{"title":"ERSTMALS REDUZIERT","description":null,"products":[{"product_id":"50186-pitsou-kedem-architects","title":"Pitsou Kedem Architects","description":"Pitsou Kedems räumliche Arrangements erwecken den Eindruck einer kontinuierlichen Verschiebung der Perspektive. Geleitet von den Grundprinzipien des Minimalismus war das Studio beständig auf der Suche nach einer Klarheit, die das Wesen der Räume freilegt. Nach Jahren der Vereinfachung der Materialien bis hin zur Vermeidung aller Ablenkungen, begannen die Architekt*innen, sowohl Material- als auch räumliche Schichten hinzuzufügen. Diese umfassende Publikation gibt einen Überblick über die letzten 20 Jahre der Arbeit des Studios. Neben einem fotografischen Archiv der Projekte in Israel enthält sie Zeichnungen und Entwürfe Pitsou Kedems zu Lichtperforationen aus seiner Zeit an der AA School of Architecture, die seine Faszination für das Licht als prägendes Element hervorheben, das den essenziellen Kern seiner Architektursprache bildet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Pitsou Kedem Architects Studio wurde im Jahr 2000 von PITSOU KEDEM (*1970) nach seinem Abschluss an der AA Architectural Association School of Architecture gegründet. Seit zwei Jahrzehnten tätig, hat das Studio zahlreiche Projekte in Israel und weltweit geplant, die sich durch den Kontrast zwischen einer einfachen und klaren äußeren Form und komplexen und reichen Innenräumen auszeichnen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755236270344,"sku":"9783775745420","price":88.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775745420.jpg?v=1744127513"},{"product_id":"58334-still-life","title":"Still Life","description":"Sie faszinieren uns heute wie vor 500 Jahren: kunstvolle Arrangements exotischer Früchte, genauso wie gewöhnliche Speisen, auserlesene Blumengestecke oder mahnende Totenköpfe, kostbar verzierte Musikinstrumente und wissenschaftliche Apparaturen. Die trügerisch echt wirkenden Gegenstände zeugen von Reichtum und Sinneslust, von aufklärerischer Neugier sowie religiöser Ehrfurcht im Zeitalter des Barock. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses reich illustrierte Buch erzählt eine lebendige Geschichte des Stilllebens entlang der einzigartigen Sammlung der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden. Die Meisterwerke der holländischen und flämischen Malerei werden in all ihren hinreißenden Detailthemen betrachtet. Ein besonderes Augenmerk liegt auf den verschlüsselten Botschaften, Allegorien und Symbolen, die durch ein bebildertes Glossar erläutert werden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRund 70 Gemälde von Malerinnen und Malern des 17. Jahrhunderts – darunter Frans Snijders, Adriaen van Utrecht, Jan Davidsz. de Heem, Abraham Mignon, Rachel Ruysch oder Gerard Dou – bieten einen einmaligen Einblick in die Blütezeit dieses magischen Genres.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49482589438216,"sku":"9783775751148","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751148_796bffa4-ca3f-4054-bc06-83f809d2e9a3.jpg?v=1745312657"},{"product_id":"64133-zhao-gang","title":"Zhao Gang","description":"Zhao Gang ist ein Wanderer zwischen den Welten. Mit nur 18 Jahren war er das jüngste Mitglied der legendären Avantgarde-Künstlergruppe The Stars, der auch Ai Weiwei angehörte, und die 1979 ebenso einflussreich wie erfolglos gegen die Kontrolle der Kunst durch die kommunistische Partei protestierte. Nach seinem Studium in Europa und den USA nahm er die amerikanische Staatsbürgerschaft an und gilt heute als einer der wenigen Künstler seiner Generation, die sowohl in Ost als auch in West zuhause sind – und doch beide Welten aus einer gewissen Distanz betrachten. In seiner figurativen Malerei verschmilzt er beide Bildsprachen und macht sich im China des 21. Jahrhunderts auf eine persönliche und historische Spurensuche. Die Monografie führt in Leben und Werk dieses rebellischen, sensiblen und schelmischen Malers ein und gibt einen Überblick über sechs zentrale Ausstellungen der letzten Jahre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZHAO GANG (*1961, Peking) verließ China 1983, um in Maastricht und New York bildende Kunst zu studieren. Nach 23 Jahren kehrte er 2006 nach China zurück. Seither arbeitet er zwischen Peking und New York pendelnd. Er zählt zu den international profiliertesten chinesischen Künstlern und nahm zuletzt u.a. an der Ausstellung Art and China after 1989 im Guggenheim Museum, New York, teil.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755246002440,"sku":"9783775754125","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754125_c997577e-b7e2-4637-bd22-51d005d560ca.jpg?v=1744150622"},{"product_id":"65541-the-shape-of-a-circle-in-the-mind-of-a-fish","title":"The Shape of a Circle in the Mind of a Fish","description":"The Shape of a Circle in the Mind of a Fish ist eine Anthologie, die aus einer seit 2018 in der Londoner Serpentine Gallery stattfindenden Symposiumsreihe heraus entstanden ist und Perspektiven aus Kunst, Natur- und Geisteswissenschaften zusammenbringt. Sie untersucht die Idee von »Bewusstsein« über alle Arten und Lebewesen hinweg und fragt nach der Intelligenz von Tieren, Pflanzen und Pilzen, nach der Empfindungsfähigkeit von Maschinen und der Kommunikation zwischen den Arten. \u003cbr\u003eDie von Lucia Pietroiusti und Filipa Ramos herausgegebene Publikation enthält neue Texte von über fünfzig Expert*innen, darunter Marisol de la Cadena, Ted Chiang, Peter Gabriel, Amy Hollywood, Tim Ingold, Karrabing Film Collective, Kapwani Kiwanga, Elizabeth A. Povinelli, Merlin Sheldrake, Anna Lowenhaupt Tsing und vielen mehr.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Kuratorin LUCIA PIETROIUSTI ist Leiterin der Abteilung für Ökologie an der Serpentine Gallery in London und Gründerin des seit 2018 laufenden Projekts General Ecology. Pietroiusti arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Ökologie und der Struktur von Systemen. Sie ist Kuratorin von Sun \u0026amp; Sea (Venedig Biennale, 2019) und Mitherausgeberin des Textbands More-than-Human (2020). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Arbeit der Autorin und Kuratorin FILIPA RAMOS beschäftigt sich mit der Beziehung zwischen zeitgenössischer Kunst, Film und Ökologie. Sie ist Kuratorin von Art Basel Film und leitet seit 2020 den Master-Studiengang des Institute Art Gender Nature an der Fachhochschule Nordwestschweiz in Basel.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44928253231368,"sku":"9783775755757","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755757_6721c811-8585-4b66-b633-1af790ea3a04.jpg?v=1744140981"},{"product_id":"65829-opening-the-archive-the-abcs-of-zero","title":"Opening the Archive: The ABCs of ZERO","description":"Für die ZERO-Avantgarde war das \u003cstrong\u003eA\u003c\/strong\u003etelier der Ort des Ausstellens, mit den \u003cstrong\u003eB\u003c\/strong\u003eüchern fand die Kunst ihre Verbreitung, mit den Vertretern der \u003cstrong\u003eC\u003c\/strong\u003eoncrete Poetry waren die Avantgardisten befreundet. Im \u003cstrong\u003eD\u003c\/strong\u003eiagramm wird deutlich, wer dazu gehörte: All diejenigen, die dem \u003cstrong\u003eE\u003c\/strong\u003experiment gegenüber offen waren und mit \u003cstrong\u003eF\u003c\/strong\u003eeuer arbeiteten, auch in den \u003cstrong\u003eG\u003c\/strong\u003ealerien, von denen nur wenige zu einer \u003cstrong\u003eH\u003c\/strong\u003eommage an die Avantgarde bereit waren.