{"title":"Frankfurter Buchmesse 2026","description":null,"products":[{"product_id":"51862-edward-hopper-az","title":"Edward Hopper: A-Z","description":"Jene unvergleichliche Melancholie im bildnerischen Werk von Edward Hopper lenkt bisweilen den Blick auch auf biografische Details. An welchen konkreten Orten hat dieser Meister der Einsamkeit gelebt und gewirkt? Was waren die für ihn wichtigen Einflüsse, während er an den großen Bildern Amerikas gearbeitet hat? Ulf Küster geht in diesem wunderbar klug und leicht geschriebenen A bis Z genau den Themen nach, die zugleich viel über den Maler und seine Interessen erzählen und dabei doch nie den Künstler und die gebotene Distanz zu seinen unvergleichlichen Bildern aus dem Blick verlieren.\u003cbr\u003eSo flaniert Küster entlang dem ABC von der »Amerikanischen Landschaft« über »Buick«, »Goethe« oder »Schatten und Sonnenlicht« bis zum Stichwort »Zeit« durch Leben und Werk von Edward Hopper und öffnet dabei viele neue Türen oder Einsichten, die wiederum den Blick auf Hoppers Bilder bereichern und neue Lesarten ermöglichen. Ein ebenso unterhaltsames wie informatives Buch.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/52454-edward-hopper?_pos=1\u0026amp;_sid=630d7dda5\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDWARD HOPPER (1882–1967) ist der Meister des Amerikanischen Realismus. In seinen Gemälden fing er das Leben seiner Zeit ein. Seine Malweise wurde schnell zum stilbildenden Ausdruck einer amerikanischen Moderne. Als Inspirationsquelle für zahlreiche Maler, Fotografen und Filmemacher übt sein Werk bis heute großen Einfluss aus.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Kunsthistoriker ULF KÜSTER (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschien u.a. sein Text zu Louise Bourgeois in der Reihe Kunst zum Lesen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977098883336,"sku":"9783775746489","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746489_7fe913a3-20d2-4c2b-ae9f-6c9fb62c233b.jpg?v=1744058905"},{"product_id":"52454-edward-hopper-a-to-z","title":"Edward Hopper: A to Z","description":"Jene unvergleichliche Melancholie im bildnerischen Werk von Edward Hopper lenkt bisweilen den Blick auch auf biografische Details. An welchen konkreten Orten hat dieser Meister der Einsamkeit gelebt und gewirkt? Was waren die für ihn wichtigen Einflüsse, während er an den großen Bildern Amerikas gearbeitet hat? 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In seinen Gemälden fing er das Leben seiner Zeit ein. Seine Malweise wurde schnell zum stilbildenden Ausdruck einer amerikanischen Moderne. Als Inspirationsquelle für zahlreiche Maler, Fotografen und Filmemacher übt sein Werk bis heute großen Einfluss aus. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Kunsthistoriker ULF KÜSTER (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. 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Yves Saint-Laurents »Mondrian-Dress« machte ihn posthum sogar zu einer Modeikone. Anlässlich des 150. Geburtstag führt Ulf Küster unterhaltsam durch bekannte und weniger bekannte Aspekte von Piet Mondrians Leben und seinem Wirken. Diese Lektüre bietet schöne Impulse zum Nachdenken und zur Weiterbeschäftigung mit diesem faszinierenden Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59928-piet-mondrian?_pos=1\u0026amp;_sid=acbf11692\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePIET MONDRIANs (1872–1944) Frühwerk ist von der niederländischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhundert geprägt. Weltruhm aber erlangte der Maler durch seine streng abstrakt-geometrischen Kompositionen. Mondrian arbeitete in Paris, London und New York, wo er in engem Austausch mit der Avantgarde seiner Zeit stand. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Kunsthistoriker ULF KÜSTER (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschien u.a. sein Text zu Louise Bourgeois in der Reihe Kunst zum Lesen und Edward Hopper A–Z.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45056243859720,"sku":"9783775752473","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752473_e349f643-5733-4e4a-a410-09539cf8ea87.jpg?v=1744127441"},{"product_id":"59928-piet-mondrian-a-to-z","title":"Piet Mondrian: A to Z","description":"Piet Mondrian war einer der vielseitigsten Künstler der Moderne. 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Die Künstlerin und Theoretikerin Bettina Lockemann eröffnet mit diesen Texten eine Annäherung an das Medium aus wissenschaftlicher Sicht: Das Fotobuch als eigenständigen Gegenstand der Kunstwissenschaft betrachtend, ergänzen phänomenologische Erörterungen hier methodologische Gedankengänge. Als wichtiger Beitrag zum Forschungsfeld Fotobuch erarbeitet Lockemann präzise Begriffe zur Analyse dieses Mediums. Anhand einer praxisbezogenen Betrachtung zeitgenössischer Fotobücher unterstreicht dieser Reader den Status des Fotobuches als eigenständiges Werk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/60033-bettina-lockemann?_pos=1\u0026amp;_sid=96d4dcc48\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBETTINA LOCKEMANN (*1971) ist Künstlerin und Wissenschaftlerin mit dem Schwerpunkt künstlerische Dokumentarfotografie. Nach dem Studium künstlerischer Fotografie und Medienkunst in Leipzig und ihrer Promotion in Kunstgeschichte an der ABK Stuttgart war sie fünf Jahre Professorin für Praxis und Theorie der Fotografie an der HBK Braunschweig. Sie lebt in Köln.