou, Paris; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Solomon R. 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Mit über 100 Abbildungen bietet das Buch \u003cstrong\u003eeinen faszinierenden Einblick in jene Phase, in der die junge Designerin ihre unverkennbare Handschrift entwickelte\u003c\/strong\u003e – geprägt von klarer Linienführung, sportlicher Eleganz und kulturellem Austausch mit der Avantgarde der 1920er-Jahre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e In Deauville, Biarritz, Monte-Carlo und Cannes schuf Chanel eine neue Mode für die moderne Frau – bequem, stilvoll und selbstbewusst. \u003cstrong\u003eDer Katalog dokumentiert nicht nur ihre ersten Boutiquen und die ikonischen Jersey-Kollektionen, sondern auch die künstlerischen Einflüsse aus ihrem Umfeld\u003c\/strong\u003e, darunter Jean Cocteau, Pablo Picasso und Serge Diaghilevs Ballets Russes. Ebenfalls im Fokus: Chanels Villa La Pausa, ihr eleganter Rückzugsort nahe Monaco und kreatives Zentrum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  - Offizieller Ausstellungskatalog über Coco Chanels Riviera-Jahre in den 1920er-Jahren\u003cbr\u003e - Mit historischen Modefotografien, Originalskizzen und seltenen Archivmaterialien\u003cbr\u003e - Porträts ihrer Zusammenarbeit mit Künstlern wie Cocteau, Picasso und den Ballets Russes\u003cbr\u003e - Einblicke in die Villa La Pausa – Chanels architektonisches und gesellschaftliches Refugium\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin unverzichtbares Buch für Modebegeisterte, Kunstliebhaber*innen und alle, die sich für die kulturelle Dynamik der Roaring Twenties interessieren – und für die Geschichte einer Frau, die die Modewelt für immer veränderte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGABRIELLE CHANEL, besser bekannt als Coco Chanel, verwischte bewusst alle Spuren ihrer Herkunft. Gesichert ist lediglich, dass sie am 19. August 1883 in Saumur (Frankreich) geboren wurde. Im Jahr 1910 eröffnete sie ein Hutatelier in Paris, dem bald weitere Boutiquen in Deauville, Biarritz, Monte Carlo und Cannes folgten. Dort entwickelte sie einen völlig neuen Modestil: schlicht, sportlich, elegant – und vor allem befreiend für den weiblichen Körper. Ihre Entwürfe aus Jersey-Stoff revolutionierten die Damenmode des 20. Jahrhunderts und machten Chanel zu einer der bedeutendsten Modeikonen ihrer Zeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCÉLIA BERNASCONI ist Chefkuratorin am Nouveau Musée National de Monaco. Sie beschäftigt sich insbesondere mit der Verbindung von Kunst, Design und Modegeschichte. In ihren Ausstellungen und Publikationen beleuchtet sie kulturelle Netzwerke und künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts mit einem interdisziplinären Ansatz. Als Herausgeberin von Coco Chanel: Roaring Twenties eröffnet sie einen neuen Blick auf die frühen Jahre von Gabrielle Chanel und deren Verflechtung mit der Kunst- und Kulturszene der französischen Riviera.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50034491982088,"sku":"9783775759052","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759052_38c16282-a756-47f7-8091-50a08becb061.jpg?v=1744268210"},{"product_id":"78962-les-annes-folles-de-coco-chanel","title":"Les années folles de Coco Chanel","description":"Coco Chanel: Roaring Twenties ist ein opulent gestalteter Bildband, der die bahnbrechenden frühen Jahre von Gabrielle Chanel in den mondänen Seebädern der französischen Riviera beleuchtet. 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Gar nicht hoch genug kann der Einsatz der internationalen Reporter und Reporterinnen gewertet werden, die für uns alle von den Krisenherden der Welt berichten. In Anerkennung dieses Umstandes verleiht seit über sechs Jahrzehnten die unabhängige Nonprofit-Organisation World Press Photo Foundation mit Sitz in Amsterdam den World Press Photo Award für das beste Bild, die beste Story, die beste Langzeitreportage des Jahres. Die preisgekrönten Bilder der verschiedenen Kategorien erzählen mutige Geschichten und vermitteln unschätzbare Einsichten in den Zustand unserer Welt. Die prämierten Fotos werden parallel zum Book Launch bekannt gegeben und in einer Wanderausstellung präsentiert. 