\u003cbr\u003eDas\u003cstrong\u003e I\u003c\/strong\u003enternationale verband die junge Künstlerschaft der 1950er- und 60er-Jahre, deren Netzwerk sich von Düsseldorf über Mailand, Brüssel, Paris bis nach Zagreb ausdehnte. \u003cstrong\u003eK\u003c\/strong\u003einetik und \u003cstrong\u003eL\u003c\/strong\u003eicht ersetzen Pinsel und Leinwand, im Hintergrund erklang dazu neue \u003cstrong\u003eM\u003c\/strong\u003eusik. Der \u003cstrong\u003eN\u003c\/strong\u003eatur wollte man durch das \u003cstrong\u003eO\u003c\/strong\u003effene Kunstwerk näherkommen.\u003cbr\u003eIm ZERO-ABC erzählen Schreibende, Wissenschaftler* innen und Autor*innen aus Kunst, Musik, Soziologie und Theater die Geschichte dieser Kunstbewegung von A wie Atelier bis Z wie ZERO. Ausgestattet mit zahlreichen Fotos und Dokumenten aus einer Epoche, die aus den Trümmern entstand, doch der Zukunft positiv und optimistisch begegnete, erinnert das ZERO-ABC an einen Moment der friedlichen Utopie in Europa.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49856301531400,"sku":"9783775756105","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756105_afefc43d-92d4-4cac-affc-9a1ac11ea721.jpg?v=1744123316"},{"product_id":"66427-david-stephenson","title":"David Stephenson","description":"David Stephensons großformatige Fotografien von Metropolen bei Nacht in Amerika, Australien und Asien fangen mit ihrer langen Belichtungszeit die globalisierte Zersiedelung, gleißenden Energieverbrauch und die sich in der Folge wie dichter Nebel über die Städte legende Lichtverschmutzung ein. Die Aufnahmen dieser » Lichtstädte« offenbaren die Ambivalenz unserer Industriegesellschaften: Die Stadt als gebauter Ausdruck menschlichen Strebens und technologischer Errungenschaften – als Motor der Moderne – scheint leer zu laufen während die Schatten einer drohenden Umweltkatastrophe länger werden. \u003cbr\u003eStephensons Fotos werden durch einen Essay des Fotohistorikers Keith F. Davis kontextualisiert, der die Bedeutung der Stadt als Schlüsselthema in der Fotografie beleuchtet, von der modernen zur postmodernen Stadt als Knotenpunkt, an dem erratische Ströme von Energie und Information zusammenfließen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAVID STEPHENSON (*1955, Washington D.C.) lebt seit 1982 in Australien, wo er an der University of Tasmania Art School lehrt. Seine Faszination für die Weite und das Erhabene der Natur hat ihn auf ausgedehnte fotografische Reisen nach Europa, in den Himalaya und in die Arktis und die Antarktis geführt. Seine Fotografien und Videoarbeiten wurden in Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755249803528,"sku":"9783775756785","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756785_80f5a129-cdac-4290-a342-8a760716e48d.jpg?v=1744054201"},{"product_id":"66584-haegue-yang","title":"Haegue Yang","description":"Haegue Yang: The Cone of Concern erscheint anlässlich der Ausstellung der koreanischen Künstlerin im Museum für zeitgenössische Kunst und Design in Manila. Die konzeptuellen Arbeiten der in Berlin und Seoul lebenden Künstlerin sind reich an kulturgeschichtlichen Bezügen und zugleich sinnlich vielschichtig und emotional aufgeladen. Yang ist eine der am meisten ausgestellten Künstler* innen der Gegenwart und Professorin an der renommierten Städelschule in Frankfurt am Main. \u003cbr\u003eDer Titel Cone of Concern bezieht sich auf eine grafische Darstellung der Wettervorhersage, die den Weg eines aufziehenden Sturms nachzeichnet. Yang betrachtet diese Visualisierung als Ausdruck für den Versuch der Menschheit, Naturphänomenen zu begegnen, und als metaphorisches Werkzeug, um eine Solidarität unter denjenigen zu schaffen, die mit schwierigen Umständen konfrontiert sind. In der Publikation wird ihre komplexe Schichtung von Objekten – gewebte anthropomorphe Skulpturen, textile Schutzdächer, Lichtskulpturen, rotierende Glocken und Klangelemente – vor dem Hintergrund eines Lentikulardrucks mit einem meteorologischen Motiv, einem Wechselbilds mit 3D-Effekt, aufgegriffen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHAEGUE YANG (*1971, Seoul) lebt und ar­beit­et in Ber­lin und Seoul. Seit 2017 un­ter­richtet sie an der Städelschule, an der sie selbst ab 1994 als Meis­ter­schü­lerin studiert hat. Sie hat Korea bei der Venedig-Bien­nale 2009 vertreten, war 2012 Teil der dOC­U­MEN­TA (13) und hat zahlreiche Ausstellungen weltweit, darunter im Cen­tre Pompi­dou und im Museum Ludwig.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755250065672,"sku":"9783775756839","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756839_9e52ed6e-359f-408c-82ca-e3296ea0d6ee.jpg?v=1744289228"},{"product_id":"66606-after-rain","title":"After Rain","description":"Als neue Plattform für zeitgenössische Kunst verpflichtet sich die Diriyah Contemporary Art Biennale, den Dialog zwischen Saudi-Arabien und anderen Teilen der Welt zu fördern. Mit ihrer Ausgabe in 2024, After Rain, präsentiert sie mehr als achtzig Künstler*innen verschiedener Generationen, viele von ihnen aus Saudi-Arabien und der Golfregion sowie zahlreiche ortsspezifische und temporäre Arbeiten. \u003cbr\u003eDer Katalog ist ein Rundgang durch die Ausstellung nahe der UNESCO-Welterbestätte At-Turaif am Rande Riads, und nimmt die Leserinnen und Leser mit zu den Biennale Encounters, einer Reihe von Gesprächen, Workshops, Performances und Lesungen. Mit Essays, literarischen Texten und Gedichten dient dieser Band als Logbuch und unterstreicht das Format dieser Biennale als work-in-progress, als einen Prozess, der sich im Laufe der Zeit aus der vielfältigen Zusammenarbeit mit und zwischen Künstler*innen, Musiker*innen, Köch*innen, Architekt*innen, Botaniker* innen sowie Bäuerinnen und Bauern entfaltet. Dieses groß angelegte internationale Kunstprojekt und diese Publikation sind Zeugnis eines spannenden Moments.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811900956936,"sku":"9783775756938","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756938.jpg?v=1744267470"},{"product_id":"65777-idris-khan-repeat-after-me","title":"Idris Khan: Repeat After Me","description":"Idris Khan erlangte internationale Anerkennung für seine minimalistischen und zugleich hochemotionalen Arbeiten. Sein poetisches Werk schöpft er aus kulturell aufgeladenen Artefakten aus Musik, Kunstgeschichte, Literatur, philosophischen und religiösen Quellen. Wiederholungen und Rituale stehen im Mittelpunkt von Khans Herangehensweise, das Ergebnis ist eine einzigartige Erzählung aus geschichteten Bildern, die zwischen Abstraktion und Figuration changieren. In seinen Gemälden, Fotodrucken, Aquarellen, Arbeiten auf Papier, Skulpturen und Videos verdichtet Khan menschliche Erfahrungen und Erfahrungen zu einem einzelnen Moment. \u003cbr\u003eIdris Khan: Repeat After Me zeichnet die Entwicklung des britischen Künstlers über mehr als zwei Jahrzehnte hinweg nach, von frühen monochromen Fotoarbeiten bis hin zu einer neuen Serie abstrakter Aquarellkompositionen, inspiriert von ikonischen Gemälde des 16. bis 18. Jahrhunderts. Der Katalog, der anlässlich seiner ersten Ausstellung in den USA erscheint, enthält neben Essays der Kuratorin Marcelle Polednik und des Kunstkritikers David Carrier ein Gespräch zwischen Idris Khan und dem Künstler Edmund De Waal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIDRIS KHAN (*1978, Birmingham) lebt und arbeitet in London. Er studierte an der Universität von Derby und am Royal College of Art, London und erlangte früh Aufmerksamkeit mit seinen digital geschichteten schwarz-weiß Fotografien. 