{"title":"Fotografie im September Sale","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEntdecken Sie ausgewählte Fotobücher und stellen Sie Ihre Favoriten zusammen.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Sie erhalten 20 % Rabatt auf ein Buch, 30 % ab zwei Büchern und 40 % ab vier Büchern.\n  Der Rabatt wird automatisch im Warenkorb angewendet.\n\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"17835-taryn-simon","title":"Taryn Simon","description":"1936 veröffentlichte ein amerikanischer Ornithologe namens James Bond die maßgebliche Studie zur Vogelwelt der Karibik. Ian Fleming, selbst begeisterter Vogelliebhaber, übernahm den Namen für seinen Titelhelden. Er fand ihn »flach und farblos«, passend für ein »anonymes … stumpfes Werkzeug in den Händen einer Regierung«. Für Field Guide to Birds of the West Indies  schlüpft Taryn Simon (*1975) in die Rolle des originalen James Bond und identifiziert, fotografiert und klassifiziert jeden einzelnen der Vögel in allen 24 James-Bond-Filmen. Viele davon tauchten ungeplant auf und blieben unbemerkt, sie bilden lediglich eine Art Hintergrundrauschen des Films, in den sie zufällig geflogen waren. Simons ornithologische Entdeckungen finden in einer Grauzone statt – einerseits innerhalb des James-Bond-Universums, andererseits völlig außerhalb. Ihre Taxinomie von 331 Vögeln ist somit die präzise Betrachtung einer neuartigen Natur, vorgefunden in einer parallelen Realität.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49664372375816,"sku":"9783775740920","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740920_a743a78e-21da-48f2-8660-7cac7b4aac40.jpg?v=1744139589"},{"product_id":"44764-marc-mimram-structure-light","title":"Marc Mimram: Structure | Light","description":"Die Arbeiten des preisgekrönten Architekten Marc Mimram (*1955, Paris) stehen im Zentrum dieser Publikation, in der Erieta Attali fotografisch erkundet, wie öffentliche Räume mit urbanem Leben verschmelzen. Erieta Attali (*1966, Tel Aviv-Jaffa) ist eine renommierte, in New York ansässige Fotografin, die in ihrer Arbeit die Beziehung zwischen Architektur und Landschaft untersucht. Für die Interpretation von Mimrams Projekten entwickelt der Doppelband im Überformat eine ganz neue Bildsprache. Darüber hinaus thematisiert er die soziale Funktionalität öffentlicher Architektur, die in der Architekturfotografie und der Kommunikation bebauten Raumes bis dato größtenteils unberücksichtigt geblieben sind. Der erste Band widmet sich anhand einer detaillierten Dokumentation der Baustelle von Mimrams Panorama Building in Paris kleinteiligen Architekturelementen. Der zweite Band präsentiert einen Überblick über Mimrams Gebäude auf der ganzen Welt, von Frankreich über Marokko bis nach China. Der dritte Band legt seinen Fokus auf Roland Garros.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERIETA ATTALI (*1966, Tel Aviv) ist eine in New York und Paris lebende Architektin und Landschaftsfotografin. Die School of Architecture \u0026amp; Design, RMIT University in Melbourne absolvierte sie mit einem PhD. Ihre architektonischen Arbeiten finden sich nicht nur in Europa und Amerika, sondern auch in Asien und Australien. Sie ist u.a. Autorin von Periphery. An Archeology of Light sowie von Marc Mimram: Structure | Light Landscapes of Gravity Through the Lens of Erieta Attali.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188068616,"sku":"9783775744034","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744034_13e555ce-5196-4686-8389-9c2f51bb626a.jpg?v=1744114265"},{"product_id":"51371-100-norwegian-photographers","title":"100 Norwegian Photographers","description":"Kuratiert und herausgegeben von der Künstlerin Ina Otzko, präsentiert der prachtvolle Fotoband 100 Norwegian Photographers die aktuelle Fotoszene Norwegens. Ina Otzko gibt einhundert zeitgenössischen Fotografen ihres Landes Raum, ihre besten Bilder zu zeigen, darunter renommierte Namen wie Dag Alveng, Jonas Bendiksen, Knut Bry, Morten Krogvold, Annemor Larsen und Mikkel McAlinden. Mit mehreren Doppelseiten für jeden Fotografen entsteht so ein lebendiges Archiv der Fotografie in Norwegen, das die unterschiedlichsten Genres vereint – von Landschaftsaufnahmen bis zum Porträt, von der experimentellen Fotografie bis zum Schnappschuss. Es gibt einen umfangreichen Überblick über das geheimnisvolle Land im Norden, das Land der Gletscher und Fjorde, und zeigt es in schillernden Facetten – witzig, skurril, poetisch, politisch, besonders.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eINA OTZKO (*1972, Insel Alsten, Norwegen) ist Künstlerin und freie Kuratorin. Sie hat an der Universität der Künste, Berlin und an der Goldsmith University of London studiert. Ihre Werke wurden international ausgestellt. 2018 erhielt sie den neuen Twendeprisen Kunstpreis für ihre Arbeit als Künstlerin und ihr Engagement für die Künste in Norwegen und international.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811846005000,"sku":"9783775746106","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746106_00e9084b-1c76-4e3e-a6ca-a6d4c7ce3f3d.jpg?v=1744037499"},{"product_id":"51419-this-place","title":"This Place","description":"Das monumentale Kunstprojekt This Place erforscht Israel und das Westjordanland, als Ort und als Metapher, durch die Augen von zwölf international gefeierten Fotografen. Ihre Bilder hinterfragen die Geschichte, die Trennlinien und Paradoxien der Gegend und ihrer Bewohner. Durch die unterschiedlichen Bildsprachen, Nationalitäten und kulturellen Hintergründe der Fotografen entsteht kein monolithisches Bild, sondern vielmehr ein vielschichtiges und fragmentiertes Porträt der Region. Die Arbeiten wurden zuvor in renommierten Museen wie dem DOX Centre for Contemporary Art in Prag, dem Tel Aviv Museum of Art und dem Brooklyn Museum ausgestellt. Der Fotoband bildet nun den Abschluss des Projekts und enthält mehr als 200 spektakuläre Bilder, Ausstellungsansichten sowie Essays hochrangiger Kuratoren zur Geschichte von This Place und seiner Bedeutung für die heutige politische und kulturelle Diskussion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBETEILIGTE FOTOGRAFEN\u003cbr\u003eFrédéric Brenner, Wendy Ewald, Martin Kollar, Josef Koudelka, Jungjin Lee, Stephen Shore, Rosalind Fox Solomon, Thomas Struth, Jeff Wall, Nick Waplington\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eJüdisches Museum Berlin\u003cbr\u003e7.6.2019–19.4.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRÉDÉRIC BRENNER (*1959) ist bekannt für seine fotografische Erforschung von Sehnsucht, Zugehörigkeit und Ausgeschlossensein. Sein Werk Diaspora, Homelands in Exile ist Resultat einer 25-jährigen Recherche in über 40 Ländern, um ein visuelles Gedächtnis jüdischer Menschen am Ende des 20. Jahrhunderts zu schaffen. Seine letzte Publikation ist An Archeology of Fear and Desire (2014). Er lebt und arbeitet in Berlin und Jerusalem.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188625672,"sku":"9783775746168","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746168_cc3396a5-6b3c-43ac-8bc3-cb7e571334f9.jpg?v=1744141183"},{"product_id":"52781-donald-graham","title":"Donald Graham","description":"Authentizität, Ehrlichkeit und Charakter – die Porträts von Donald Graham sind nicht einfach nur fotografische Aufnahmen. Man betrachtet mit ihnen gleichsam die Menschen selbst, die der Fotograf mit seiner virtuosen Technik und Sensibilität zum Vorschein bringt. Die brillanten und kontraststarken Schwarz-Weiß-Aufnahmen zeugen von Haltung statt von einstudierten Gesten. Augen und Gesichter sind keine modellhaften Masken, sondern Ausdruck des einzigartigen Wesens der Dargestellten. Unweigerlich tritt man in Dialog mit ihnen. Man fragt nach den Geschichten hinter den Mienen, die man nicht kennt, aber dennoch als Gefühl erlebt. Der prachtvolle Bildband ist die erste große Publikation dieses eindringlichen Werkes. Im aufwendigen Triplex-Verfahren reproduziert, besitzen die Fotografien auch im Druck ihre hohe Brillanz. Fast haptisch wirken die Aufnahmen auf dem Papier und bringen dieses hervorragende Œuvre zur vollen Entfaltung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDONALD GRAHAM ist ein international gefeierter Mode-, Porträt- und Kunstfotograf. Seine Werke wurden vielfach ausgezeichnet und sind in Ausstellungen und Sammlungen berühmter Museen vertreten. 