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Die Retrospektive in der Fondation Beyeler umspannt sämtliche Schaffensphasen des Künstlers. Sie setzt mit den um 1900 entstandenen Bildern ein, führt über die revolutionären Gemälde des Fauvismus und die experimentellen Werke der 1910er-Jahre hin zu den sinnlichen Gemälden der Nizza-Periode und der 1930er-Jahre und gipfelt schließlich in den legendären Scherenschnitten des Spätwerks. Charles Baudelaires Gedicht Einladung zur Reise von 1857 folgend, sind Ausstellung und Katalog als eine Reise durch das Schaffen und Leben von Matisse konzipiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHENRI MATISSE (*1869, Le Cateau-Cambrésis, Frankreich) begann im Alter von 21 Jahren mit der Malerei. Als führender Vertreter des Fauvismus erreichte er früh in seiner Karriere Bekanntheit. Zeit seines Lebens experimentierte er in verschiedenen Medien und entwickelte sich künstlerisch fortwährend weiter. Zahlreiche Reisen in die Mittelmeerregion, nach Nordafrika, Russland, die USA und Tahiti beeinflussten sein Schaffen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50556453650696,"sku":"9783775757805","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757805_6a5eb636-6642-42ee-ac0f-933f6c66f13b.jpg?v=1744115703"},{"product_id":"76801-matisse","title":"Matisse","description":"Henri Matisse zählt zu den berühmtesten Künstlern der Moderne. Sein bahnbrechendes Werk hat seine Zeit und viele spätere Künstlergenerationen bis heute wesentlich geprägt. Die Retrospektive in der Fondation Beyeler umspannt sämtliche Schaffensphasen des Künstlers. 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Zahlreiche Reisen in die Mittelmeerregion, nach Nordafrika, Russland, die USA und Tahiti beeinflussten sein Schaffen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50556461089032,"sku":"9783775758444","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758444_d20328d4-4ee3-4d10-b712-af0b067cac5e.jpg?v=1744115696"},{"product_id":"82726-divia-award-2025","title":"DIVIA Award 2025","description":"Frauen in der Architektur sichtbarer zu machen – das ist das Ziel von Diversity in Architecture e. V. (DIVIA). Zum zweiten Mal ehrt der DIVIA Award herausragende Architektinnen weltweit. Aus 25 Nominierten wählte die hochkarätige internationale Jury sechs Finalistinnen aus, die visionäre und wegweisende Architektur gestalten: Trần Thị Ngụ Ngôn (Vietnam), Izaskun Chinchilla (Spanien), Patcharada Inplang (Thailand), Carolina Rodas und Carla Chávez (Ecuador), Surella Segú (Mexiko), Cazú Zegers (Chile). Inspiriert von Lina Bo Bardis Überzeugung, dass Architektur eine soziale Disziplin ist, geht dieser Band auf eine weitere Entdeckungsreise und zeigt in sechs Porträts der Finalistinnen und anhand ausgewählter Projekte, vor welchen Herausforderungen sie stehen. Er ist eine Anerkennung ihres Engagements und ihrer kulturellen Einflussnahme und würdigt sie als Vorbilder für zukünftige Architektinnen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51004098674952,"sku":"9783775760768","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760768.jpg?v=1747204053"},{"product_id":"78964-annaeva-bergman-hans-hartung-and-well-never-be-parted","title":"Anna-Eva Bergman \u0026 Hans Hartung And We'll Never Be Parted","description":"Dieser Katalog präsentiert erstmals umfassend Leben und Werk des Künstlerpaares Anna-Eva Bergman und Hans Hartung, die durch gemeinsame Interessen wie Natur, Kosmos und Musik verbunden waren. Anna-Eva Bergman hatte schwedisch-norwegische Wurzeln und war eine bahnbrechende abstrakte Künstlerin, die sich von Landschaften und Naturformen inspirieren ließ. Hans Hartung, geboren in Deutschland, war maßgeblich an der Entwicklung der gestisch-abstrakten Kunst in Europa beteiligt. Anhand von Zeichnungen, Gemälden, Archivdokumenten und Fotografien werden die beiden Biografien nachgezeichnet: von der ersten Begegnung in den 1920er Jahren über eine langjährige Trennung bis zum Wiedersehen im Jahr 1952 und beider Tod in den 1980er Jahren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnna-Eva Bergman (1909–1987) war eine skandinavische Künstlerin, die für ihre von der Landschaft inspirierten Abstraktionen und die Verwendung von Blattgold in ihrer Kunst bekannt ist. Ihre Werke erinnern oft an Felsen, Bäume oder andere natürliche Formen, die sie auf ihren ausgedehnten Reisen fand. Bergman war auch als Fotografin, Druckgrafikerin und Architektin tätig. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHans Hartung (1904–1989) war einer der wichtigsten Vertreter der abstrakten Malerei in Deutschland. Sein gestischer Stil trug zum Aufstieg des Informel in Europa bei. Auf der Biennale von Venedig 1960 wurde er mit dem Großen Internationalen Preis für Malerei ausgezeichnet. Seine Werke befinden sich in bedeutenden internationalen Sammlungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51245084868872,"sku":"9783775759076","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759076.jpg?v=1747550310"},{"product_id":"83088-paula-rego","title":"Paula Rego","description":"Schonungslos hat Paula Rego Zeit ihres Schaffens mit ihrer Kunst gesellschaftliche Missstände offengelegt. Die gebürtige Portugiesin, die London zu ihrer Wahlheimat erklärte, zählt deshalb zu den bedeutendsten Maler:innen unserer Gegenwart. Ihre Bilder sind aktueller denn je. Sie widmen sich hochemotionalen Themen wie politischer und sexualisierter Gewalt, körperlicher Selbstbestimmung oder psychischer Gesundheit, immer mit Blick auf die Rechte von Frauen. Anhand von mehr als 120 Werken aus sieben Dekaden geht das Museum Folkwang dem Spannungsfeld zwischen dem vermeintlich Privaten und dem Politischen in Regos Œuvre nach, angefangen von Regos Gemälden der 1950er-Jahre, die Kritik an der damaligen Diktatur in ihrem Heimatland üben, bis hin zu ihrer berühmten Abortion-Serie, dem persönlichem Beitrag der Künstlerin zum Diskurs um die Legalisierung von Schwangerschaftsabbrüchen. Ausstellung und Begleitband möchten zeigen, dass die Fragen, die Paula Rego gestellt hat, ihre Dringlichkeit nicht verloren haben. Die Widerständigkeit ihrer Kunst wird dabei zum Gestaltungsprinzip erhoben.\n\nDie portugiesisch-britische Künstlerin Paula Rego (1935 Lissabon–2022 London) gehört zu den wichtigsten Maler*innen der Figuration der letzten Jahrzehnte.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51245463470344,"sku":"9783775760959","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760959_4a9cc6d2-6fd9-4b65-859a-577b7d002aae.jpg?v=1749801930"},{"product_id":"82119-vija-celmins","title":"Vija Celmins","description":"Die Künstlerin Vija Celmins ist eine Meisterin der subtilen Bildgewalt. Sie ist vor allem für ihre fesselnden Gemälde und Zeichnungen bekannt, die Galaxien, Oberflächen vom Mond, Wüstenböden und Ozeane oder feine Spinnennetze darstellen. Ihre Werke sind nicht monumental; sie sind mit einer zurückhaltenden Palette gemalt und entziehen sich einem schnellen Sehen. Doch wenn man sich einmal auf sie einlässt, verfängt sich der Blick darin und sie entfalten ihre Faszination und große Schönheit. Dieses Buch präsentiert alle rund 90 Werke der Ausstellung in der Fondation Beyeler. Opulente Bildstrecken werden von Kommentaren der Künstlerin zu ihren Werken begleitet, davon die meisten erstmals publiziert. Beiträge namhafter Autor*innen und Künstler*innen wie Julian Bell, Teju Cole, Rachel Cusk, Marlene Dumas und Glenn Ligon eröffnen neue Sichtweisen auf das beeindruckende Schaffen der Künstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVija Celmins (*1938, Riga) emigrierte Ende der 1940er Jahre mit ihrer Familie in die Vereinigten Staaten. Sie studierte Bildende Kunst an der John Herron School of Art in Indiana und besuchte 1961 einen Sommerkurs an der Yale University, bevor sie an der UCLA einen Master-Abschluss erwarb. Sie hatte Einzelausstellungen in zahlreichen Museen, darunter das Centre Pompidou in Paris, die Menil Collection in Houston und das Metropolitan Museum of Art in New York. Im Jahr 1996 wurde sie in die American Academy of Arts and Letters aufgenommen, 1997 erhielt sie das renommierte MacArthur-Stipendium, 2023 den Praemium Imperiale.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51323754938632,"sku":"9783775760317","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760317.jpg?v=1745735381"},{"product_id":"83085-dance-with-daemons-the-catalogue-of-the-fondation-beyelers-summer-exhibition","title":"Dance with Daemons, the catalogue of the Fondation Beyeler's summer exhibition","description":"Zum ersten Mal wurden in der Fondation Beyeler das gesamte Museum und sein Park in eine experimentelle Präsentation zeitgenössischer Kunst verwandelt. Die Ausstellung wurde als «lebendiger Organismus» konzipiert, der sich während seiner gesamten Dauer verändert und transformiert, einschließlich der Sammlung Beyeler. Mit Beiträgen von 28 Teilnehmer*innen: Michael Armitage, Anne Boyer, Federico Campagna, Ian Cheng, Marlene Dumas, Frida Escobedo, Peter Fischli, Cyprien Gaillard mit Victor Man, Dominique Gonzalez- Foerster, Wade Guyton, Carsten Höller mit Adam Haar, Pierre Huyghe, Arthur Jafa, Koo Jeong A, Dozie Kanu, Los Thuthanaka, Cildo Meireles, Jota Mombaça, Fujiko Nakaya, Alice Notley, Precious Okoyomon, Philippe Parreno, Rachel Rose, Tino Sehgal, Rirkrit Tiravanija und Adrián Villar Rojas.