2017 wurde er für seinen Entwurf des Wahat Al Karama in Abu Dhabi mit dem amerikanischen Architekturpreis ausgezeichnet und schuf 2018 die erste ortsspezifische Arbeit für das British Museum überhaupt. Seine Arbeiten werden in zahlreichen internationalen Einzelausstellungen gezeigt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49837762674952,"sku":"9783775755986","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755986_8e2e1b24-f405-4a8c-bce1-c1ad82cacf08.jpg?v=1744099284"},{"product_id":"67104-peter-arnell","title":"Peter Arnell","description":"Peter Arnells Blick auf die Welt hat Design-Geschichte geschrieben – als Branding-Experte, kreativer Kopf und Ideengeber in Mode, Lifestyle, Architektur und Beauty. Er entwarf globale Kampagnen und ikonische Objekte, war Berater bekannter Persönlichkeiten, seine Fotografien schufen Trends. Peter Arnell ist ein Bildermensch, ein Gestalter seiner Umwelt, sowohl ästhetisch wie auch konzeptionell. City Visions konzentriert sich auf seine Stadtaufnahmen. Obwohl die meisten in New York entstanden, geht es ihm vor allem um eine allgemeine Idee von Stadt: um die Erfahrung eines poetisch-abstrakten Bilderflusses.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER ARNELL (*1958, Brooklyn, New York) startete seine Karriere bei Robert A.M Stern und Michael Graves, für die er diverse Buchpublikationen betreute. 1980 gründete er Arnell\/Bickford und spezialisierte sich auf Design, Branding und Produktentwicklung. Er schuf Kampagnen für Samsung, Chanel, Gucci, Pepsi, Reebock, Chrysler, Nespresso oder die Special Olympics. 2010 erschien sein New York Times Bestseller Shift: How to Reinvent Your Business, Your Career, and Your Personal Brand. Hatje Cantz veröffentlichte 2022 einen großen Überblicksband über sein Schaffen: Peter Arnell, Portfolio, 1980-2020.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755250491656,"sku":"9783775757294","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757294_c24e632d-2510-4227-ab31-c44c4d976bdc.jpg?v=1744285908"},{"product_id":"64057-making-the-plus","title":"Making The Plus","description":"Die industrielle Produktion gilt als einer der größten Verschmutzungsfaktoren auf der Welt. 2021 entschloss sich der norwegische Möbelhersteller Vestre zu beweisen, dass eine andere Zukunft möglich ist. Gemeinsam mit den Architekt*innen der dänischen Bjarke Ingels Group (BIG) erarbeitete Vestre Pläne für eine grüne Fabrik tief in den norwegischen Wäldern: Making The Plus führt Sie nicht nur durch den Bauprozess der »nachhaltigsten Fabrik der Welt«, dokumentiert vom renommierten Fotografen Einar Aslaksen. Das Buch zeigt auch auf, dass Architektur, Industrie und der öffentliche Raum auf dem Weg in eine lebenswerte Zukunft als eine Einheit gedacht werden müssen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVESTRE ist ein in Oslo ansässiger Hersteller von Stadtmöbeln mit Niederlassungen in der ganzen Welt. Seit mehr als siebzig Jahren ist das Unternehmen bestrebt, soziale Begegnungsstätten für Millionen von Menschen zu schaffen, und engagiert sich für die Ziele der Vereinten Nationen für nachhaltige Entwicklung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5423-1)","offer_id":45151908331784,"sku":"9783775754231","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5757-7)","offer_id":45151908364552,"sku":"9783775757577","price":39.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754231_8ca051e0-a85d-4b75-92bd-902fedc11ea5.jpg?v=1745308654"},{"product_id":"67250-tapta","title":"Tapta","description":"Dieses Buch ist eine umfassende Hommage an die polnisch-belgische Künstlerin Tapta (Maria Wierusz- Kowalska), deren Werk die traditionellen künstlerischen Grenzen überschreitet und das Publikum mit seiner innovativen Erkundung fließender Räume und dynamischen Interaktionen fesselt. Ihr Werk ist im Wesentlichen in zwei große Abschnitte unterteilt: die Textilarbeiten der 1960er- bis 1980er-Jahre und die anschließenden Neoprenarbeiten der letzten Lebensjahre. Sie löste sich von der traditionellen Weberei durch den Einsatz experimenteller Techniken und entwickelte ihre Arbeiten zu dreidimensionalen Skulpturen, die mit dem Raum und den Betrachter*innen interagieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTAPTA (1926–1997) wurde als Maria Irena Boyé, später Wierusz-Kowalska, in Polen geboren und kam als politische Geflüchtete mit ihrem Mann Krzysztof nach Belgien, nachdem sie am Warschauer Aufstand 1944 teilgenommen hatte. Sie studierte Weberei an der Nationalen Hochschule für Bildende Künste La Cambre in Brüssel, wo sie 1949 ihren Abschluss machte. Von 1950–1960 lebte das Paar in Belgisch-Kongo (heute Demokratische Republik Kongo). 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Der noch von Germano Celant konzipierte Band enthält einen Essay von Antonella Soldaini, eine von Eva Fabbris herausgegebene historisch-kritische Zeitleiste, eine Auswahl von Äußerungen des Künstlers sowie eine Vielzahl von Abbildungen und Dokumenten, die Garuttis kreativen Werdegang seit den frühen 1970er Jahren nachzeichnen.   Der innovative Wert von Garuttis Praxis beruht auf mehreren Schlüsselkonzepten wie dem Respekt für den Ort, an dem das Werk steht, dem Fokus auf die umgebenden sozialen Realitäten und der eingehenden Kenntnis des Kontexts. Diese von Garutti in den frühen 1990er Jahren erstmals angewandten methodischen Strategien haben das Vokabular der öffentlichen und ortsspezifischen Kunst tiefgreifend verändert. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALBERTO GARUTTI (1948–2023) ist eine Schlüsselfigur der italienischen und europäischen zeitgenössischen Kunstszene der letzten vierzig Jahre. Seit den frühen 1990er Jahren entwickelte Garutti seine Praxis als eine Art radikales Manifest der öffentlichen Kunst. Seine Werke im urbanen Kontext– die von Städten und Institutionen auf der ganzen Welt in Auftrag gegeben wurden – sind als offene Vorrichtungen konzipiert, mit denen Formen des sozialen Engagements neu gedacht werden sollen. Alberto Garutti, der auch als Lehrer an der Akademie von Brera in Mailand und an der IUAV in Venedig, gilt heute als einer der einflussreichsten italienischen Künstler seiner Generation.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811904790792,"sku":"9783775757874","price":94.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757874_12a25bdc-50c7-4b76-bb67-943f780ed126.jpg?v=1744039006"},{"product_id":"64537-art-and-its-market","title":"Art and its Market","description":"Der Kunstmarkt befindet sich im Wandel: Digitalisierung, neue Marktstrukturen und die veränderte Rolle von Museen und Kritikern haben die Kunstwelt tiefgreifend verändert. Dirk Boll, renommierter Kunstmarktexperte mit 25 Jahren Erfahrung, präsentiert in diesem umfassenden sechsbändigen Standardwerk tiefgehende Einblicke in die Mechanismen des internationalen Kunsthandels. Diese aktualisierte Ausgabe beleuchtet die Funktionsweisen von Auktionen, Galerien und Kunstmessen. Sie bietet fundierte Informationen zu Preisbildung, Sammeltrends und den rechtlichen Rahmenbedingungen des Kunsthandels. und ist eine unverzichtbare Lektüre für Sammler, Händler und Kunstinteressierte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDIRK BOLL (*1970, Kassel) hat Rechtswissenschaften in Göttingen und Freiburg i.Br. studiert. Nach einem Aufbaustudium Kulturmanagement promovierte er über Strukturen und rechtliche Rahmenbedingungen der Kunstmärkte. 