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Die schwedischen Künstler Lennart Grebelius und Håkan Ludwigson haben es sich zur Aufgabe gemacht, diesen »Ungewollten« ein letztes Denkmal zu setzen. Ludwigson fotografiert die steinernen Kreuze in streng ästhetischer Manier vor schwarzem Hintergrund. Eine beigefügte Übersicht listet auf, wer die Toten waren: Name, Alter, Beruf, ihre Straftat, die Haftdauer und die Todesart. Eine makabre und zugleich ungemein kraftvolle Serie.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526195306760,"sku":"9783775745468","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775745468_d3dcb0bc-75df-4c89-afad-7b4c7cdbdcf1.jpg?v=1744099099"},{"product_id":"54131-sanna-kannisto","title":"Sanna Kannisto","description":"Sanna Kannistos Metier ist die Naturfotografie. Wie ihre Vorbilder sieht sie sich dabei sowohl als Wissenschaftlerin als auch als Künstlerin. Und tatsächlich steht ihr analytischer Blick ihrer Kreativität und Leidenschaft in nichts nach. Sie schafft Momente von außergewöhnlicher Schönheit, die zugleich Verborgenes ans Licht bringen. Für ihre Aufnahmen von Vögeln bedient sie sich einer eigenen Arbeitsweise. Sie nimmt die Tiere vor einem extra hierfür ausgeleuchteten, weißen Hintergrund auf. Herausgelöst aus ihrer gewohnten Umgebung tritt jedes Detail in unnachahmlicher Klarheit hervor und erlaubt ein genaues Studium. Zugleich entsteht eine eigene Bildästhetik: Das Gefieder erstrahlt hell, der Flügelschlag gewinnt eine majestätische Qualität und das tiefe Schwarz der Vogelaugen scheint eindringlich Richtung Kamera zu blicken. Die nötige Geduld, um diese Aufnahmen zu realisieren, hat sich gelohnt. Denn schöner als in diesen Aufnahmen lassen sich Vögel kaum darstellen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZu dieser Publikation ist auch eine \u003ca href=\"https:\/\/edition-hatjecantz.de\/products\/werk-44771?_pos=1\u0026amp;_sid=3fd924c55\u0026amp;_ss=r\"\u003eexklusive Edition\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e SANNA KANNISTO (*1974, Hämeenlinna, Finnland) studierte Fotografie an der Turku School of Art and Communication und an der University of Art and Design in Helsinki. Sie ist in zahlreichen Ausstellungen und renommierten Sammlungen vertreten. 2017 gewann sie den William Thuring Prize der Finnish Art Society.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526195732744,"sku":"9783775747912","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747912_59ddc5e3-f592-4b91-8367-9c707dc48746.jpg?v=1744133399"},{"product_id":"54572-romeo-alaeff","title":"Romeo Alaeff","description":"»Acht Jahre nach meinem Umzug von New York City nach Berlin verfolgt mich immer noch ein Gefühl der Entfremdung. Nachts wandere ich allein mit der Kamera in der Hand durch die Straßen und versuche, meinen Platz in meinem neuen ›Zuhause‹ zu finden.« Denn was bedeutet »Heimat«, wenn man in einem anderen Land lebt und dort fremd ist, fragt sich der Künstler Romeo Alaeff in diesem Band. In der Fremde: Pictures from Home ist die Dokumentation – ein eindringlicher, filmisch anmutender Fotoband über Berlin, gesehen durch die Linse eines ewigen Außenseiters. Alaeffs komplexer familiärer Hintergrund, der sich vom Jemen über die ehemalige UdSSR, Polen, Israel und die Vereinigten Staaten erstreckt, trägt dazu bei, Bilder zu finden, die von einer tiefen Sehnsucht geprägt sind und dabei Themen wie Migration, Zugehörigkeit und Heimatsuche berühren. Die Essays von Yuval Noah Harari, Christian Rattemeyer, Charles Simic, Eva Hoffman, Rory MacLean, Joseph Kertes und Romeo Alaeff eröffnen dabei einen diskursiven Horizont auf das Gesehene.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROMEO ALAEFF (*1970, Brooklyn) lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte zunächst Biomedizintechnik, erhielt einen BA in Fotografie von der Tulane University und einen MFA von der Rhode Island School of Design. Seine Werke, die oft epistemologische, psychologische oder soziologische Fragestellungen zum Gegenstand haben, sind weltweit ausgestellt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189969160,"sku":"9783775748209","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748209_ac6401c6-43b7-401d-a273-dde014665175.jpg?v=1744131791"},{"product_id":"59229-nicholas-nixon","title":"Nicholas Nixon","description":"Der amerikanische Fotograf Nicholas Nixon ist für seine großformatigen Schwarz-Weiß-Fotografien bekannt, in denen er eine besondere Verbindung zu den Betrachtenden herstellt und sie an intimen Momenten im Leben teilhaben lässt. Für seine wohl ikonischste Serie, The Brown Sisters, begleitete er vier Schwestern über 46 Jahre hinweg. Seine Praxis umfasst jedoch ein viel breiteres Spektrum, etwa das einfache Leben im Süden der USA oder Landschaftsporträts der rohen industriellen Gegenden rund um Detroit. Ausgehend vom Aspekt der Intimität gibt die Monografie einen erstmaligen Überblick über Nixons Œuvre. Sie ist eine Reise durch das Leben und Werk des Künstlers – einerseits aus der Ferne, andererseits intim und nah – und zeigt auch neue, bislang unveröffentlichte Fotografien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNICHOLAS NIXON (*1947) arbeitet mit Porträt- und Dokumentarfotografie. Er studierte Kunst an der University of Michigan und der University of New Mexico. 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Die Texte setzen Singhs Werk in Beziehung zu Themen wie klassische indische Musik, Fotografietradition, die Idee des Archivs, Choreografie und Reproduktionsökonomien. Die Publikation stellt alle wichtigen Schaffensphasen der Künstlerin vor und betritt das Archiv von Singh, um u. a. noch nie gezeigte Frühwerke aus den 1980er Jahren zu präsentieren, sowie eine neue Serie von Montagen oder die Arbeiten Let's see, Museum of Chance, Museum of Shedding, I am as I am, Go Away Closer und Box 507.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAYANITA SINGH (*1961) gehört zu den wichtigsten Künstlerinnen der Gegenwart. Einzelausstellungen u.a. im MMK, Frankfurt; Hayward Gallery, London; Hamburger Bahnhof, Berlin, und Art Institute of Chicago. 2013 bespielte Singh den deutschen Pavillon auf der 55. Venedig-Biennale.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755191279880,"sku":"9783775751759","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751759_11c7a13f-2d2d-4de8-8990-8addcecc481a.jpg?v=1744054216"},{"product_id":"43349-thirtysix-views-of-mount-fuji","title":"Thirty-six Views of Mount Fuji","description":"Der Mount Fuji gilt als magischer Berg – besungen, bedichtet, bezwungen. In 36 Holzschnitten würdigte ihn Katsushika Hokusai Anfang des 19. Jahrhunderts; nach japanischer Tradition verwendete er Symbole für die Jahreszeiten und zeigte Menschen bei einer Handlung, die in die Zukunft weist. Das Genre nennt sich »Ukiyo-e«; die Bilder beschreiben eine fließende Welt, räumlich und zeitlich. Inspiriert von diesem künstlerischen Konzept reiste der Luxemburger Fotograf Raoul Ries um den Fuji und fing mit seiner Kamera lebensnahe Momente ein. Und immer drängt sich der mächtige Berg ins Bild: mal erhaben, mal versteckt, als scheine er ein Spiel mit den Betrachtern zu spielen. Am Ende der Reise hat man nicht nur die Facetten des Fuji kennengelernt, sondern erhält auch einen guten Einblick in die japanische Gesellschaft, ihren Umgang mit der Natur und ihren Alltag. Kurzum: Landschaftsfotografie mit Idee und Witz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Galerie Clairefontaine, Luxemburg 27.4.