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5268-8)","offer_id":41693648584881,"sku":"9783775752688","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5269-5)","offer_id":44557550059784,"sku":"9783775752695","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5270-1)","offer_id":44557550027016,"sku":"9783775752701","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752688_8c382145-c9f7-419c-8ac5-ff82f774622e.jpg?v=1744049557"},{"product_id":"60033-bettina-lockemann","title":"Bettina Lockemann","description":"Das Fotobuch verleiht fotografischen Bildfolgen eine visuelle und materielle Kontextualisierung und bringt sie in eine sinnlich erfahrbare Form. 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Imagining the Future Museum","description":"Anknüpfend an The Future of the Museum, in dem der New Yorker Autor und Berater für Kulturstrategie András Szántó mit der heutigen Generation von Museumsdirektor*innen über die Zukunft des Museums spricht, wendet sich diese Gesprächsreihe den Architekt*innen dieser Gebäude zu. Die »Software« der Kunstmuseen hat sich weiterentwickelt: Museen »arbeiten daran, die Institutionen offener, inklusiver, erlebnisorientierter, kulturell vielstimmiger, technologisch versierter, in enger Verbindung zu Nachbarschaft und Publikum und engagiert in den entscheidenden Themen unserer Zeit« zu gestalten. Doch auch die »Hardware« des Kunstmuseums muss sich ändern. 21 Architekturbüros veranschaulichen neue Ansätze – nicht nur von Architekt*innen, die einige der bekanntesten Institutionen der Welt gebaut haben, sondern auch von der aufstrebenden, global vernetzten Generation, die das Museum der Zukunft prägen wird.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGESPRÄCHSPARTNER*INNEN:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKunlé Adeyemi (NLÉ), David Adjaye (Adjaye Associates), Paula Zasnicoff Cardoso \u0026amp; Carlos Alberto Maciel (Arquitetos Associados), David Chipperfield (David Chipperfield Architects), Minsuk Cho (Mass Studies), Elizabeth Diller (Diller Scofidio + Renfro), Frida Escobedo, Sou Fujimoto (Sou Fujimoto Architects), Lina Ghotmeh (Lina Ghotmeh – Architecture), Bjarke Ingels (BIG | Bjarke Ingels Group), Kabage Karanja \u0026amp; Stella Mutegi (Cave_bureau), Li Hu \u0026amp; Huang Wenjing (OPEN), Jing Liu \u0026amp; Florian Idenburg (SO – IL), Yansong Ma (MAD Architects), Winy Maas (MVRDV), Roth – Eduardo Neira (Roth Architecture), Stephan Schütz (gmp Architekten), Kerstin Thompson (_KTA), Xu Tiantian (DnA Design and Architecture), Kulapat Yantrasast (WHY), Liam Young (SCI-Arc)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANDRÁS SZÁNTÓ (*1964, Budapest) berät Museen, Kultureinrichtungen und führende Marken in kulturstrategischen Fragen. Als Autor und Herausgeber erschienen seine Schriften in der New York Times, im Artforum, in der Kunstzeitung und vielen anderen Publikationen. Er leitete das National Arts Journalism Program an der Columbia University und das Global Museum Leaders Colloquium am Metropolitan Museum of Art. Szántó, der in Brooklyn lebt, führt seit Anfang der 1990er-Jahre Gespräche mit führenden Vertretern der Kunstwelt, unter anderem als häufiger Moderator der Gesprächsreihe Art Basel Conversations.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5276-3)","offer_id":41761661190321,"sku":"9783775752763","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5277-0)","offer_id":44573669622024,"sku":"9783775752770","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5278-7)","offer_id":44573669654792,"sku":"9783775752787","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752763_617c7de4-d71a-4a60-987a-43c144ea8c0e.jpg?v=1744040819"},{"product_id":"64174-josef-albers","title":"Josef Albers","description":"Josef Albers’ berühmter Werkzyklus Homage to the Square umfasst rund zweitausend Ölgemälde. Die Entwicklung seiner steten »Huldigungen« über 25 Jahre hinweg inspirierte zahlreiche junge Künstler*innen der späteren Minimal Art und Konzeptkunst auf ihrer Suche nach einer sachlichen und reduzierten Formensprache. Josef Albers. Huldigung an das Quadrat führt zum Geheimnis seiner subtilen Ästhetik und ihren Voraussetzungen: Welche Bedeutung hat das Quadrat für Albers? Wie verändert sich in dieser Zeit sein Empfinden für Farbe und der Umgang mit ihr als Material? Es zeigt sich die Entwicklung einer genuinen Sprache der Malerei, unabhängig von allen Ismen. Dieser herausragende Katalog mit rund 300 Abbildungen, inklusive Studien auf Papier und Archivmaterialien, beleuchtet die vielen Impulse, die Albers früh in Europa und später in Amerika empfangen hat, und verdeutlicht die bis heute andauernde Wirkung seiner Kunst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64173-josef-albers?_pos=1\u0026amp;_sid=92de2e95f\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e JOSEF ALBERS (1888, Bottrop–1976, New   Heaven,   Connecticut) war als Künstler, Pädagoge und Farbtheoretiker ein Pionier der künstlerischen Moderne des 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt für seine umfassende Werkserie Homage to the Square (1950–1976). Albers lehrte am Bauhaus, am Black Mountain College und an der Yale University. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHEINZ LIESBROCK (*1953) war langjähriger Direktor des Josef Albers Museum Quadrat in Bottrop und hat vielfach zu Albers publiziert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526283583752,"sku":"9783775754163","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754163_0e0349f5-9054-4d56-b24c-28f11f493cd2.jpg?v=1745309378"},{"product_id":"64173-josef-albers","title":"Josef Albers","description":"Josef Albers’ berühmter Werkzyklus Homage to the Square umfasst rund zweitausend Ölgemälde. Die Entwicklung seiner steten »Huldigungen« über 25 Jahre hinweg inspirierte zahlreiche junge Künstler*innen der späteren Minimal Art und Konzeptkunst auf ihrer Suche nach einer sachlichen und reduzierten Formensprache. Josef Albers. Huldigung an das Quadrat führt zum Geheimnis seiner subtilen Ästhetik und ihren Voraussetzungen: Welche Bedeutung hat das Quadrat für Albers? Wie verändert sich in dieser Zeit sein Empfinden für Farbe und der Umgang mit ihr als Material? Es zeigt sich die Entwicklung einer genuinen Sprache der Malerei, unabhängig von allen Ismen. Dieser herausragende Katalog mit rund 300 Abbildungen, inklusive Studien auf Papier und Archivmaterialien, beleuchtet die vielen Impulse, die Albers früh in Europa und später in Amerika empfangen hat, und verdeutlicht die bis heute andauernde Wirkung seiner Kunst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64174-josef-albers?_pos=1\u0026amp;_sid=836ba23f2\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJOSEF ALBERS (1888, Bottrop–1976, New Heaven, Connecticut) war als Künstler, Pädagoge und Farbtheoretiker ein Pionier der künstlerischen Moderne des 20. 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The Future of the Museum","description":"Als in diesem Jahr, 2020, Museen weltweit wegen des neuartigen Coronavirus geschlossen werden mussten, führte der in New York lebende Kulturstratege András Szántó Interviews mit einer Reihe von international agierenden Museumsleiter*innen. In einer Zeit, in der wirtschaftliche, politische und kulturelle Veränderungen den Beginn einer neuen Ära signalisieren, sprachen die Museumsleute offen über die historischen Grenzen und das ungenutzte Potenzial ihrer Institutionen. Die 28 Dialoge in diesem Buch befassen sich jeweils mit einer eigenen Thematik, die für Kunstinstitutionen heute und morgen von Bedeutung sind. Was aus dieser Gesprächsreihe hervorging, ist ein zusammengesetztes Porträt einer Generation von Museumsdirektor*innen, die daran arbeiten, Institutionen offener, demokratischer, integrativer, experimenteller und erfahrungsorientierter, technologisch versierter und kulturell polyphoner zu machen, die auf die Bedürfnisse ihrer Besucher*innen und Gemeinschaften abgestimmt sind und die sich mit den wichtigen Fragen der sie umgebenden Gesellschaften auseinandersetzen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGESPRÄCHSPARTNER*INNEN: Marion Ackermann (Staatliche Kunstsammlungen Dresden), Cecilia Alemani (The High Line, New York), Anton Belov (Garage Museum of Contemporary Art, Moscow), Meriem Berrada (MACAAL, Marrakesh), Daniel Birnbaum (Acute Art, London), Thomas P. Campbell (Fine Arts Museums of San Francisco), Tania Coen-Uzzielli (Tel Aviv Museum of Art), Rhana Devenport (Art Gallery of South Australia, Adelaide), María Mercedes González (Museo de Arte Moderno de Medellín), Max Hollein (The Metropolitan Museum of Art, New York), Sandra Jackson-Dumont (Lucas Museum of Narrative Art, Los Angeles), Mami Kataoka (Mori Art Museum, Tokyo), Brian Kennedy (Peabody Essex Museum, Salem), Koyo Kouoh (Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Cape Town), Sonia Lawson (Palais de Lomé), Adam Levine (Toledo Museum of Art), Victoria Noorthoorn (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), Hans Ulrich Obrist (Serpentine Galleries, London), Anne Pasternak (Brooklyn Museum), Adriano Pedrosa (MASP, São Paulo), Suhanya Raffel (M+ Museum, Hong Kong), Axel Rüger (Royal Academy of Arts, London), Katrina Sedgwick (Australian Center for the Moving Image, Melbourne), Franklin Sirmans (Pérez Art Museum Miami), Eugene Tan (National Gallery Singapore \u0026amp; Singapore Art Museum), Philip Tinari (UCCA Center for Contemporary Art, Beijing), Marc-Olivier Wahler (Musée d’Art et d’Histoire, Geneva), and Marie-Cécile Zinsou (Musée de la Fondation Zinsou, Ouidah)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePODCAST EMPFEHLUNG\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u0026lt;iframe style=\"border-radius:12px\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/episode\/6WVTLuPqCcKWNv8fds6LYe?utm_source=generator\" width=\"100%\" height=\"232\" frameBorder=\"0\" allowfullscreen=\"\" allow=\"autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture\"\u0026gt;\u0026lt;\/iframe\u0026gt;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANDRÁS SZÁNTÓ (*1964, Budapest), PhD, berät Museen, Kultureinrichtungen und führende Marken in kulturstrategischen Fragen. Als Autor und Herausgeber erschienen seine Schriften in der New York Times, im Artforum, in der Kunstzeitung und vielen anderen Publikationen. Er leitete das National Arts Journalism Program an der Columbia University und das Global Museum Leaders Colloquium am Metropolitan Museum of Art. Szántó, der in Brooklyn lebt, führt seit Anfang der 1990er-Jahre Gespräche mit führenden Vertretern der Kunstwelt, unter anderem als häufiger Moderator der Gesprächsreihe Art Basel Conversations.