1998 begann er seine Laufbahn bei Christie’s in London. Nach Stationen in Deutschland und der Schweiz war er ab 2011 in diversen Managementfunktionen in London tätig und ist seit 2022 Vorstand für die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts für EMEA (Europe \u0026amp; UK, Middle East \u0026amp; Africa). Boll lehrt als Professor für Kulturmanagement in Hamburg, ist Mitglied des Academic Board von Christie’s Education und sowie External Examiner der Kingston University, London.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5454-5)","offer_id":45208585961736,"sku":"9783775754545","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5795-9)","offer_id":45208585994504,"sku":"9783775757959","price":38.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5794-2)","offer_id":45208586027272,"sku":"9783775757942","price":38.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757959_dd635c24-4310-48e4-aa03-9c622b0fa041.jpg?v=1744288518"},{"product_id":"67145-lordre-des-choses","title":"L'Ordre des Choses","description":"2024 vergab das Musée d’art et d’histoire de Genève (MAH) zum vierten Mal eine Carte Blanche: an den belgischen Künstler Wim Delvoye. Die Sammlung und Archive des Museums treten in Austausch mit Delvoyes Installationen und Skulpturen, mit seinen eigenen Kollektionen von Alltagsgegenständen und Medienbildern. Delvoye lässt uns in eine spielerisch-assoziative Fülle von Objekten, Referenzen und Interventionen eintauchen. Er entreißt die Dinge unserer Wahrnehmungsroutine und verleiht ihnen neuen Glanz – ein Zugang, den dieser Virtuose des Hybriden selbst als »eleganten Vandalismus« bezeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWIM DELVOYE (*1965) ist ein belgischer Neo-Konzeptkünstler und Bildhauer.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755250983176,"sku":"9783775757768","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757768_8bb188dc-862c-493d-b64d-74cf966f6903.jpg?v=1744112756"},{"product_id":"67268-the-order-of-things","title":"The Order of Things","description":"2024 vergab das Musée d’art et d’histoire de Genève (MAH) zum vierten Mal eine Carte Blanche: an den belgischen Künstler Wim Delvoye. Die Sammlung und Archive des Museums treten in Austausch mit Delvoyes Installationen und Skulpturen, mit seinen eigenen Kollektionen von Alltagsgegenständen und Medienbildern. Delvoye lässt uns in eine spielerisch-assoziative Fülle von Objekten, Referenzen und Interventionen eintauchen. Er entreißt die Dinge unserer Wahrnehmungsroutine und verleiht ihnen neuen Glanz – ein Zugang, den dieser Virtuose des Hybriden selbst als »eleganten Vandalismus« bezeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWIM DELVOYE (*1965) ist ein belgischer Neo-Konzeptkünstler und Bildhauer.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755251081480,"sku":"9783775757775","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757775_b3a4d4c9-6cad-4c08-970c-62c5a08855df.jpg?v=1744140867"},{"product_id":"67224-gerald-summers-marjorie-butcher-makers-of-simple-furniture-19311940","title":"Gerald Summers \u0026 Marjorie Butcher: Makers of Simple Furniture, 1931-1940","description":"1931 eröffneten der Designer Gerald Summers und seine Partnerin Marjorie Butcher in London ihr Geschäft Makers of Simple Furniture. Bis 1940 produzierte das Unternehmen »Möbel für das concrete age« (Gerald Summers), die die Vorstellung vom modernen Interieur in Großbritannien prägen sollten. Auf der Grundlage von Marjorie Butchers lebhaften Erinnerungen und einer Fülle von unveröffentlichtem Material – darunter Fotografien, persönliche Korrespondenz, Entwürfe und Werkstattunterlagen – zeichnet das Buch die bahnbrechenden Errungenschaften des Designbüros nach, zu dessen bekanntesten Produkten der Bent Plywood Armchair zählt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Publikation wird zum Teil durch die Unterstützung der Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts ermöglicht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGERALD SUMMERS (1899–1967) ist einer der bedeutendsten Möbeldesigner des zwanzigsten Jahrhunderts. Er wurde in Alexandria, Ägypten, geboren und arbeitete als Ingenieur, bevor er seine Karriere als Designer begann. Im Jahr 1931 eröffnete er zusammen mit seiner Partnerin das Unternehmen Makers of Simple Furniture in London.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARJORIE BUTCHER (1909–1996) und er produzierten Hunderte von Möbeln für das moderne Zuhause. Im Jahr 1940 beendeten die Kriegsereignisse das Unternehmen, woraufhin sie ihre Energie auf Gerald Summers Ltd. lenkten, einen Lieferanten von technischen Teilen.MARTHA DEESE ist eine ausgewiesene Expertin für Gerald Summers. Sie erwarb einen Masterabschluss in Kunstgeschichte am Cooper-Hewitt Museum\/Parsons School of Design, New York, und arbeitete drei Jahrzehnte lang am Metropolitan Museum of Art, New York. Ihr bahnbrechender Artikel im Journal of Design History 1992 ist nach wie vor die wichtigste Quelle zu Summers und seiner Firma.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755251245320,"sku":"9783775757614","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757614_15fb058c-b0e7-4594-a728-07857e0e6eca.jpg?v=1744067592"},{"product_id":"67011-oscar-murillo-frequencies","title":"Oscar Murillo: Frequencies","description":"Das als Archiv konzipierte Buch bündelt die Erfahrungen von Frequencies, einem globalen partizipativen Projekt, das 2013 vom Multimedia-Künstler Oscar Murillo initiiert wurde. Ausgehend von der Frage nach der Herstellung von Gemeinschaft(en) suchen seit mehr als zehn Jahren Mitglieder von Murillos Familie und seines Teams Schulen auf der ganzen Welt auf. 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So haben sie unter anderem die nordischen und dänischen Pavillons auf der Biennale von Venedig in die Häuser exzentrischer Sammler verwandelt, ein Schwimmbad in der Londoner Whitechapel Gallery installiert und einen Plattenbau in voller Größe im ZKM Karlsruhe errichtet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBevölkert mit ihren skulpturalen Werken bieten diese umgestalteten Umgebungen eine Alternative zum \"White Cube\" und ermöglichen es den Besuchern, die darin angebotenen narrativen Fragmente zu vervollständigen. Durch die Gegenüberstellung von Ausstellungsräumen mit unpassenden Schauplätzen oder Situationen regen die Künstler die Besucher dazu an, die sozialen, kulturellen und politischen Werte zu untersuchen, die in alltäglichen Situationen eingebettet sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Katalog wird mit Bildern aus früheren Ausstellungen von Elmgreen \u0026amp; Dragset sowie aus ihrer Einzelausstellung im Amorepacific Museum of Art, die ebenfalls den Titel Spaces trägt, illustriert. Drei Essays, ein Interview und eine Chronologie vergangener räumlicher Veränderungen bieten einen kunsthistorischen Kontext und einen aufschlussreichen Überblick über diesen wichtigen Aspekt der Praxis der Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHAEL ELMGREEN (*1961, Kopenhagen) und INGAR DRAGSET (*1969, Trondheim) leben in Berlin und arbeiten seit 1995 als Künstlerduo zusammen. Sie hatten weltweit Einzelausstellungen in Institutionen wie der Tate Modern und dem Victoria \u0026amp; Albert Museum in London, dem UCCA Center for Contemporary Art in Peking, der National Gallery of Denmark in Kopenhagen, der Fondazione Prada in Mailand und dem Centre Pompidou in Metz. Sie wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet, unter anderem 2002 mit dem Preis der Nationalgalerie in Berlin und 2009 mit einer Besonderen Erwähnung für ihre Ausstellung The Collectors im dänischen und im nordischen Pavillon auf der 53. Venedig Biennale.