–27.5.2017","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526202614024,"sku":"9783775743082","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743082_555dac01-7411-48c1-aa89-941c8ab123c3.jpg?v=1744141176"},{"product_id":"52806-the-helsinki-school","title":"The Helsinki School","description":"The Nature of Being ist der sechste Band aus der Buchreihe der Helsinki School. Er konzentriert sich auf eine Zusammenführung der verschiedenen Ansätze, mit denen die Vertreter der Schule an der konzeptionellen Sichtbarmachung von Natur arbeiten. Dabei ist es das ausgesprochene Ziel, sich nicht auf die rein physische Repräsentation von Tieren, Pflanzen und Landschaften zu beschränken. Natur soll in einer anderen Einheit und mit einem neuen Maß von Zeit zum Ausdruck gebracht werden. Tag, Monat und Jahreszeit werden zu Kristallisationspunkten der Zeit. In den Fotografien reflektiert sich so ein nordisches Gespür für emotionale Empfindungen von Einsamkeit, Eifersucht oder Begehren. Die Werke geben einen fotografischen Einblick in die komplexen Gefühlshorizonte, die unseren individuellen Blick auf die Natur prägen. Sie zeigen nicht Landschaft an sich, sondern stets die Welt, in der wir leben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e​Unter dem Namen HELSINKI SCHOOL firmiert seit den 1990er- Jahren eine Gruppe von Fotokünstlern, die an der Aalto University, School of Art, Design and Architecture studiert, gelehrt oder dort ihren Abschluss gemacht haben. Sie eint ein durchgehend konzeptioneller Ansatz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eKunsthalle St. Annen, Lübeck\u003cbr\u003e26.1.–26.4.2020\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e?Unter dem Namen HELSINKI SCHOOL firmiert seit den 1990er- Jahren eine Gruppe von Fotokünstlern, die an der Aalto University, School of Art, Design and Architecture studiert, gelehrt oder dort ihren Abschluss gemacht haben. 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Dem vorliegenden Bildband liegt die Serie Adaptations zugrunde, die berühmte Werke anderer Künstler nachbildet. Luoma inszeniert so ein faszinierendes Spiel für die Augen, bei dem die eigenständige Strahlkraft der Aufnahmen zugleich mit ihrer Reverenz an Francis Bacon, David Hockney, Vincent van Gogh oder Pablo Picasso wirkt. Augenzwinkernd realisiert Luoma so den Wunsch der Avantgarde, die Fotografie von der Wirklichkeitsabbildung zu befreien und zur Kunst werden zu lassen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNIKO LUOMA (*1970, Helsinki) ist einer der eigenständigsten Vertreter der Helsinki School. Er studierte Fotografie in Boston und Helsinki. Seine Werke werden weltweit in renommierten Museen ausgestellt und sind in bedeutende Sammlungen vertreten. 2012 erschien bei Hatje Cantz And Time is No Longer an Obstacle.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755196850440,"sku":"9783775746892","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746892_ec3aa5e8-c2a2-4e06-b6d9-06ebe08622c7.jpg?v=1744122120"},{"product_id":"52595-heiter-bis-wolkig","title":"Heiter bis wolkig","description":"»Heiter bis wolkig« lautet jene Formulierung der abendlichen Wettervorhersage am Ende der Tagesschau, die alles und nichts verspricht. Heimat – was ist das und wo lässt sie sich erkennen oder identifizieren? Drei junge Fotografen durchstreifen das Land auf der Suche nach dem »typisch Deutschen«, das sie zugleich fasziniert und befremdet. Auf ihrer Reise von Husum bis Donaueschingen wagen sie einen heiteren und selbstironischen Blick auf jenes Leben in der Provinz mit all seinen Eigenheiten und unhinterfragten Traditionen, der dem Betrachter ein Lächeln auf das Gesicht spielt. Dabei stellt sich die Frage, ob nicht von alldem auch etwas in uns selbst steckt? Begleitet werden die amüsanten Aufnahmen mit einem Vorwort von Frank Goosen, der mit nicht weniger Witz die Spur deutschen Seins und Scheins als historische Rückschau von den 1960er-Jahren bis in die Gegenwart verfolgt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAVID CARREÑO HANSEN (*1978, Madrid), SVEN STOLZENWALD (*1986, Neuss) und CHRISTIAN A. WERNER (*1980, Weimar) lernten sich an der Hochschule Hannover im Studiengang Dokumentarfotografie kennen. Heiter bis wolkig ist ihre gemeinsame Abschlussarbeit. Neben der Tätigkeit als freiberufliche Fotografen, arbeiten alle an (sozial)dokumentarischen Fotoprojekten. Der Autor FRANK GOOSEN (*1966, Bochum) ist auf seinen Lesungen in ganz Deutschland unterwegs, meist mit dem Zug.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755197047048,"sku":"9783775746687","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746687_e23237f7-739f-42a7-bc1a-891f751b1a29.jpg?v=1744097687"},{"product_id":"17848-paul-bulteel","title":"Paul Bulteel","description":"Er gehört zum Leben wie die Luft zum Atmen: Die Rede ist von Müll. Wenn er nachlässig verwaltet wird, zerstört er Lebensräume an Land, in Flüssen und Meeren und verursacht gravierende Gesundheitsschäden. Müllvermeidung und Recycling sind daher von großer Bedeutung. Aber was versteht man überhaupt unter Wiederverwertung? Auch wenn der Begriff geläufig ist, hat kaum jemand Bilder von Wiederverwertungsanlagen vor Augen. Der belgische Fotograf Paul Bulteel nimmt sich dieser Aufgabe an, fasziniert vom Massenausstoß der Konsumgüter und einem Prozess, der weggeworfenem Papier, Metall, Glas- und Kunststoffprodukten, komplexen Haushaltsgeräten und Maschinen immer neue Formen verleiht. Seine gut dokumentierten Aufnahmen faszinieren, machen aber auch nachdenklich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874839195912,"sku":"9783775741057","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775741057_ef1aaf0b-0f6f-4757-99f6-d1e99662b6aa.jpg?v=1744124294"},{"product_id":"45508-erieta-attali","title":"Erieta Attali","description":"Erieta Attali (*1966, Tel Aviv) hat zwei Jahrzehnte lang die Wechselwirkung zwischen Architektur und Landschaft am Rande der Welt erforscht. Mit ihren Fotografien erkundet sie, wie extreme Bedingungen und anspruchsvolle Terrains die Menschheit dazu brachten, sich neu zu orientieren und mithilfe von Architektur einzurichten. Im Zuge ihrer Expeditionen durchquerte sie vier Kontinente und war in den abgelegensten Gebieten von Island bis zum indischen Ozean unterwegs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAttalis Arbeiten in Periphery | Archaeology of Light knüpfen an die antike griechische Kartographie an, bei der die Ränder der Karten die Grenzen der bekannten Welt bezeichneten: Ihre poetischen und metaphorischen Aufnahmen stellen Karten von den zeitlichen und räumlichen Verwandlungen an den Außenposten menschlicher Existenz dar. Architektur erscheint in ihren Bildern als Naturelement, das untrennbar mit dem Kontext verbunden ist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTextbeiträge aus Archäologie, Architektur und Kunstgeschichte, die die Frage einer geografischen Peripherie thematisieren, begleiten diese fotografische Reise.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERIETA ATTALI (*1966, Tel Aviv) ist eine in New York und Paris lebende Architektin und Landschaftsfotografin. Die School of Architecture \u0026amp; Design, RMIT University in Melbourne absolvierte sie mit einem PhD. Ihre architektonischen Arbeiten finden sich nicht nur in Europa und Amerika, sondern auch in Asien und Australien. Sie ist u.a. Autorin von Periphery. An Archeology of Light sowie von Marc Mimram: Structure | Light Landscapes of Gravity Through the Lens of Erieta Attali.