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4827-8)","offer_id":44244603339016,"sku":"9783775748278","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-4828-5)","offer_id":44573670277384,"sku":"9783775748285","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-4829-2)","offer_id":44577201881352,"sku":"9783775748292","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748278_9cc9207c-5f74-48a8-88a1-dee2bf4fa67f.jpg?v=1744040845"},{"product_id":"66647-das-grand-hotel-der-gefuehle-vorzugsausgabe-dankbarkeit","title":"Das Grand Hotel der Gefühle (Vorzugsausgabe Dankbarkeit)","description":"\u003cstrong\u003eWillkommen im Gefühle-Hotel! Hier zeigen alle ihre Stimmungen und Bedürfnisse!\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJeder Tag ist in diesem besonderen Gasthaus anders: Denn hier übernachten Gefühle. Nie weiß die Hotelbesitzerin, welche Emotion einchecken wird. Außerdem möchten ihre Gäste ganz individuell behandelt werden. Wut zum Beispiel ist sehr laut und braucht viel Platz, um sich Luft zu machen. Ihr ein zu kleines, abgelegenes Zimmer zu geben, ist keine gute Idee. Traurigkeit dagegen spricht mit leiser Stimme und überschwemmt gelegentlich das Badezimmer. Dankbarkeit streift gerne draußen umher und man weiß nie, wann sie kommt. Und wenn die Liebe einzieht, verwandelt sich das Hotel in einen magischen Ort, erfüllt von Licht und Lachen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit \u003cstrong\u003eLidia Brankovićs Bilderbuch\u003c\/strong\u003e lernen Kinder im Kindergarten- und Grundschulalter den Umgang mit Gefühlen kennen und können so ihre emotionale Kompetenzen stärken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWir freuen uns sehr, diese \u003cstrong\u003eSpecial Edition\u003c\/strong\u003e mit einem l\u003cstrong\u003eimitierten, signierten Druck \u003c\/strong\u003eanbieten zu können: In dieser zauberhaften Nachtszene mit Vollmond über dem See kommt die Dankbarkeit zu Besuch. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIm Grand Hotel der Gefühle gibt es Platz für alle - und für den Druck gibt es Platz überall dort, wo Kinder wohnen!","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5594-8)","offer_id":45129116811528,"sku":"9783775755948","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB fixed-layout (978-3-7757-5736-2)","offer_id":45136063365384,"sku":"9783775757362","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757362.jpg?v=1744204250"},{"product_id":"64308-niki-de-saint-phalle-a-to-z","title":"Niki de Saint Phalle: A to Z","description":"\u003cstrong\u003eNiki de Saint Phalle – Künstlerin, Rebellin und Visionärin.\u003c\/strong\u003e Bekannt für ihre farbenfrohen »Nanas«, ihre gesellschaftskritischen Werke und ihre unkonventionelle Arbeitsweise, zählt Niki de Saint Phalle zu den prägendsten Künstlerinnen des 20. 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Mit klarer Struktur und handlichem Format ist die Reihe der ideale Begleiter für Kunstinteressierte, Sammler und Neuentdecker.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/64307-niki-de-saint-phalle?_pos=1\u0026amp;_sid=880998fe3\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen und Bildhauerinnen ihrer Generation. Aufgewachsen in Paris und New York, kehrte sie in den 1950er-Jahren nach Paris zurück, wo sie ihre künstlerische Karriere mit ihren legendären »Schießbildern« begann und ihre sinnlichen Frauenfiguren, die Nanas, sie über die Kunstwelt hinaus populär machten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Kunsthistorikerin   KATHARINA   SYKORA   (*1955)    war    von    1994 bis 2018 Professorin an der Universität Bochum und der HBK Braunschweig. 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Die österreichische Schriftstellerin Teresa Präauer erschließt anlässlich der großen Cranach-Ausstellung im Kunsthistorischen Museum Wien das Schaffen des umtriebigen Malerfürsten von A bis Z. Ihr Blick richtet sich dabei nicht nur auf die Kunst Cranachs, sondern auch auf die Gesellschaft, die ihn umgab, die Sujets, die er malte, und die Ereignisse, die seine Entwicklung prägten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.com\/products\/59149-lucas-cranach?_pos=1\u0026amp;_sid=a94298517\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLUCAS CRANACH D. Ä. (1472–1553) war einer der produktivsten Maler, Grafiker und Buchdrucker der deutschen Renaissance. 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Bei Hatje Cantz erschien soeben »es gibt im Moment keine besseren Künstler als uns in Deutschland« HP Zimmer, Tagebuch 1957 – 1965, herausgegeben von Barbara Hess, Matthias Mühling und Nina Zimmer.