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49799113703688,"sku":"9783775757232","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757232.jpg?v=1744292165"},{"product_id":"67124-olivia-erlanger","title":"Olivia Erlanger","description":"Wie stellen wir uns im gegenwärtigen Zeitalter der »Polykrise «, in dem lauter erschütternde Ereignisse gleichzeitig auftreten, unseren Platz in der Welt vor? Von dieser Frage ausgehend setzt Olivia Erlanger ihre langjährige Auseinandersetzung mit den Symbolen und Mythen des Vorstadtlebens fort. Sie versteht »Zuhause« als ein größeres Ökosystem, das nicht nur Häuser, sondern auch deren Innenräume und die umgebende Infrastruktur umfasst. 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Von den großen englischen Landschaftsarchitekt*innen inspiriert, reicht sein Repertoire von ummauerten Gärten in seiner Heimatstadt Brügge bis zu magisch strukturierten Landschaftsensembles. Mit einem einleitenden Essay über seine Arbeitsweise präsentiert dieses Buch Blanckaerts Gärten von der Ostsee bis zum Mittelmeer, von den frühesten bis zu den neuesten, die von Jean-Pierre Gabriel über die Jahreszeiten hinweg in faszinierenden Fotografien festgehalten wurden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePIET BLANKAERT (*1955) ist Landschaftsarchitekt und führt seit 1979 sein eigenes unabhängiges Büro, Piet Blanckaert Landscape Design, in Brügge. 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Die Mischpaletten und ihre Farben erzählen eindrücklich vom Entstehen eines Bildes. Anschaulich und lebendig beschreibt Alexandra Loske die Paletten, Pinselstriche und Techniken von mehr als fünfzig Künstler*innen vom 17. Jahrhundert bis heute, darunter Artemisia Gentileschi, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Vincent van Gogh, Gabriele Münter, Henri Matisse und Keith Haring: eine farbenfrohe Geschichte der Malerei anhand ihrer Materialien!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALEXANDRA LOSKE ist Kunsthistorikerin und arbeitet als Autorin und Kuratorin mit besonderem Interesse an der Geschichte der Farbe in Malerei, Drucktechnik und Architektur. 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Diese reich illustrierte Publikation stellt die vier über Graz verteilten Gruppenausstellungen vor, enthält Essays zu ihren ungewöhnlichen Protagonist*innen und dokumentiert die Performances und Kabarettshows des steirischen herbst ‘23.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer STEIRISCHE HERBST, eines der ältesten interdisziplinären Festivals für zeitgenössische Kunst in Europa, verwandelt die Stadt Graz und die Steiermark jedes Jahr für einen Monat in einen Parcours aus installativen und performativen Projekten. Seit 1968 bietet das Festival eine Plattform für öffentliche Debatten, kritische Positionen und den Dialog zwischen den Künsten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755252326664,"sku":"9783775758277","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758277_ee4cb04d-05fe-49dc-aaf5-7e633f65c32c.jpg?v=1744151156"},{"product_id":"76636-humans-and-demons-dissecting-evil-in-evil-times","title":"Humans and Demons: Dissecting Evil in Evil Times","description":"In letzter Zeit ist die Rede von Krisen von einem Diskurs über das Böse abgelöst worden. In den Verbrechen und menschlichen Tragödien in der Ukraine oder im Konflikt zwischen Israel und Palästina haben wir monströse, einzigartige Übel ausgemacht. Doch wir vergessen, dass das Böse mitten unter uns lebt. Humans and Demons, die 2023er-Ausgabe des steirischen herbst, erkundete, wie sich Menschen durch moralische Grauzonen bewegen, wie sie dem Bösen begegnen und trotz allem ethische Urteile fällen können. In einer Kombination aus Essays und kürzeren literarischen Texten beschäftigt sich der Festivalreader weitergehend mit der Wiederkehr des radikal Bösen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer STEIRISCHE HERBST, eines der ältesten interdisziplinären Festivals für zeitgenössische Kunst in Europa, verwandelt die Stadt Graz und die Steiermark jedes Jahr für einen Monat in einen Parcours aus installativen und performativen Projekten. 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Ars Electronica 2024 macht jene Menschen sichtbar, die mit ihren Ideen, ihren Projekten und ihrem Handeln begründeten Anlass zur Hoffnung geben. Europas größtes Festival für Kunst, Technologie und Gesellschaft bringt Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Entwickler*innen, Designer*innen, Visionär*innen, Unternehmer*innen und Aktivist*innen aus der ganzen Welt zusammen, um ihre Zukunftsvisionen zu präsentieren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811906822408,"sku":"9783775758222","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758222_1f1b20a2-2597-4ea7-a058-a84e58d4a094.jpg?v=1744043663"},{"product_id":"76600-on-architecture-and-the-greenfield","title":"On Architecture and the Greenfield","description":"Darf die Menschheit angesichts der anhaltenden Klimakrise landwirtschaftlichen Raum für die Vergrößerung von Siedlungsflächen opfern? Dies ist die paradoxe Frage, die sich in Anbetracht der Urbanisierung stellt: Denn einerseits verschlingen Wohnsiedlungen auf der ganzen Welt Tausende Hektar Ackerland an der Peripherie von wachsenden Städten. Andererseits ist Wohnen ein Menschenrecht. Die Publikation untersucht diese komplexen Zusammenhänge. Nach On Architecture and Greenwashing (2024) ist dies der zweite Band der Reihe The Political Economy of Space. Er präsentiert einen Querschnitt von Positionen zur Architektur und ihren politischen Ökonomien aus unterschiedlichen Perspektiven.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5820-8)","offer_id":45491727302920,"sku":"9783775758208","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5821-5)","offer_id":45491727335688,"sku":"9783775758215","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758208_9da1945e-639f-467d-b260-2d16de9f6ff2.jpg?v=1744292133"},{"product_id":"67272-fondation-beyeler-25-highlights","title":"Fondation Beyeler. 25 Highlights","description":"Von Rousseau bis Richter, von Brancusi bis Bourgeois, von Klee bis Calder – frisch und unvoreingenommen wirft dieser Band Schlaglichter auf 25 Meisterwerke, die die Kunst bewegt haben. Ausgewählt zum 25. Geburtstag der Fondation Beyeler aus ihrer rund 400 Werke umfassenden Sammlung.\u003cbr\u003eOb in den revolutionären Lichtreflexen auf Monets Seerosenteich oder Warhols Pop-Art Flowers, ob in Mondrians abstrakten Rastern oder Rothkos expressiv leuchtenden Farbfeldern: in diesen 25 Werken zeigt sich eine visionäre Kraft, die über ihre Gegenwart hinausweist. Sie stehen symbolisch für die mit feinsinnigen Gespür zusammengetragene Sammlung der Moderne des Galeristenehepaars Ernst und Hildy Beyeler und ihre herausragend kuratierte Fortführung, die das Museum seit seiner Gründung 1997 zu einem der beliebtesten und erfolgreichsten Europas haben werden lassen. Mit neuem Blick zusammengestellt, entsteht ein Dialog zwischen den vielfältigen Werken von einzigartiger Schaffenskraft.