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755199897864,"sku":"9783775744508","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744508_66110f47-14d5-4623-97b6-880465026553.jpg?v=1744060385"},{"product_id":"52772-doyeon-gwon","title":"Doyeon Gwon","description":"Zuerst fasziniert die stille Eleganz dieser Aufnahmen. Mit seiner Kamera entwirft der koreanischen Fotograf Doyeon Gwon konzentrierte Bildwelten von raffinierter Klarheit. Auf den zweiten Blick ist es die narrative Dichte seines Stils, die den Betrachter vor den Aufnahmen verweilen lässt. Die Fotografien entstehen als geplante Arrangements im Studio oder als dem Augenblick entnommene Außenaufnahmen. 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Seine Arbeiten sind in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen und mehrfach ausgezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755200225544,"sku":"9783775746878","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746878_9a005065-6f99-4483-9421-b5d96c2c1835.jpg?v=1744057254"},{"product_id":"58185-xu-yong","title":"Xu Yong","description":"500 Porträts fertigte der Fotograf Xu Yong von Zi U – einer Sexarbeiterin in Peking. Er begleitete sie an einem normalen Arbeitstag, um immer wieder Nahaufnahmen ihres Gesichts zu machen. Oft direkt nachdem sich ein Kunde verabschiedet hatte. Zusammen mit den Tagebucheinträgen Zi Us hielt Xu ihr Leben und ihre Stimmung fest. So entstand dieser ebenso realistische wie intime Einblick in die Lebenssituation von Sexarbeiter*innen in China. Seite um Seite zeigt der Band zugleich, wie eine chinesische Frau die Welt beobachtet und auf sie reagiert. Das Gesicht von Zi U spiegelt ihr persönliches Lebensgefühle wider, ebenso wie die Sehnsüchte des heutigen China. Dort ist die Serie verboten; dieser Bildband macht sie zugänglich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eXU YONG (*1954) studierte an der Technischen Universität Henan, bevor er seine Karriere als Fotograf im Marketing- und Werbebereich begann. Bekannt wurde er vor allem durch seine dokumentarischen Arbeiten. Er ist Mitbegründer der 798 Art Zone in Dashanzi, Peking. Er lebt und arbeitet in Peking.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755201437960,"sku":"9783775750967","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750967_6d678c2b-106b-46d6-99f2-18870e7fae7d.jpg?v=1744150120"},{"product_id":"17858-claudio-gobbi","title":"Claudio Gobbi","description":"Seit 2007 arbeitet Claudio Gobbi (*1971 in Ancona) an der systematischen Erfassung armenischer Kirchenbauten vom Mittelalter bis in unsere Tage. Die Serie mit dem Titel Arménie Ville umfasst neben eigenen Aufnahmen des Fotokünstlers auch gefundene Bilder aus Archiven, dem Internet oder Auftragsarbeiten anderer Künstler. 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Hierin setzt Claudio Gobbi seine konsequente Suche nach Schlüsselbildern verschiedener Kulturräume fort und umkreist dabei die Themen Zeit, Erinnerung, Migration und das kulturelle Erbe eines Volkes sowie Konzepte von Urheberschaft, Serialität und Repräsentation.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44425528738056,"sku":"9783775741156","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775741156_93b12e2e-bfdb-4383-8cb0-0fc38090c9af.jpg?v=1744051828"},{"product_id":"45716-julian-charrire","title":"Julian Charrière","description":"Julian Charrière (*1987) verbindet in seinen Arbeiten die Bereiche Umwelt und Kulturgeschichte. Seine Projekte, die Performance, Skulptur und Fotografie umfassen, entspringen oftmals der Feldforschung in abgelegenen Gebieten mit sehr ausgeprägten geophysikalischen Identitäten. Seine aktuellste Arbeit Second Suns untersucht die postnuklearen Landschaften und die Architektur des Bikini- Atoll (Marshall Inseln) und des Semipalatinsk (Kasachstan). Das Buch beinhaltet vier Fotoserien, Skulpturen und Videoarbeiten, sowie eine Expeditionsdokumentation. Die faszinierenden Abbildungen zeigen zerstörte Betonbunker, gesunkene Kriegsschiffe, apokalyptische Sonnenuntergänge und verfallender Infrastruktur, während die Beiträge führender Denker den historischen, geografischen und intellektuellen Zusammenhang liefern. Second Suns bietet den Lesern Zugang zu verrufenen geografischen Zonen, umnebelt von Fantasie und Tragik, und ist gleichzeitig die umfassendste visuelle Auseinandersetzung mit diesen Orten, die bis dato publiziert wurde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJULIAN CHARRIÈRE (*1987) verbindet in seinen Arbeiten die Bereiche Umwelt und Kulturgeschichte. Seine Projekte, die Performance, Skulptur und Fotografie umfassen, entspringen oftmals der Feldforschung in abgelegenen Gebieten mit sehr ausgeprägten geophysikalischen Identitäten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755203731720,"sku":"9783775744775","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744775_788cb617-2bf4-4dc4-b375-e36d09ce74e1.jpg?v=1744104982"},{"product_id":"50291-reza-abdoh","title":"Reza Abdoh","description":"In seinem nur zwölf Jahre umfassenden Schaffen brach der iranische Theatermacher Reza Abdoh mit sämtlichen Parametern des Theaters und brachte seine Schauspieler und das Publikum oft an ihre Grenzen. Seine halluzinatorischen Traumlandschaften waren eindringlich, seine Inszenierungen adressierten sprachgewaltig die bitteren politischen Realitäten seiner Zeit – vom staatlich sanktionierten Rassismus über die Weigerung der Reagan-Regierung, sich der AIDS-Krise anzunehmen, bis hin zu den Kriegen der USA. Kurz vor seinem Tod verfügte er, dass seine Stücke nicht neu aufgeführt werden dürfen. Der Katalog enthält neben zahlreichen Abbildungen neue Essays über die Einflüsse und Rezeption seines Werkes, bereits publizierte und bisher unveröffentlichte Interviews mit Reza Abdoh, Gespräche mit Weggefährten sowie Skripte seiner Stücke und Presseberichte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer iranische Theatermacher REZA ABDOH (1963–1995) war für seine groß angelegten, experimentellen, konfrontativen und oft schockierenden Theaterproduktionen bekannt. Als er im Alter von nur 32 Jahren an AIDS verstarb, galt er bereits als eine der bedeutendsten Figuren des amerikanischen Avantgarde-Theaters.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755204321544,"sku":"9783775745529","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775745529_9e9998df-4c7a-4b3f-876d-05485ee8e82f.jpg?v=1744130366"},{"product_id":"51561-rena-sakellaridou","title":"Rena Sakellaridou","description":"2018 eröffnet, ist das Agemar schon jetzt zum Inbegriff maritimer Architektur geworden. Für die Reederei Angelicoussis entstand in Küstennähe ein Hauptquartier, dass in all seinen Facetten eine ebenso kluge wie spielerische Hommage an die See darstellt. Schon von Ferne fließen die Ebenen in der Gestalt weißer Bänder wie Wellen ungebrochen um den Bau. Sie versetzen ihn in eine anmutige Bewegung, die von den umliegenden Wasseranlagen sinnstiftend verdoppelt wird. Im Innern wird das Thema in eine ergreifende Lichtspielarchitektur transponiert. Hier betritt man nicht das Atrium. Man taucht in die Atmosphäre einer aus natürlichem Licht und Schatten inszenierten nautischen Welt ein. Kein Wunder, dass die Architektin Rena Sakellaridou und ihr Bau für den renommierten Mies van der Rohe-Preis der Europäischen Union nominiert ist. Anhand von Texten, Skizzen, Zeichnungen, Kommentaren und Fotografien gewährt die Monografie intime Einblicke in die Entstehung dieses einzigartigen Bauwerks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRENA SAKELLARIDOU, (* Samos), hat die University of British Columbia mit einem Diplom und die Bartlett School, University College London mit einem PhD absolviert. Sie ist Professorin für Architekturdesign an der Aristoteles-Universität Thessaloniki. Ihr Architekturbüro RS SPARCH hat seinen Sitz in Athen. Ihre Arbeit hat internationalen Ruhm erlangt; sie wurde umfangreich veröffentlicht und ausgestellt und erhielt viele internationale wie nationale Preise und Auszeichnungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERIETA ATTALI (*1966, Tel Aviv) ist eine in New York und Paris lebende Architektin und Landschaftsfotografin. Die School of Architecture \u0026amp; Design, RMIT University in Melbourne absolvierte sie mit einem PhD. Ihre architektonischen Arbeiten finden sich nicht nur in Europa und Amerika, sondern auch in Asien und Australien. Sie ist u.a. Autorin von Periphery. An Archeology of Light sowie von Marc Mimram: Structure | Light Landscapes of Gravity Through the Lens of Erieta Attali.