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5566-5)","offer_id":49635768271112,"sku":"9783775755665","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5882-6)","offer_id":49635768303880,"sku":"9783775758826","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5881-9)","offer_id":49635768336648,"sku":"9783775758819","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755665_856ffff9-3cc8-4d59-85bc-de9a059b6fe9.jpg?v=1744051092"},{"product_id":"59149-lucas-cranach-a-to-z","title":"Lucas Cranach: A to Z","description":"Rund 500 Werke schuf Lucas Cranach der Ältere während seiner Lebenszeit. 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The Future of the Art World. 38 Dialogues","description":"Nach The Future of the Museum: 28 Dialogues (2020) und Imagining the Future Museum: 21 Dialogues With Architects (2022) ist dies der dritte Band der Trilogie, der sich mit der Zukunft des Museums beschäftigt. Als Ergänzung zu den vorangegangenen Bänden, die sich mit der »Software« und der »Hardware« des Museums befassten, untersuchen diese 38 Dialoge die sozialen, kulturellen, wirtschaftlichen, institutionellen und technologischen Bedingungen, unter denen Museen arbeiten. In den Gesprächen kommen führende Persönlichkeiten aus aller Welt zu Wort, die in den vorangegangenen Bänden nicht zu Wort gekommen sind: Künstler*innen, Kurator*innen, Sammler*innen, Kunsthändler*innen, Soziolog*innen, Unternehmer*innen u. a. Gemeinsam zeichnen sie das Porträt einer Kunstwelt, die versucht, sich an eine sich rasch verändernde Gesellschaft anzupassen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGESPRÄCHSPARTNER:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRefik Anadol, Albert-László Barabási, Ana Brzezińska, Larissa Buchholz, Diana Campbell, Joshua Citarella, Michael Connor, Jonathan Crockett, Marcello Dantas, Simon Denny, Ophelia Deroy, Souleymane Bachir Diagne, Léuli Eshrāghi, Thomas Girst, Holly Herndon \u0026amp; Mathew Dryhurst, Noah Horowitz, Isaac Julien, William Kentridge, Mona Khazindar, Agnieszka Kurant, José Kuri, Pablo León de la Barra, Sylvain Levy, Mia Locks, Carol Yinghua Lu, Miranda Massie, Atsuko Ninagawa, Tokini Peterside-Schwebig, Yoram Roth, Alain Servais, Marc Spiegler, Calum Sutton, Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, Fatoş Üstek, Olav Velthuis, Ge Wang, Mariët Westermann, Dustin Yellin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAndrás Szántó (*1964, Budapest) berät Museen, Kulturinstitutionen und führende Marken in Fragen der Kulturstrategie. Als Autor und Herausgeber, der das National Arts Journalism Program an der Columbia University leitete, wurden seine Texte in der New York Times, Artforum, The Art Newspaper und vielen anderen Publikationen veröffentlicht. Szántó, der in Brooklyn lebt, führt seit Anfang der 1990er-Jahre Gespräche mit führenden Persönlichkeiten der Kunstwelt, u. a. als häufiger Moderator der Art Basel Conversations und als Moderator des Global Museum Leaders Colloquium im Metropolitan Museum of Art und die Museums of Tomorrow Roundtable im Fine Arts Museums of San Francisco.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5912-0)","offer_id":50539892670728,"sku":"9783775759120","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5913-7)","offer_id":50539892703496,"sku":"9783775759137","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6143-7)","offer_id":51882310992136,"sku":"9783775761437","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759120_4932ef53-a5af-4745-9f19-08942c4f16ff.jpg?v=1766069484"},{"product_id":"81181-edvard-munch-a-to-z","title":"Edvard Munch: A to Z","description":"Edvard Munch ist einer der berühmtesten Maler der Moderne, für viele Künstlerinnen und Künstler ist er bis heute ein Vorbild. Sein legendäres Gemälde »Der Schrei« diente gar als Vorlage eines populären Emojis. Auf einzigartige Weise hat es der Norweger verstanden, sich als Individuum in den Vordergrund zu stellen und seine psychische Verfassung zum Thema seines Werks zu machen. Damit schuf Munch ein persönliches und zugleich universelles »Seelentagebuch«, das uns bis heute in den Bann zieht. In 26 kurzen Kapiteln, von A wie Angst über G wie Gespenster, R wie Revolver und bis hin zu Z wie Zoo, werden auf unterhaltsame Weise bekannte, aber auch überraschende Aspekte seiner Kunst und seines Lebens vorgestellt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdvard Munch (1863-1944) machte als Maler und Grafiker Gefühle und Seelenzustände zum Thema seines Schaffens. In intensiven Farben und einer Formgebung zwischen Abstraktion und Figuration schuf er eine höchst individuelle künstlerische Sprache, die sein Werk bis heute so rätselhaft wie ansprechend macht. Geboren in Norwegen, führten ihn Reisen nach Paris und Berlin, wo er Kontakte zu bedeutenden Literaten, Künstlern und Intellektuellen der Zeit pflegte. Sein Lebensende verbrachte er zurückgezogen in Oslo, wo er 1944 starb. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Kunsthistoriker Ulf Küster (*1966, Stuttgart) arbeitet seit 2004 bei der Fondation Beyeler in Riehen\/Basel. Er kuratiert international beachtete Ausstellungen und verfasst zahlreiche Publikationen. Bei Hatje Cantz erschienen u.a. Bücher zu Edward Hopper und Piet Mondrian (Reihe A–Z) sowie zu Louise Bourgeois (Reihe Kunst zum Lesen).