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49523706233096,"sku":"9783775757812","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757812_45777728-825c-4eb2-afc6-ecd7b6d6019d.jpg?v=1744064296"},{"product_id":"64012-fondation-beyeler-25-highlights","title":"Fondation Beyeler. 25 Highlights","description":"Von Rousseau bis Richter, von Brancusi bis Bourgeois, von Klee bis Calder – frisch und unvoreingenommen wirft dieser Band Schlaglichter auf 25 Meisterwerke, die die Kunst bewegt haben. Ausgewählt zum 25. Geburtstag der Fondation Beyeler aus ihrer rund 400 Werke umfassenden Sammlung. 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Vorgestellt werden in acht Kapiteln rund sechzig Künstler*innen aus über zwanzig Ländern, die gesellschaftliche, politische und wissenschaftliche Themen (Rassismus, Klimawandel, Kapitalismus, Exzentrik, Sex, Zeitgeist oder modische und angsteinflößende Technologien) in spielerischer und innovativer Form verhandeln.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHEINZ PETER SCHWERFEL (*1954, Köln) ist Journalist, Filmemacher und Kurator. Er verfasste Kunst-Skandale, Kino und Kunst und Bücher über Künstler wie Georg Baselitz oder Jannis Kounellis. Sein Werk umfasst zudem Filme, zum Beispiel über Christian Boltanski, Rebecca Horn, Anish Kapoor, Christoph Marthaler, Annette Messager, Bruce Nauman oder Cees Nooteboom, und die Serien Design und Live Art für Arte. Außerdem kuratierte Schwerfel Ausstellungen, unter anderem von Shirin Neshat, Julian Rosefeldt oder Loukia Alavanou (Griechischer Pavillon in Venedig 2022). Er lebt in Paris.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5784-3)","offer_id":45599460425992,"sku":"9783775757843","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5837-6)","offer_id":45599460458760,"sku":"9783775758376","price":35.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757843_78117971-bf37-4197-9270-3a8d0a51cdd3.jpg?v=1744038827"},{"product_id":"66583-dream-on-baby","title":"Dream On Baby","description":"Die Kindheit lässt niemanden los – für viele Künstlerinnen und Künstler war sie der Auslöser, Kunst zu machen, und treibt sie bis heute an. Für Dream On Baby hat die Kunstkritikerin und Autorin Gesine Borcherdt 33 Künstlerinnen und Künstler, darunter Ai Weiwei, Marina Abramović, Julius von Bismarck, Marcel Dzama, VALIE EXPORT, Mona Hatoum, Jeff Koons und Jordan Wolfson, nach ihren Kindheitserinnerungen gefragt. Das Ergebnis ist eine Anthologie von zutiefst persönlichen, manchmal tragischen, manchmal lustigen, oft herzzerreißenden und immer überraschenden Geschichten. Mit zahlreichen zum Teil unveröffentlichten Fotos und Zeichnungen aus der Kindheit, wirft dieses Buch ein neues Licht darauf, was es eigentlich bedeutet, Kunst zu machen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5682-2)","offer_id":49600610828552,"sku":"9783775756822","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/d97d6953e34a73841e7e0f9fb4b7e89d_0bc87e69-1f15-4e27-b145-7b889c26a8df.png?v=1743088445"},{"product_id":"76610-prix-ars-electronica-2024","title":"Prix Ars Electronica 2024","description":"Der Prix Ars Electronica ist der international renommierteste und bestdotierte Wettbewerb für künstlerische Arbeiten an der Schnittstelle von Wissenschaft und Technologie. Das Buch bündelt jene Arbeiten, die 2024 in den Kategorien New Animation Art, Interactive Art+ und u19–create your world ausgezeichnet wurden. Der Band gibt auch Einblick in das Gewinnerprojekt des erstmals vergebenen Prix Ars Electronica 2024 AI in ART Award. Ebenfalls enthalten ist ein Best-of des im Auftrag der Europäischen Kommission ausgeschriebenen S+T+ARTS-Prize und S+T+ARTS-Prize Africa für innovative Projekte an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst (= Science, Technology and ARTS).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45648805921032,"sku":"9783775758239","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758239.jpg?v=1744127665"},{"product_id":"67191-frans-hals","title":"Frans Hals","description":"Frans Hals ist einer der bedeutendsten Porträtmaler aller Zeiten. Der neben Rembrandt und Vermeer berühmteste Meister des holländischen Barock schuf eindrucksvolle Darstellungen des Bürgertums wie auch gesellschaftlicher Außenseiter, die sich durch eine ungewöhnliche Lebendigkeit und treffende Charakterisierung auszeichnen. Seine mit kühnem Pinselstrich ausgeführten, skizzenhaft wirkenden Gemälde beeinflussten nicht zuletzt maßgeblich die Malerei der Moderne. Die um- fassende Publikation erscheint anlässlich der ersten großen Übersichtsschau zu Hals‘ Schaffen seit mehr als dreißig Jahren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRANS HALS (1582\/83–1666) wurde als Sohn eines Tuchhändlers in Antwerpen geboren. Möglicherweise ging er bei Karel van Mander in die Lehre. Sicher ist, dass er 1610 in die Haarlemer Lukasgilde aufgenommen wurde. Er schuf Hunderte Einzel- und Gruppenporträts und genoss großes gesellschaftliches Ansehen. Trotz seiner Berühmtheit zu Lebzeiten wurde er erst im 19. 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Seine Auseinandersetzung mit dem Verlust von biologischer, kultureller und ethnischer Vielfalt basiert auf wissenschaftlichen Erkundungen, aber auch auf seinen ganz persönlichen Erfahrungen eines besonders bedrohten Ökosystems. Als Kind einer Agrarwissenschaftlerin und eines Biologen verbrachte Wirz den Großteil seiner Jugend in der tropischen Vale do Paraíba in Brasilien. Bis heute prägt die Faszination für Wissenschaft genauso wie für die indigenen Mythologien sein Werk. \u003cbr\u003eSeine Skulpturen und Installationen erschafft er aus einer Mischung von organischen Materialien wie Wachs, Erde, Holz, Ton und Stroh, menschengemachte Artefakten und Objekten der Konsumkultur wie Spielzeugautos, Puppen, Textilresten, Lego, alten Kleidern und elektronischen Geräten. Wirz interessiert sich aber auch für neue, vielversprechende Materialien wie das Myzel von Pilzen, Bambus oder Nanomaterialien. 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Journal for Landscape and Urban Studies","description":"Die erste Ausgabe des DELUS Journals versammelt unter dem Titel »Chasing Water« Beiträge zum Themenkomplex Wasser. Neun Essays laden uns ein, unterschiedliche Erscheinungsformen von Gewässern zu erkunden. Mit dem Begriff »Chasing« möchte DELUS die Rolle des Wassers bei der Gestaltung und Erhaltung von Landschaften und städtischen Umgebungen sowie die ständigen Bemühungen, seinen Lauf zu beeinflussen, hervorheben. Von der Veränderung der englischen Moor- und Marschlandschaften über komplizierte Bewässerungssysteme im Mittelmeerraum bis hin zu den ökologischen Auswirkungen von Wassergewinnungsanlagen in Chile und Australien – jeder Beitrag untersucht die Art und Weise, wie dem Wasser gefolgt oder auch wie es gedämmt und zurückgedrängt wird. 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Diese vier Zustände des Seins werden anhand verschiedener psychologischer Mechanismen, politischer Agenden und existenzieller Fragen in Auseinandersetzung mit Begriffen wie Wohlfahrtsstaat, nationale Identität, Solidarität, Geburt, Tod, Totalitarismus, Migration, Massenbewegungen, Ikonoklasmen, Psychose, Intimität, Peinlichkeit und Scham untersucht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClaus Carstensen (geb. 1954) ist Künstler, Kurator und Autor.