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51323759919368,"sku":"9783775760928","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760928_19a5e835-e7c7-40cb-a4e1-4ee0bf8489a9.jpg?v=1746080562"},{"product_id":"82605-horror-patriae-the-return-of-toxic-nationhood","title":"Horror Patriae: The Return of Toxic Nationhood","description":"Der Nationalismus feiert ein spektakuläres Comeback. Stammesdenken, Partikularismus und Lokalpatriotismus werden über das gesamte politische Spektrum hinweg bereitwillig angenommen. Während die Ordnung, die nach dem Kalten Krieg etabliert wurde, zerbröckelt, erscheint die Nation als Zufluchtsort. Doch sie bleibt eine Illusion, eine «vorgestellte Gemeinschaft », wie es Benedict Anderson ausdrückte. Horror Patriae, die 2024er-Ausgabe des steirischen herbst, setzte sich mit nostalgischen und imaginären Konstruktionen von Nation auseinander und stellte ihnen vernachlässigte und verschwiegene Geschichten von seltsamen Begegnungen, Hybriden und glücklichen Vermischungen gegenüber. In einer Kombination aus Essays und Gesprächen untersucht der Reader des Festivals die neuen Nationalismen und wie man ihnen widerstehen kann.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEkaterina Degot (1958, Moskau) ist Kunsthistorikerin, Forscherin und Kuratorin. Von 2014 bis 2017 war sie künstlerische Leiterin der Akademie der Künste der Welt, Köln. Seit 2018 ist sie Intendantin und Chefkuratorin des steirischen herbst. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDavid Riff (1975, London) ist Autor, Übersetzer, Künstler, Kurator und ehemaliges Mitglied des Künstlerkollektivs Chto Delat. Seit 2018 ist er Kurator des steirischen herbst.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51345679876360,"sku":"9783775760614","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760614.jpg?v=1746080226"},{"product_id":"82124-suzanne-duchamp-retrospective","title":"Suzanne Duchamp. Retrospective","description":"Suzanne Duchamp entstammte einer berühmten Künstlerfamilie – ihre Brüder waren Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon und Jacques Villon. Als Dadaistin und Malerin entwickelte sie eine filigrane, kryptische und humorvolle Bildsprache und leistete so selbst einen einzigartigen Beitrag zur Geschichte der Kunst. Einer breiteren Öffentlichkeit ist sie gleichwohl bislang weitgehend unbekannt geblieben. Dieser Begleitkatalog zu ihrer von Talia Kwartler in Zusammenarbeit mit Cathérine Hug und Ingrid Pfeiffer kuratierten Retrospektive in Zürich und Frankfurt am Main vereint die Arbeiten, die Duchamp in der Zeit ihrer Verbindung mit Dada schuf, mit früheren und späteren Werken ihres jahrzehntelangen Schaffens. Viele der rund 80 Werke, Dokumente und Fotografien werden zum ersten Mal publiziert. Der Katalog mit neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen international renommierter Autor*innen lässt Suzanne Duchamp so die Anerkennung zuteilwerden, die ihr gebührt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSuzanne Duchamp (1889, Blainville-Crevon – 1963, Neuilly-sur-Seine) wuchs zu Beginn des 20. Jahrhunderts in einem außergewöhnlichen Künstlerumfeld auf. Seit 1919 war sie in zweiter Ehe mit dem Schweizer Maler und Grafiker Jean Crotti verheiratet, mit dem sie auch eine künstlerische Zusammenarbeit verband, die 1983 in der Ausstellung Tabu Dada: Jean Crotti \u0026amp; Suzanne Duchamp: 1915–1922 (Kunsthalle Bern, Centre Pompidou, Paris) gewürdigt wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51392635470088,"sku":"9783775760386","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760386.jpg?v=1746696815"}],"url":"https:\/\/hatjecantz.de\/collections\/erstmals-reduziert.oembed","provider":"Hatje Cantz Verlag","version":"1.0","type":"link"}