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5943-4)","offer_id":50660450173192,"sku":"9783775759434","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6048-5)","offer_id":50660450205960,"sku":"9783775760485","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6049-2)","offer_id":50660450238728,"sku":"9783775760492","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759434_f7317351-5c88-443c-9caf-d2ac76e86046.jpg?v=1744058817"},{"product_id":"81180-edvard-munch-az","title":"Edvard Munch: A-Z","description":"Edvard Munch ist einer der berühmtesten Maler der Moderne, für viele Künstlerinnen und Künstler ist er bis heute ein Vorbild. 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Dieses Buch zeigt fotografische Darstellungen der Arbeit und der privaten Räume des Architekten als Hommage, als Hymne der Bewunderung. Während sie sich in seinem Privathaus aufhielten, ließen sich die Fotografinnen verzaubern, begegneten den Elementen mit einer antikritischen Haltung. Sie verglichen ihren eigenen Körper mit dem seinen, setzten sich auf seine Stühle, öffneten seine Schränke, lauschten in die Stille und küssten sich im verwunschenen Garten. Das Haus wurde bei Tages-, Mond- und Straßenlicht, bei Gewitter, mit Blitzlicht und durch Abreiben der Wände und Böden mit Aluminiumblechen porträtiert, um seine Geschichte anhand der Texturen zu enthüllen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrancisca Rivero-Lake Cortina (*1973) und Carla Verea Hernández (*1978) arbeiten seit 2005 als Fotografinnen zusammen und leben in Mexiko-Stadt. Mit ihrem außergewöhnlichen und investigativen Blick markieren sie eine wichtige Position in der Gegenwartsfotografie. 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Die besondere Verbindung von Kunst und Sprache macht dieses Buch zu einem schönen Begleiter für die ganze Familie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIngela P. Arrhenius ist eine vielfach ausgezeichnete schwedische Illustratorin und Grafikdesignerin, die mit ihrer unverkennbaren Bildsprache die Welt der Kinderbücher bereichert. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch klare Formen, leuchtende Farben und eine starke Liebe zur Typografie aus – eine Ästhetik, die sowohl zeitlos als auch retro-modern wirkt. Ob in Bilderbüchern, Spielen oder Designobjekten – Arrhenius gelingt es, komplexe Inhalte auf eine zugängliche und gleichzeitig künstlerisch anspruchsvolle Weise zu vermitteln. Ihre Illustrationen sind international bekannt und beliebt, da sie sowohl Kinder als auch Erwachsene ansprechen. Ingela P. Arrhenius lebt und arbeitet in Stockholm und gestaltet mit ihrem einzigartigen Stil eine ganz eigene visuelle Welt, die sofort Wiedererkennungswert hat.","brand":"MUNCH forlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51320292245768,"sku":"9788284620190","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9788284620190.jpg?v=1745651598"},{"product_id":"83079-caspar-david-friedrich-karlsruher-skizzenbuch-schmuckausgabe","title":"Caspar David Friedrich. Karlsruher Skizzenbuch (Schmuckausgabe)","description":"Der Erwerb des Karlsruher Skizzenbuchs durch ein deutsches Museumskonsortium und die \u003cstrong\u003eErnst von Siemens Kunststiftung\u003c\/strong\u003e im Jahr 2023 war eine \u003cstrong\u003ekunsthistorische Sensation\u003c\/strong\u003e. Es handelt sich um das letzte bekannte \u003cstrong\u003eSkizzenbuch\u003c\/strong\u003e Friedrichs in Privatbesitz – und um eines von nur sechs weltweit erhaltenen Skizzenbüchern des bedeutendsten Malers der deutschen Romantik. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses außergewöhnliche \u003cstrong\u003eKünstlerdokument aus der Zeit um 1804\u003c\/strong\u003e gewährt einen unmittelbaren Einblick in die entscheidende Phase von Friedrichs künstlerischer Entwicklung. Auf seinen Spaziergängen durch Dresden und die umliegende Landschaft hielt er Natureindrücke, Motive und atmosphärische Studien fest – Skizzen, die später zur Grundlage ikonischer Gemälde wurden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie 33 erhaltenen Zeichnungen ermöglichen einen einzigartigen Zugang zu Friedrichs Sehen, Denken und künstlerischen Prozess. 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Dieses fröhliche Buch nimmt Kinder mit auf eine Reise in die bunte Welt von Anni Albers, die unser Denken über Kunst und Handwerk verändert hat. Spielerisch lernen junge Lesende, wie Weben funktioniert und was Stoffe und Textilien so besonders macht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANNI ALBERS (1899–1994) war eine deutsch-amerikanische Textilkünstlerin, Weberin und Grafikerin. Sie war zunächst Schülerin, später auch Lehrerin am Bauhaus in Dessau. 1932 emigrierte sie in die USA, wo sie am Black Mountain College, North Carolina, bis 1949 Weberei unterrichtete. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVICTORIA SEMYKINA ist eine vielfach ausgezeichnete Illustratorin, die in Bologna lebt und arbeitet. 2021 hat sie für Ihr Bilderbuch François Truffaut: The Child Who Loved Cinema sowohl den Andersen Award als auch den Nami Grand Prix bekommen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEMILY HALL lebt in New York. 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Die Kunst des Wohnens widmet sich einer der prägenden Gestalterinnen der Moderne und beleuchtet die nachhaltige Relevanz ihres Denkens für die Gegenwart. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCharlotte Perriand verstand Gestaltung als kulturelle und gesellschaftliche Praxis. In enger Auseinandersetzung mit Architektur, Handwerk und industrieller Produktion entwickelte sie ein Raumverständnis, das Funktionalität, ästhetische Klarheit und soziale Verantwortung miteinander verbindet. \u003cstrong\u003eWohnen war für sie kein Stil, sond\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eern Haltung.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer reich bebilderte Band erscheint anlässlich der internationalen Retrospektive in den Kunstmuseen Krefeld, im Museum der Moderne Salzburg sowie in der Fundació Joan Miró, Barcelona. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e Auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Offizieller Katalog zur internationalen Retrospektive \u003cbr\u003e- Umfangreiche Bildstrecken mit Möbeln, Interieurs und Architekturprojekten \u003cbr\u003e- Neue Perspektiven auf Nachhaltigkeit und soziale Dimensionen der Moderne \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon der frühen \u003cstrong\u003eZusammenarbeit mit Le Corbusier\u003c\/strong\u003e  und  den \u003cstrong\u003eikonischen Stahlrohrmöbeln der 1920er-Jahre\u003c\/strong\u003e über \u003cstrong\u003eexperimentelle Wohnkonzepte\u003c\/strong\u003e bis zum \u003cstrong\u003ealpinen Projekt Les Arcs \u003c\/strong\u003ezeichnet die Publikation die Entwicklung eines Œuvres nach, das Maßstäbe setzte. Historische Fotografien, Archivmaterialien und rekonstruierte Räume lassen Perriands gestalterisches Programm in seiner ganzen Vielschichtigkeit erfahrbar werden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIhre transkulturellen Erfahrungen in Japan, Indochina und Brasilien erweiterten die europäische Moderne um material- und raumbezogene Ansätze, die bis heute nachwirken. Der Band positioniert Perriand als zentrale Protagonistin einer Gestaltung, die ökologische Sensibilität, soziale Verantwortung und formale Präzision miteinander verbindet. Mehr als ein Ausstellungskatalog ist diese Publikation eine fundierte Annäherung an ein Werk, das die Idee des Wohnens nachhaltig geprägt hat. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHARLOTTE PERRIAND (1903–1999) war eine wegweisende französische Architektin und Designerin, die maßgeblich zur modernen Möbelgestaltung und Innenarchitektur beitrug. 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Vor dem Hintergrund ihres sozialen Engagements und ihrer humanistischen Philosophie, die Mensch, Natur und Kunst miteinander verband, förderte sie gesellschaftlichen Fortschritt durch funktionales und ästhetisches Design. Perriand arbeitete stets im Spannungsfeld von Tradition und Innovation, Industrie und Natur. 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Von der Entstehung der Erde über die ersten Lebewesen bis hin zur Entwicklung des Menschen: Dieses außergewöhnlich gestaltete Kindersachbuch basiert auf wissenschaftlichen Erkenntnissen und erzählt die Evolution zugleich in poetischer Sprache und eindrucksvollen Bildern. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e Mit diesem Wissensbuch für Kinder ab 6 Jahren entdecken Familien die größte Geschichte aller Zeiten: den Kreislauf des Lebens auf unserem Planeten. \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e     - Vom Kosmos bis zur Gegenwart: eine Reise durch das Universum und die Evolution des Lebens\u003cbr\u003e   - Die Geschichte des Lebens sachlich fundiert und poetisch erzählt\u003cbr\u003e   - Von Urknall des Weltalls bis zur Entwicklung des Menschen: komplexe Themen verständlich und kindgerecht erklärt\u003cbr\u003e   - Kraftvolle, collageartige Illustrationen von Cristóbal in erdigen, warmen Farbtönen\u003cbr\u003e   - Ein Sachbilderbuch für Kinder ab 6 Jahren und die ganze Familie\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZIGGY HANAOR ist Drehbuchautorin, Verlegerin und Kinderbuchautorin. Bei HATJE CANTZ erschien 2023 ihr Buch Alte Zachen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCRISTÓBAL SCHMAL ist ein chilenischer Illustrator, der in Deutschland lebt. Sein charakteristischer Stil mit Tinte und Aquarell begeistert internationale Auftraggeber wie die New York Times, Greenpeace und Lufthansa. Was wir über Leben auf der Erde wissen ist sein erstes Buch.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6067-6)","offer_id":52364346491144,"sku":"9783775760676","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB fixed-layout (978-3-7757-6117-8)","offer_id":52364346523912,"sku":"9783775761178","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760676.jpg?v=1757147508"},{"product_id":"83808-you-werent-there","title":"You Weren't There","description":"Graffiti und seine transgressive Beziehung zu Privateigentum stellen die Normen der Kunst in Frage. Entstanden in den 1960er Jahren, erreichte Graffiti  nach dem Ende der „Zug-Ära“   im New York der 1990er Jahre seinen fiebrigen Höhepunkt. Künstler reagierten  auf die Verbote  und nutzten von jetzt an  Straßen und Gebäude, um der Ausgrenzung entgegenzuwirken. Es wurde zu einem Spiel mit hohem Einsatz, in dem  Ästhetik und Lebensstil, Kunst und menschliche Existenz eng miteinander verschmolzen \n \nDiese Künstler sind moderne Trickster, die bewusst einen Kontrapunkt zur geordneten Kunstwelt setzen. Mit Schwerpunkt auf den 1990er Jahren – einem Jahrzehnt der Unvorhersehbarkeit und Innovation – zeichnet dieses Buch die Entwicklung des Graffitis innerhalb breiterer gesellschaftlicher Strömungen nach. Anhand eindrucksvoller, nie veröffentlichter Bilder und prägnanter Texte folgen wir dem kreativen Geist dieser Vorreiter: kombinatorisch, experimentell und transformativ. Dies ist die wegweisende Chronik einer Ära, die die Spielregeln der Kunst neu definiert hat.