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49805507821832,"sku":"9783775758918","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758918_f3965013-12a9-4608-80cf-10e495850def.jpg?v=1744129367"},{"product_id":"67477-martin-bodilsen-kaldahl-probing-the-floor-sniffing-the-air","title":"Martin Bodilsen Kaldahl. Probing the Floor, Sniffing the Air","description":"Die Monografie präsentiert Martin Bodilsen Kaldahls keramische Arbeiten. Kaldahls Skulpturen reagieren auf materielle und räumliche Qualitäten ihrer Umwelt und wirken dadurch intuitiv und improvisiert. Zugleich sind sie Resultate einer experimentellen Methode, die sie wie Gesten im Raum erscheinen lässt. Ihre Oberflächen bieten taktile Reize und kommunizieren mit der Umgebung. Aus einfachen Formen entwickelt er komplexe Raumgebilde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARTIN BODILSEN KALDAHL (*1954) ist Keramikkünstler und lebt in Kopenhagen. 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Dieser Band beleuchtet die letzten sieben Jahre des Schaffens der Künstlerin, in denen sie einen Durchbruch in der visuellen Komplexität, der technischen Sicherheit und der ästhetischen Freiheit, die sie in ihr Werk einbringt, erlebt hat. Ein neuer Essay des Kunsthistorikers Joachim Pissarro geht auf die literarischen und historischen Bezüge ein, die Tschäpes Malerei prägen und beeinflussen.\u003cbr\u003eDie Monografie ist reich bebildert und dokumentiert mit hervorragenden Reproduktionen von Tschäpes Werken sowie Installationsansichten ihrer weltweiten Museums- und Galerieausstellungen eine produktive Phase der Kreativität und des grenzüberschreitenden Einsatzes von Medien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJanaina Tschäpe ist eine deutsch-brasilianische Künstlerin, deren multidisziplinäres Werk Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video und Skulptur umfasst. Ihre Kompositionen zeichnen sich durch amorphe Formen und organische Strukturen aus, die einen Dialog zwischen den unterschiedlichen Medien verfolgen. Tschäpes traumhafte Abstraktionen verweisen auf erinnerte Landschaften und eine rätselhafte Natur. Ihre Werke befinden sich in zahlreichen bedeutenden öffentlichen Sammlungen wie dem Centre Pompidou, Paris; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Solomon R. 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Nach der Betrachtung der chinesischen Kunstpolitik, die zwischen partikularistischen und universalistischen Ansprüchen oszilliert, eröffnen sie abschließend einen Denk- und Experimentierhorizont der uns hilft, uns dem Zeitalter der Multipolarität zu stellen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5824-6)","offer_id":49939065274632,"sku":"9783775758246","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5825-3)","offer_id":49939065307400,"sku":"9783775758253","price":20.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5826-0)","offer_id":49939065340168,"sku":"9783775758260","price":20.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758246.jpg?v=1744044979"},{"product_id":"78961-coco-chanel-roaring-twenties","title":"Coco Chanel: Roaring Twenties","description":"Coco Chanel: Roaring Twenties ist ein opulent gestalteter Bildband, der die bahnbrechenden frühen Jahre von Gabrielle Chanel in den mondänen Seebädern der französischen Riviera beleuchtet. Mit über 100 Abbildungen bietet das Buch \u003cstrong\u003eeinen faszinierenden Einblick in jene Phase, in der die junge Designerin ihre unverkennbare Handschrift entwickelte\u003c\/strong\u003e – geprägt von klarer Linienführung, sportlicher Eleganz und kulturellem Austausch mit der Avantgarde der 1920er-Jahre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e In Deauville, Biarritz, Monte-Carlo und Cannes schuf Chanel eine neue Mode für die moderne Frau – bequem, stilvoll und selbstbewusst. \u003cstrong\u003eDer Katalog dokumentiert nicht nur ihre ersten Boutiquen und die ikonischen Jersey-Kollektionen, sondern auch die künstlerischen Einflüsse aus ihrem Umfeld\u003c\/strong\u003e, darunter Jean Cocteau, Pablo Picasso und Serge Diaghilevs Ballets Russes. Ebenfalls im Fokus: Chanels Villa La Pausa, ihr eleganter Rückzugsort nahe Monaco und kreatives Zentrum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  - Offizieller Ausstellungskatalog über Coco Chanels Riviera-Jahre in den 1920er-Jahren\u003cbr\u003e - Mit historischen Modefotografien, Originalskizzen und seltenen Archivmaterialien\u003cbr\u003e - Porträts ihrer Zusammenarbeit mit Künstlern wie Cocteau, Picasso und den Ballets Russes\u003cbr\u003e - Einblicke in die Villa La Pausa – Chanels architektonisches und gesellschaftliches Refugium\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin unverzichtbares Buch für Modebegeisterte, Kunstliebhaber*innen und alle, die sich für die kulturelle Dynamik der Roaring Twenties interessieren – und für die Geschichte einer Frau, die die Modewelt für immer veränderte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGABRIELLE CHANEL, besser bekannt als Coco Chanel, verwischte bewusst alle Spuren ihrer Herkunft. Gesichert ist lediglich, dass sie am 19. August 1883 in Saumur (Frankreich) geboren wurde. Im Jahr 1910 eröffnete sie ein Hutatelier in Paris, dem bald weitere Boutiquen in Deauville, Biarritz, Monte Carlo und Cannes folgten. Dort entwickelte sie einen völlig neuen Modestil: schlicht, sportlich, elegant – und vor allem befreiend für den weiblichen Körper. Ihre Entwürfe aus Jersey-Stoff revolutionierten die Damenmode des 20. Jahrhunderts und machten Chanel zu einer der bedeutendsten Modeikonen ihrer Zeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCÉLIA BERNASCONI ist Chefkuratorin am Nouveau Musée National de Monaco. Sie beschäftigt sich insbesondere mit der Verbindung von Kunst, Design und Modegeschichte. In ihren Ausstellungen und Publikationen beleuchtet sie kulturelle Netzwerke und künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts mit einem interdisziplinären Ansatz. Als Herausgeberin von Coco Chanel: Roaring Twenties eröffnet sie einen neuen Blick auf die frühen Jahre von Gabrielle Chanel und deren Verflechtung mit der Kunst- und Kulturszene der französischen Riviera.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50034491982088,"sku":"9783775759052","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759052_38c16282-a756-47f7-8091-50a08becb061.jpg?v=1744268210"},{"product_id":"78962-les-annes-folles-de-coco-chanel","title":"Les années folles de Coco Chanel","description":"Coco Chanel: Roaring Twenties ist ein opulent gestalteter Bildband, der die bahnbrechenden frühen Jahre von Gabrielle Chanel in den mondänen Seebädern der französischen Riviera beleuchtet. 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Gesichert ist lediglich, dass sie am 19. August 1883 in Saumur (Frankreich) geboren wurde. Im Jahr 1910 eröffnete sie ein Hutatelier in Paris, dem bald weitere Boutiquen in Deauville, Biarritz, Monte Carlo und Cannes folgten. Dort entwickelte sie einen völlig neuen Modestil: schlicht, sportlich, elegant – und vor allem befreiend für den weiblichen Körper. Ihre Entwürfe aus Jersey-Stoff revolutionierten die Damenmode des 20. Jahrhunderts und machten Chanel zu einer der bedeutendsten Modeikonen ihrer Zeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCÉLIA BERNASCONI ist Chefkuratorin am Nouveau Musée National de Monaco. Sie beschäftigt sich insbesondere mit der Verbindung von Kunst, Design und Modegeschichte. In ihren Ausstellungen und Publikationen beleuchtet sie kulturelle Netzwerke und künstlerische Bewegungen des 20. Jahrhunderts mit einem interdisziplinären Ansatz. 