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERIETA ATTALI (*1966, Tel Aviv) ist eine in New York und Paris lebende Architektin und Landschaftsfotografin. Die School of Architecture \u0026amp; Design, RMIT University in Melbourne absolvierte sie mit einem PhD. Ihre architektonischen Arbeiten finden sich nicht nur in Europa und Amerika, sondern auch in Asien und Australien. Sie ist u.a. Autorin von Periphery. An Archeology of Light sowie von Marc Mimram: Structure | Light Landscapes of Gravity Through the Lens of Erieta Attali.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRENA SAKELLARIDOU, (* Samos), hat die University of British Columbia mit einem Diplom und die Bartlett School, University College London mit einem PhD absolviert. Sie ist Professorin für Architekturdesign an der Aristoteles-Universität Thessaloniki. Ihr Architekturbüro RS SPARCH hat seinen Sitz in Athen. 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Der 2018 gegründete Zusammenschluss Female Photographers Org veröffentlicht in regelmäßigen Abständen Bildbände, die sich sogenannten Issues widmen und organisiert dazu die passenden Ausstellungen – natürlich immer unter Eigenregie. Ziel ist es, die Sichtbarkeit der weiblichen Fotografinnen zu erhöhen. Denn Frauen sind im Kunstbetrieb noch immer unterrepräsentiert. Female Photographers Org möchte genau dies ändern und Frauen aufrufen, zusammen ihre Positionen zu stärken. The Body Issue lädt zudem Guest Artists ein, Arbeiten in dem Bildband vorzustellen, um Solidarität unter Frauen wortwörtlich zu leben. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFEMALE PHOTOGRAPHERS ORG ist ein demokratisch organisiertes Kollektiv, das 2018 von KIRSTEN BECKEN und VERONIKA FAUSTMANN ins Leben gerufen wurde. Inzwischen haben sich mehr als zwanzig Fotografinnen ihm angeschlossen. 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Heute leben Täter und Opfer Tür an Tür. Während Frauen seitdem in der Gesellschaft stetig an Einfluss gewannen, stehen die Vergewaltigungsopfer und ihre Kinder am unteren Ende der sozialen Hierarchie. Vielen jungen Frauen gelingt es jedoch, ihre traumatisierten Mütter aufzufangen und sich von dem Stigma zu befreien. Der Mut und die Zuversicht dieser Frauen in einer von Traumata geprägten und autoritär regierten Gesellschaft sind beispiellos. Rwandan Daughters zeigt starke Frauen, die die erfahrenen Traumata überwunden haben. Olaf Heine (*1968) hat diesen Wendepunkt und die Versöhnung bildlich ausdrucksstark vor Ort inszeniert und Mütter und Töchter (und auch Söhne) Seite an Seite am Ort des Geschehens porträtiert. Neben den Bildern enthält der Fotoband kurze Statements der Frauen zu ihrem Umgang mit den Erlebnissen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Fotobuchprojekt entstand in Zusammenarbeit mit der ora Kinderhilfe, die die Betroffenen vor Ort psychologisch und finanziell unterstützt. Einen Teil des Erlöses aus dem Verkauf der Bücher spendet Hatje Cantz den betroffenen Müttern und Töchtern in Ruanda.Olaf Heine (*1968 in Hannover) ist einer der erfolgreichsten und gefragtesten Porträtfotografen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Liste der von ihm porträtierten Musiker, Schauspieler, Sportler und Schriftsteller ist schier endlos. Sie wirken trotz ihrer Berühmtheit, die man durchaus spürt, menschlich, sensibel, verletzlich und ansprechbar. \"Ich inszeniere viele meiner Shootings und lasse die Künstler in unterschiedlichste Rollen schlüpfen.\"Olaf Heine (*1968 in Hannover) ist einer der erfolgreichsten und gefragtesten Porträtfotografen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Liste der von ihm porträtierten Musiker, Schauspieler, Sportler und Schriftsteller ist schier endlos. 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Abseits der Hektik schlafloser Großstädte erkundet Daniel Freeman als nächtlicher Flaneur die ruhigere Seite der amerikanischen Nacht und porträtiert den Charme der Kleinstädte. Mit Sternen, Nebel und Mondschein folgt er dem, was vom amerikanischen Traum noch übriggeblieben ist, und zeichnet die besondere Art der amerikanischen Bilderfindungen nach, die seit ihrer Erfindung nicht an Faszination verloren hat. Midnight on Main dokumentiert eine stille Anmut und erleuchtete Schönheit, die ausgedehnten und friedlichen Zwischenspiele der Ruhe, die sich zwischen Dämmerung und Morgengrauen erstrecken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDANIEL FREEMAN (*1984) hat sich seit über einem Jahrzehnt auf Nachtfotografie spezialisiert. Für seine nächtlichen Bildaufnahmen wurde er mit dem »Fellowship« des British Institute of Professional Photography ausgezeichnet und als »Qualified European Photographer« von der Federation of European Photographers ausgewählt. Darüber hinaus gibt er Nachtfotografie-Seminare und Workshops im Auftrag von Fotoinstituten und lehrt Fotografie.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755210645768,"sku":"9783775748179","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748179_da238b31-6684-4c05-b5cf-c7b24545fbfb.jpg?v=1744118545"},{"product_id":"59212-tom-warren","title":"Tom Warren","description":"Die 1980er-Jahre in New York waren eine ambivalente Zeit: einerseits war die Stadt geprägt von hoher Kriminalität und der AIDS-Krise, andererseits boomte die Wirtschaft und verhalf ihren Profiteuren zu einem dekadenten Leben. Kunst- und Kulturschaffende wurden von der Stadt der Gegensätze angezogen. Sie beschäftigten sich kritisch mit Themen wie Politik und Gentrifizierung – aber genossen auch das hedonistische Leben. Der Fotograf Tom Warren wurde zu einem der wichtigsten Dokumentaristen dieser Zeit. Er war ein bedeutender Teil der New Yorker Kunstszene und erlangte mit der künstlerischen Umnutzung vakanter Räume im East Village Bekanntheit. Mit seinen Porträts der Menschen und des Lebens von New York schuf er Erinnerungen und Zeitdokumente. Die Monografie zeigt seine Fotografien aus dieser Zeit und erweckt eine vergangene Dekade zum Leben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTOM WARREN (*1954) ist ein amerikanischer Fotograf. Er erlebte die 1980er-Jahre in New York und hielt sie fotografisch fest. 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Jan Töves Fotografien seiner Heimatgegend sind lyrische Tupfer der Erinnerung, staunendes Beobachten von Veränderungen, lakonische Bestandsaufnahmen einer Gegenwart im Irgendwo. Über einen Zeitraum von knapp zehn Jahren (2007–2016) fuhr der schwedische Fotograf und Publizist immer wieder zurück, zu verschiedenen Jahreszeiten, porträtierte Landschaft wie Bewohner, fand einen eigenen, eigenwilligen Rhythmus. Ihn interessierte, wie der Mensch mit seiner Umgebung umgeht, mit den Traditionen, mit den Herausforderungen der Natur. Töve, der zahlreiche Publikationen mit Natur- und Landschaftsfotos vorlegte, fand in dieser Serie neue Strukturen und Formen, wiederkehrend etwa ein Rot, das\u003cbr\u003esich durch das ganze Buch zieht – vielleicht das Signal einer trotzigen Verortung, eines Hier-Sein-Wollens und -Bleibens.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526235840776,"sku":"9783775743587","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743587_9a3b9460-c82c-4e9f-9f00-537b76ef2e2f.jpg?v=1744102094"},{"product_id":"56753-schule-des-augenblicks","title":"Schule des Augenblicks","description":"Obgleich noch eine verhältnismäßig junge Kunst, ist die Fotografie von einer Wandelbarkeit und einem Facettenreichtum, die ihresgleichen suchen. Anfangs brachte sie als »Bleistift der Natur« ihre Betrachter zum Staunen, weil sie die Realität selbst auf Glas und Papier zu bannen vermochte. Doch schon bald brillierte sie durch ihre Möglichkeiten zur künstlerischen Mise en Scène. Die Digitalfotografie und ihre Manipulationsmöglichkeiten vervielfältigen die Ausdrucksdimensionen der Aufnahmen ins Unendliche. Ian Jeffrey nimmt uns mit auf eine Reise in die Fotografiegeschichte, an deren Stationen die großen Meister*innen dieses außergewöhnlichen Mediums ihre Aufwartung machen. Es werden die wichtigsten Etappen in der Entwicklung dieses außergewöhnlichen Mediums beleuchtet, um schließlich zu einem umfassenden Bild seines unerschöpflichen Gestaltungsreichtums zu gelangen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIAN JEFFREY (*1942) ist Schriftsteller und Kunsthistoriker, der sich intensiv mit der Fotografiegeschichte auseinandergesetzt hat. Er war als Tutor und Professor am Goldsmiths, University of London tätig und ist Träger des J. Dudley Johnston Awards der Royal Photographic Society, Bath.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49808346185992,"sku":"9783775748612","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748612_f7580686-e848-4a16-9613-c3fadebd6ee6.jpg?v=1744133564"},{"product_id":"56491-sandra-ratkovic","title":"Sandra Ratkovic","description":"Andere Orte und Kulturen zeigen, das ist die treibende Kraft in den Fotografien Sandra Ratkovics. Dafür bedarf es bei ihr keiner Exotik, sondern eines genauen Blicks auf die Alltagskultur und ihre Widersprüchlichkeiten. Darum führte ihr jüngstes Projekte die deutsche Fotografin nicht in die weite Ferne, sondern in ein Land, das sich selbst fremd geworden ist. In England spaltet der Brexit die Gemüter, Wirtschaft und Politik und lässt auf eine ungewisse Zukunft blicken. Im County Merseyside, entlockt sie dem Land mit ihrer Kamera pointierte Aufnahmen, in denen sich ernstgemeinter Patriotismus und Kitsch gegenseitig durchdringen. Je weniger sie sich auseinanderhalten lassen, umso stärker wird dabei das Gefühl der ihnen zugrundeliegenden Zerrissenheit. Dass diese Fotografien zugleich voller Gefühl für die gezeigten Menschen sind, macht die feinsinnige Kunst Ratkovics aus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSANDRA RATKOVIC (*1980, Frankfurt am Main) studierte Kunstgeschichte und Fotokunst. Ihre Arbeiten sind Teil zahlreicher internationaler Ausstellungen. Die Kamera nutzt sie für dokumentarische Aufnahmen, die auf das Bizarre und Paradoxe im Alltag deuten. Ratkovic lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755222180104,"sku":"9783775748384","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748384_142b6771-c7ac-468a-ba86-653c55fe0746.jpg?v=1744133375"},{"product_id":"17851-sara-vanderbeek","title":"Sara VanDerBeek","description":"Sara VanDerBeeks (*1976 in Baltimore) fotografische und skulpturale Arrangements greifen die aus der Dichtung bekannte ökonomische Verwendung von Struktur, Phrasierung und Rhythmus auf, um Bilder und multiple Prozesse innerhalb eines rigoros gestalteten Rahmens aufzuheben. Diese erste Studie in Buchlänge präsentiert eingehende Interpretationen von VanDerBeeks Experimenten mit der fotografischen Aufnahme, mit Abzügen, Gussbetonformen und gebauten Umgebungen, die auf verschiedene materielle Kulturen zurückgreifen.\u003cbr\u003eLetztlich bietet das Buch eine reichhaltige Auswahl von Zufällen, Prozessen, Physikalitäten, Reflexionen über und Erinnerungen an Orte in Detroit, New Orleans, Los Angeles, Rom, Paris, Neapel, Rotterdam und New York, die sie von 2006 bis 2016 besucht hat.\u003cbr\u003eBeiträge internationaler Fachleute und Kuratoren betrachten nicht nur VanDerBeeks grundlegende Praxis aus einem ungewöhnlichen Blickwinkel, sondern untersuchen auch, wie sie die derzeitigen Debatten über die Beziehung zwischen Bild und Objekt in der zeitgenössischen Kunst prägt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874903224584,"sku":"9783775741088","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775741088_fb8e32c6-4087-43d8-8e05-745e9942f708.jpg?v=1744133429"},{"product_id":"44129-ville-kumpulainen","title":"Ville Kumpulainen","description":"Vergangene Momente können in Erinnerungen verankert oder auf Fotografien verewigt sein. Doch es geht auch anders, wie der finnische Künstler Ville Kumpulainen (*1988 Rovaniemi) in seiner Serie Out of Sight eindrücklich zeigt. Er nutzt Fotografien, um für unsere Gegenwart neue Vergangenheiten entstehen zu lassen. Er schneidet Gesichter und Fragmente aus Familienfotos aus, klebt zusammen, was eigentlich nicht zusammengehört, durchlöchert oder durchfädelt einzelne Aufnahmen, sodass sich ein vollkommen neues und doch bekanntes Erinnerungsbild ergibt. Denn Kumpulainen schöpft aus einem Bildfundus, der sich aus Familienalben und eigenen Fotografien zusammenstellt. Auf diese Weise vermischen sich mehrere Zeitspannen, sodass sich auf den ersten Blick Erinnerungen dekonstruieren, damit sie neu aufgebaut und vollkommen neu erlebt werden können.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526246850824,"sku":"9783775743730","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743730_a8c6aa78-1198-4b82-bb11-7549ade8e184.jpg?v=1744145328"},{"product_id":"51019-david-lurie","title":"David Lurie","description":"Nach zwei erfolgreichen Büchern bei Hatje Cantz beschäftigt sich der Fotograf David Lurie nun mit zwei der wichtigsten Themen Südafrikas und des globalen Ökosystems: Land und Dürre. Die »Karoo« (Land des Durstes) ist eine Halbwüste in der südafrikanischen Hochebene, die fast ein Drittel der Landesfläche umfasst. Bis zum Beginn des 19. 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Seine Bilder verdeutlichen den Einfluss des Menschen auf die Umwelt und erinnern zugleich an die Bedeutung und die Schönheit der Natur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDavid Lurie, geboren 1951, lehrte Philosophie und war als Consultant tätig, bevor er sich der Fotografie zuwandte. 2011 kehrte er aus Großbritannien nach Südafrika zurück und lebt heute in Kapstadt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eA4 Arts Foundation, Kapstadt\u003cbr\u003e14–28.11.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAVID LURIE, geboren 1951, lehrte Philosophie und war als Consultant tätig, bevor er sich der Fotografie zuwandte. 2011 kehrte er aus Großbritannien nach Südafrika zurück und lebt heute in Kapstadt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755226505480,"sku":"9783775745949","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775745949_75816966-33e0-4bb7-ba5c-72897bcddb69.jpg?v=1744054142"},{"product_id":"54043-land-of-ibeji","title":"Land of Ibeji","description":"Hier wird das Doppeltsehen zum Normalfall. Sanne De Wilde und Bénédicte Kurzen sind nach Nigeria in das Yoruba-Land gereist. Hier liegt die Geburtenrate von Zwillingen zehnfach höher als üblich. Ein Umstand, der entweder mit mythischem Eifer gefeiert oder aber verdammt wird. Auf den Spuren dieser Geschichte lichten die Fotografinnen Zwillingspaare in farbintensiven Porträts ab. Ihr Spiel mit der Verdopplung nutzen sie für die Inszenierung einer ideenreichen Fotografie, die Doppelblende und -belichtung ebenso wie Spiegelungen und Farbfilter einsetzt. Mit diesen Bildfindungen ergeben sich magische Doppelporträts. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSANNE DE WILDE (*1987, Belgien) studierte an der KASK in Gent. Ihre fotografischen Arbeiten wurden u. a. mit dem Photo Academy Award und dem 16ème Prix National Photographie Ouverte ausgezeichnet. Sie lebt und arbeitet in Antwerpen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBÉNÉDICTE KURZEN (*1980, Lyon) studierte Geschichte und Semiotik an der Sorbonne in Paris. Das Thema der Kriegsberichterstattung brachte sie zur Fotografie. Ihre Arbeiten werden in international wichtigen Zeitungen und Magazinen gedruckt. Sie lebt und arbeitet in Lissabon.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755228733704,"sku":"9783775747837","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747837_3dc67e6a-9e6a-43b2-96a3-4e1d555c4403.jpg?v=1744109645"},{"product_id":"58236-elisabeth-neudoerfl","title":"Elisabeth Neudörfl","description":"Hongkong im Jahr 2020: Das ist medizinischer, wirtschaftlicher und vor allem auch politischer Ausnahmezustand – alles zugleich. Die Vielschichtigkeit dieser Krise lässt sich kaum in Worte fassen. Aber dafür in Bilder. Elisabeth Neudörfl hat sich auf den Weg in die lebhafte Metropole gemacht, um die Situation vor Ort fotografisch festzuhalten. 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Sie ist Professorin für Dokumentarfotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755230339336,"sku":"9783775751025","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751025.jpg?v=1744061288"},{"product_id":"58097-benedikt-partenheimer","title":"Benedikt Partenheimer","description":"Wir leben nicht nur in Zeiten rasenden, aufregenden Wandels, wir leben auch mitten in den Zeiten des Anthropozän. Umwelt und Klima verändern sich im Zuge des vom Menschen betriebenen Turbokapitalismus. Der enge Zusammenhang und das zunehmende Ungleichgewicht zwischen Mensch und Erde wird in Benedikt Partenheimers Werken sinnlich wie inhaltlich nachvollziehbar. Fotografien von faszinierender wie bedrückender Eleganz zeigen ökologische und kulturelle Transformationsprozesse. 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Sannwald studierte Kunst in Antwerpen, lebte eine Zeit in Bangkok und Yogyakarta und schuf Musikvideos, unter anderen für M.I.A., John Legend und Rihanna. Ihm geht es darum, sich stets selbst zu überraschen, Neues zu schaffen, nie stehenzubleiben. Der vorliegende Band versammelt seine besten Arbeiten der letzten Jahre, angeordnet als ein Farbreigen, den er zusammen mit dem Art Director Nicolás Santos kreierte. Eine Fantasiewelt, in die einzutauchen einfach Spaß macht.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526261825800,"sku":"9783775743495","price":29.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743495_bc8d8e5d-1dbd-4ac3-9d93-407c4200e04b.jpg?v=1744052807"},{"product_id":"56233-tango-in-the-big-mango","title":"Tango In The Big Mango","description":"Was passiert, wenn Street Photography, Konzeptkunst und Dokumentation sich verbinden? Es entsteht ein einmaliges und vielfältiges Bildpanorama, dem es mit seiner eigenen Vielseitigkeit gelingt, den mal abgründigen, mal schillernden Facettenreichtum der Megalopolis Bangkok festzuhalten. Der Fotograf Peter Nitsch hat mit seinem feinen Gespür für den richtigen Moment und das besondere Detail die Straßen, Menschen und das Leben in der Hauptstadt Thailands eingefangen. Dieser Bildband macht die Betrachtenden zu visuellen Begleitern seiner Entdeckungstour. Durch Nitschs Kamera wird der Rhythmus der Stadt als Tango lesbar, der seine eigenwillige Bewegung dem Zusammenspiel unterschiedlicher Kulturen verdankt. Ein Vergleich, der sich nicht nur verbal auf »Mango« – den Spitznamen Bangkoks – reimt, sondern den süßsauren Geschmack der Frucht in einen visuellen Rausch übersetzt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER NITSCH (*1973) studierte Kommunikationsdesign in München und war Mitbegründer des ersten Crossover-Skate- und Snowboard-Magazins Playboard sowie des Designstudios Rupa. Seine fotografischen Werke wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, 2020 wurde er zum Mitglied der Royal Photographic Society of Thailand berufen. Nitsch lebt und arbeitet in München und Bangkok.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755233353992,"sku":"9783775748247","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748247_6e7ab841-e10f-4c9c-8962-49edd7992c78.jpg?v=1744139520"},{"product_id":"54536-julien-guinand","title":"Julien Guinand","description":"Gesellschaftliche und ökologische Entwicklungen sind in unserer Gegenwart eng miteinander verschränkt. Wie sehr, wird aber meistens zu spät und erst im Moment der Katastrophe deutlich. Genau das zeigen die dokumentarischen und zugleich spektakulären Aufnahmen Julien Guinands. 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Yoons eindrucksvolle Porträts, für die sie die pinken bzw. blauen Gegenstände über Stunden sorgfältig arrangierte, hinterfragen diese Farbcodes und die Konsumgewohnheiten von Kindern und Eltern. Sie decken Zusammenhänge zwischen Geschlecht und sozialen Normen, Konsumkultur und Medien auf.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFür die Fortsetzung des Projekts hat sie die Kinder Jahre später wieder besucht und fotografisch festgehalten, wie sich ihre Lieblingsfarbe verändert hat. JeongMee Yoon wurde für ihr Projekt mit dem Preis der ILWOO Foundation ausgezeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e5.12.2018—15.1.2019, Ilwoo Foundation, Seoul","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526274474248,"sku":"9783775745215","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775745215_4b9dbd2d-3454-4227-bc8f-07c5a2af739e.jpg?v=1744103610"},{"product_id":"53897-sofie-knijff","title":"Sofie Knijff","description":"Dem modernen Hochglanzporträt ließe sich wohl nachsagen, dass es mehr einer Phantasmagorie denn der Wirklichkeit entspricht. Inszenierung und Retusche sind die Werkzeuge dieser Gaukelei. Verkehrt man jedoch die Vorzeichen, entsteht plötzlich eine mitreißende und einfühlsame Fotokunst. Genau dies ist die Qualität von Sofie Knijffs Aufnahmen. Sie zeigen Kinder aus allen Ländern des Planeten. Aber sie überlassen es den Protagonisten selbst, wie sie in Szene gesetzt werden wollen. Knijff fragt nach dem idealen oder erträumten Selbst und erhält als Antwort Fotografien, auf denen die Mädchen und Jungen selbst zur Reflexion ihrer Wünsche, Potenziale und Hoffnungen werden. Ob lustig oder gefühlvoll, mit Ernst vorgetragen oder mit Augenzwinkern posiert – die Aufnahmen zeugen stets von einer unnachahmlichen Originalität, deren fotografische Imagination vielleicht bald Realität ist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ​SOFIE KNIJFF (*1972) studierte Theaterperformance in Maastricht und Fotografie in Amsterdam. Ihre Arbeiten werden in Ausstellungen weltweit gezeigt. Ihr besonderer Blick für kulturelle Besonderheiten führt zu zahlreichen Veröffentlichungen in namhaften Magazinen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755236827400,"sku":"9783775747769","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747769_4265e5bf-f106-4d72-997d-d1767dddffc9.jpg?v=1744136255"},{"product_id":"58187-ruth-orkin","title":"Ruth Orkin","description":"Ruth Orkin ist eine Legende der Street Photography – ihre atmosphärischen Aufnahmen in Städten wie Florenz, New York oder London prägen bis heute das Bild dieser Metropolen. Aber nicht nur das Urbane, sondern auch das Persönliche gehörte zu Orkins Arbeitsfeld. Das zeigt sich in ihrem einzigartigen Blick, mit dem Straßenszenen auch immer zu tiefen Einblicken in die Persönlichkeit der Abgebildeten und ihrer Zeit werden. Und es zeigt sich in ihren fantastischen Porträtaufnahmen von Berühmtheiten wie Albert Einstein, Woody Allen oder Lauren Bacall. Auf unnachahmliche Weise scheinen sie Momentaufnahme und Pose miteinander zu verbinden, um den Star in seiner Rolle und zugleich als eigene Person zu zeigen. Zum 100. Geburtstag feiert dieser Bildband das Schaffen Orkins mit einer ebenso umfassenden wie faszinierenden Werkschau der Ausnahmekünstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRUTH ORKIN (1921–1985) studierte am Los Angeles City College. Als freie Fotografin erschienen ihre Aufnahmen u. a. in Life, Look und Ladie’s Home Journal. Für den Film Little Fugitive (Der kleine Ausreißer), den sie 1953 mit ihrem Mann realisierte, wurde sie mit einem Oscar ausgezeichnet. World Through My Window (1978) heißt ihr bekanntes Fotobuch.