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Die Langzeitforschung mündet in ein Künstlerbuch, das die neue fotografische Werkgruppe Tschinn und ungewöhnliche Werkdokumentationen zeigt als auch aus dem umfassenden Bildarchiv schöpft. Für Knecht ist Heimat ein unbekannter Ort, der ihre künstlerische Imagination fortwährend speist und den man immer wieder befragen und neu verhandeln muss.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSandra Knecht (*1968) arbeitete 25 Jahre als Sozialpädagogin, bevor sie sich entschied, hauptsächlich als Künstlerin tätig zu sein. Sie studierte von 2011 bis 2014 an der Zürcher Hochschule der Künste. Seither nahm sie an nationalen und internationalen Ausstellungen teil. Sie lebt mit ihren Tieren in der Nähe von Basel. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5934-2)","offer_id":50136428544264,"sku":"9783775759342","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759342_4489cf36-df87-4ae8-bdfb-1ebc1f93b33c.jpg?v=1744269337"},{"product_id":"81094-ilona-keserue-flow","title":"Ilona Keserü. FLOW","description":"Die ungarische Malerin Ilona Keserü feierte im Jahr 2023 ihren 90. Geburtstag. Mit einer sieben Jahrzehnte währenden Karriere ist sie eine der bedeutendsten abstrakten Künstlerinnen der Nachkriegszeit, der hier die erste umfassende Monografie gewidmet wird. Keserüs Malerei verbindet Elemente der ungarischen Volkskultur mit Motiven der europäischen Moderne. Durch ihren organisch-abstrakten Stil in kühnen Farben und Formen grenzte sie sich in den 1950er Jahren, der Zeit des Ungarischen Volksaufstands, vom staatlich verordneten Sozialistischen Realismus ab. Im folgenden Jahrzehnt begann Keserü mit unterschiedlichen Materialien und Techniken zu experimentieren. Motive, die auf ihre weibliche Identität anspielen, traten verstärkt in den Vordergrund – noch vor und unabhängig vom aufkommenden Feminismus der zweiten Welle. Die leuchtenden Farben ihrer sinnlichen Abstraktionen waren stets das Ergebnis wissenschaftlich-künstlerischer Experimente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIlona Keserü (*1933 in Pécs, Ungarn) arbeitete nach nach dem Studienabschluss an der Akademie der Bildenden Künste in Budapest im Jahr 1958 zunächst als Illustratorin. Ab Mitte der 1960er-Jahre nahm sie an den wichtigen Ausstellungen der sogenannten Iparterv-Generation teil und war daneben als Bühnen- und Kostümbildnerin tätig. Seit 1983 lehrte sie an der Universität von Pécs und gründete dort die Meisterschule für Bildende Künste. Ihre Werke waren und sind in zahlreichen Ausstellungen und Sammlungen vertreten, darunter Women in Abstraction im Centre Georges Pompidou, Paris (2021). Sie lebt und arbeitet in Budapest.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5930-4)","offer_id":50158630437128,"sku":"9783775759304","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5984-7)","offer_id":50158630469896,"sku":"9783775759847","price":42.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759304.jpg?v=1744099331"},{"product_id":"78991-northern-lights","title":"Northern Lights","description":"Die Faszination des Nordens ist ungebrochen: Weite, undurchdringliche Nadelwälder am Rand der arktischen Polarregion, »weiße« Sommernächte, die lange Dunkelheit der schneereichen Winter und das berühmte Nordlicht haben magische Anziehungskraft. Die Fondation Beyeler widmet diesem globalen Phänomen eine Ausstellung mit Landschaftsbildern des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts aus Skandinavien, Finnland und Kanada. 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In umfassenden Sonderausstellungen präsentiert es Meisterwerke aus Geschichte und Gegenwart im Kontext neuer Perspektiven.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5841-3)","offer_id":50321375494408,"sku":"9783775758413","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5999-1)","offer_id":50321375527176,"sku":"9783775759991","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759991_f22dc8b8-5e85-4182-bf54-0225a8c1a90e.jpg?v=1744292067"},{"product_id":"81219-alia-ali","title":"alia ali...","description":"Mit diesem Buch präsentiert Alia Ali eher eine „Multigrafie“ (eine Zeichnung von vielen) als eine Monografie (eine Zeichnung von einer). Mithilfe von Fotografie, Sprache, Textilien und architektonischen Installationen dekonstruiert sie künstliche Binaritäten und stellt überkommene politische Narrative infrage, etwa zu den Themen Diaspora, Identität und Grenzen. So entwickelt sie in ihrem Werk eine Kartografie von Mustern, die mit Künstlerstatements, Bildmaterial aus Forschungskontexten, der Auseinandersetzung mit ihren Kollaborateur*innen und Ausschnitten ihrer Tagebücher verwoben sind. Die Worte und Bilder ziehen uns in die „Mikro-Vermutungen“ der Künstlerin hinein und erweitern zugleich den Blick auf eine „Makro-Reflexion“ der globalen und gemeinschaftlichen Natur künstlerischer Praxis. 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Im Jahr 2024 gewann er den renommierten Preis für Zeichnung der Daniel and Florence Guerlain Foundation.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5909-0)","offer_id":50352796565768,"sku":"9783775759090","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5987-8)","offer_id":50352796598536,"sku":"9783775759878","price":38.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759090.jpg?v=1744267508"},{"product_id":"81836-bmw-art-cars","title":"BMW Art Cars","description":"Seit seiner Erfindung fasziniert das Automobil die Welt der Kunst. Dabei spielen die BMW Art Cars eine zentrale Rolle: Seit 1975 entwarfen zwanzig Künstlerinnen und Künstler \u003cstrong\u003eBMW-Modelle\u003c\/strong\u003e, wobei sich viele «rolling sculptures» nicht nur in Museen, sondern zuvor auch auf der Rennstrecke von Le Mans bewährten. Mit Beiträgen von: John Baldessari, Alexander Calder, Sandro Chia, Olafur Eliasson, Cao Fei, David Hockney, Jenny Holzer, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, César Manrique, Julie Mehretu, A.R. Penck, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warhol u. a.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50352801153288,"sku":"9783775759977","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odooextra_9783775759977_1006266_20250325_odooextra.jpg?v=1766398947"},{"product_id":"81937-steirischer-herbst-24","title":"steirischer herbst '24","description":"In einer Zeit des wiederauflebenden Nationalismus hinterfragte der steirische herbst ’24 Nation, Identität und Herkunft und beleuchtete spielerisch die Narrative, die als Vaterland wahrgenommen werden, ebenso wie die Schrecken, die in diesen Fiktionen (heute wieder) ihren Anfang finden. Diese reich illustrierte Publikation präsentiert die zentrale Ausstellung des Festivals, die die Neue Galerie Graz in ein imaginäres Museum nationaler Komplexe und dunkler Fantasien verwandelte. Darüber hinaus dokumentiert sie auch die weiteren Projekte der 57. Festivalausgabe – wie Performances und das herbstkabarett – und enthält Essays zu den behandelten Themen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50378158145800,"sku":"9783775760089","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760089.jpg?v=1744151164"}],"url":"https:\/\/hatjecantz.de\/collections\/first-time-on-sale.oembed?page=2","provider":"Hatje Cantz Verlag","version":"1.0","type":"link"}