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755237384456,"sku":"9783775750950","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750950_bb65697c-571c-4293-9234-5b54f367c6e8.jpg?v=1744285827"},{"product_id":"59209-dayanita-singh","title":"Dayanita Singh","description":"Die international anerkannte Künstlerin Dayanita Singh bezeichnet sich selbst oft als »Buchkünstlerin«. Singh ist maßgeblich an der Erstellung dieses Ausstellungskatalogs beteiligt, der die große, von Stephanie Rosenthal kuratierte Retrospektive von Singhs Werk begleitet. Der Katalog ist die bisher umfassendste Publikation zu Singhs Kunst und enthält zahlreiche wissenschaftliche Essays, farbige Reproduktionen und Installationsaufnahmen. Die Texte setzen Singhs Werk in Beziehung zu Themen wie klassische indische Musik, Fotografietradition, die Idee des Archivs, Choreografie und Reproduktionsökonomien. Die Publikation stellt alle wichtigen Schaffensphasen der Künstlerin vor und betritt das Archiv von Singh, um u. a. noch nie gezeigte Frühwerke aus den 1980er Jahren zu präsentieren, sowie eine neue Serie von Montagen oder die Arbeiten Let's see, Museum of Chance, Museum of Shedding, I am as I am, Go Away Closer und Box 507.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAYANITA SINGH (*1961) gehört zu den wichtigsten Künstlerinnen der Gegenwart. Einzelausstellungen u.a. im MMK, Frankfurt; Hayward Gallery, London; Hamburger Bahnhof, Berlin, und Art Institute of Chicago. 2013 bespielte Singh den deutschen Pavillon auf der 55. Venedig-Biennale.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755238531336,"sku":"9783775751766","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751766_a16c2676-dfc6-469d-9128-fc1af05dc010.jpg?v=1744054224"},{"product_id":"45158-ultima-thule","title":"Ultima Thule","description":"In der Geschichte steht Ultima Thule für einen mythischen Ort: den nördlichsten Punkt vor dem Ende der Welt. Seit über 200 Jahren fühlen sich Künstler, Schriftsteller, Wissenschaftler und Abenteurer zu dieser Grenze hingezogen. An diese Tradition knüpft der dänische Fotograf Henrik Saxgren (*1953 in Randers) mit seinen Fotografien vom Leben im arktischen Grönland an. Auf sechs Reisen verbrachte er insgesamt mehr als sechs Monate in der Thule-Region und fotografierte das Leben der womöglich letzten Generation von Jägern auf dem Packeis. Wie schon ihre Vorfahren Jahrhunderte vor ihnen jagen und erlegen sie dort die großen (Meeres)Säugetiere. Unter physisch und psychisch herausfordernden Bedingungen schuf Saxgren faszinierende Bilder, für die er sogar manches Mal seine eigene Angst besiegen musste: Bilder, die dem Betrachter von der Arktis erzählen, ihrer Dramatik, ihren Mythen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4426-3)","offer_id":41645941522609,"sku":"9783775744263","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002702-5)","offer_id":41645941555377,"sku":"9786000027025","price":78.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744263_6c10f5b5-0d94-4757-9b05-6b138cabf028.jpg?v=1744143805"},{"product_id":"48605-grey-crawford","title":"Grey Crawford","description":"Grey Crawfords Serie El Mirage entstand zwischen 1975 und 1978 in der kalifornischen Mojave Wüste. Die Fotografien zeigen Konstruktionen aus verschiedenen Materialien wie Glas, Stahl und Aluminiumblech: Das Miteinander und der Kontrast von Gewicht und Gleichgewicht demonstrieren die natürliche Schutzlosigkeit der Materialien. El Mirage beschäftigt sich mit der Interaktion des Künstlers mit der Natur und verkörpert den Geist von Performance und Land Art der 1970er-Jahre. Diese bislang unbekannten Fotos, die vor vierzig Jahren entstanden, werden hier erstmals veröffentlicht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNeben Crawfords Schwarz-Weiß-Fotografien, für die er berühmt ist, enthält El Mirage auch Farbaufnahmen, ein Vorwort von Timothy Persons sowie einen Essay von Lyle Rexer.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002707-0)","offer_id":41645943357617,"sku":"9786000027070","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (978-3-7757-4518-5)","offer_id":41645943324849,"sku":"9783775745185","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775745185_29863957-1d86-4484-85e1-0648e0881357.jpg?v=1744094329"},{"product_id":"48607-mahesh-shantaram","title":"Mahesh Shantaram","description":"Eine einzige Hochzeit kann versinnbildlichen, was an einem Land großartig und was dort problematisch ist, meint der indische Fotograf Mahesh Shantaram (*1977), Mitglied der Agence VU‘. In seiner dokumentarischen Arbeit widmet er sich primär dem komplexen Gesellschaftssystem seines Heimatlandes und genoss als Hochzeitsfotograf privilegierten Zugang zu den Hochzeitsfeierlichkeiten der indischen Ober- und Mittelklasse: In Bollywood-artigen Fantasien, oftmals von den Eltern choreografiert, spielen junge Erwachsene Prinz und Prinzessin. Eine Hundertschaft von Arbeitern unterhält und bewirtet tausende Gäste und hält die Show tagelang am Laufen. Aus Aufnahmen aus sechs Jahren und von mehr als 150 Hochzeiten konstruiert Shantaram in der Fotoserie Matrimania ein alternatives Hochzeitsalbum, das eine lange Hochzeitsnacht in Indien wiedergibt. Matrimania ist ein persönlicher Blick auf die Widersprüche im Indien des 21. 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Sie lebt in New York, Wien und Jennersdorf.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4607-6)","offer_id":41645944897713,"sku":"9783775746076","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/746294b362a69f3d933955e1b3eaaf7a_2a90528c-63f7-4016-b7f8-df952aff14ac.png?v=1724947415"},{"product_id":"51579-michael-magers","title":"Michael Magers","description":"Fotografien, in denen das Dokumentarische zur Poesie wird – das ist ein Markenzeichen von Michael Magers. Mit seinem besonderen Blick für den außergewöhnlichen Moment hat er als Dokumentarfotograf und Journalist schnell internationale Bekanntheit gewonnen. Seine Aufnahmen erscheinen in bekannten Magazinen und Zeitungen wie TIME, Vogue Italia oder Huck Magazine. Jenseits seiner Auftragsarbeiten, die ihn um die ganze Welt führen, legt der Ausnahmefotograf seine Kamera nicht beiseite. Er erkundet den ihn umgebenden Alltag, um im entscheidenden Augenblick eine Bewegung oder Konstellation festzuhalten. Diese Bilder fangen nicht nur die Essenz des Alltäglichen ein, sondern zugleich auch den darin enthaltenen Zauber des Einmaligen. Jede seiner körnigen Schwarz-Weiß-Aufnahmen, die er in den letzten zehn Jahren vor allem dem städtischen Leben Japans entlockte, trägt ein Geheimnis in sich, das es in diesem ersten Bildband des Künstlers zu entdecken und zu bestaunen gilt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHAEL MAGERS (*1976, Dalla, Texas) lebt in New York und arbeitet als Fotograf und Journalist in der ganzen Welt. Seine Werke werden in namhaften internationalen Magazinen und Zeitungen veröffentlicht. In Kooperation mit Roads \u0026amp; Kingdoms entwickelte er als Fotograf eine preisgekrönte Reihe von Reisebüchern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHAEL MAGERS (*1976, Dallas, Texas) lebt in New York und arbeitet als Fotograf und Journalist in der ganzen Welt. 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