\n\nHugo Martinez (*1951 New York) ist Direktor der Martinez Gallery in New York, seit 1972 der wichtigste Ausstellungsort für die Avantgarde der Graffiti-Bewegung. Martinez hat die Graffiti-Szene seit ihren Anfängen dokumentiert und ist der führende Experte für ihre Entwicklung. Im Laufe der Jahre betrieb er Galerien, nomadische Ausstellungsorte und kunstbasierte Projekte in ganz New York City und weltweit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369326440712,"sku":"9783775761635","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/9783775761635_01.jpg?v=1782745965"},{"product_id":"84119-astra-zarina","title":"Astra Zarina","description":"Im ersten Band von She Was an Architect erzählt die Journalistin Laura Helena Wurth eindringlich von dem faszinierenden Leben der amerikanisch-italienischen Architektin Astra Zarina: 1929 in Riga geboren, spannt sich ihr Leben zwischen Seattle und Rom auf. 1960 gewinnt sie als erste Frau den Rome Prize der American Academy für Architektur. Obwohl sie vorher an der Planung des modernistischen Märkischen Viertels in Berlin beteiligt war, zieht sie daraufhin nach Rom und konzentriert sich fortan auf die Ausbildung von Architekten und den Erhalt von Gebäuden. Sie beginnt mit der Restaurierung alter historischer Häuser in Civita di Bagnoregio, einem verlassenen Bergdorf nördlich von Rom. 1970 ruft sie das Rome Program der Washington University ins Leben, das den Rom-Aufenthalt für junge Studierende ermöglicht. Zum Teil unveröffentlichte Fotografien aus Zarinas Nachlass und der Stiftung des Civita Institutes geben einen Einblick in die gewinnende Art Astra Zarinas, von der auch ihr ehemaliger Schüler Steven Holl im Interview schwärmt. In einem heute ganz aktuellen, ganzheitlichen Ansatz ging es ihr vor allem darum, die jungen Studierenden von der Baukultur und Lebensart Italiens zu begeistern: „If you want to be an architect, first you have to learn how to cook!“\n\nLaura Helena Wurth (*1989, Berlin), ist Autorin und Kritikerin. Sie schreibt regelmäßig über zeitgenössische Kunst und Architektur für die FAS, NZZ und KUNSTFORUM International. 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Dieser Band versammelt erstmals sämtliche seit 1979 mit Zeichnungen von Raymond Pettibon gestaltete Album-Cover – von Black Flag und Sonic Youth bis hin zu den Foo Fighters und Lana Del Rey. Tief verwurzelt in der Punkszene Südkaliforniens, verbindet sein Werk bissige Satire mit poetischen Reflexionen über die US-Gesellschaft. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Publikation zur Ausstellung im Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen präsentiert alle Cover – von LP bis Kassette – aus der Sammlung Stefan Thull und bietet neben einem detaillierten Werkverzeichnis exklusive Texte von Experten und Weggefährten wie Kim Gordon (Sonic Youth), Max Dax, Robert Eikmeyer und Ulrich Loock. 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Wenn Hamlet den Totenkopf des verstorbenen Hofnarren Yorick vor sich hinhält, ist das die Geste der Selbstreflexion. Der Narr betrachtet den Narren. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAufgenommen mit dem Smartphone und der Spiegelreflexkamera sind die neuen Fotografien von Lars Eidinger unter anderem in Tokyo, Kyoto, Shanghai, Istanbul, Berlin, London, Teheran, Sydney und Paris entstanden. Sie werden begleitet von einem Text von Peter Sloterdijk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLars Eidinger (*1976) ist einer der profiliertesten Schauspieler im Film und auf der Bühne. Als DJ oder auch als Interpret der \"Hauspostille\" von Bertolt Brecht füllt er landesweit die Häuser. Seine Fotografien und Videofilme wurden u.a. im K21 der Kunstsammlung NRW, in der Hamburger Kunsthalle und der Galerie Ruttkowski;68 ausgestellt. Eine Einzelausstellung mit dem Titel Lars Eidinger. Present Perfect. Im Dialog mit der Sammlung findet vom 10. Oktober 2026 bis 28. Februar 2027 in der Kunsthalle Tübingen statt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53764737138952,"sku":"9783775762014","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762014.jpg?v=1773564823"},{"product_id":"84143-world-press-photo-yearbook-2026","title":"World Press Photo Yearbook 2026","description":"Das World Press Photo Yearbook 2026 ist das unverzichtbare \u003cstrong\u003eStandardwerk \u003c\/strong\u003efür alle, die sich für \u003cstrong\u003eFotojournalismus, Dokumentarfotografie und aktuelle Zeitgeschichte\u003c\/strong\u003e interessieren. Seit über70 Jahren verleiht die unabhängige Nonprofit-Organisation \u003cstrong\u003eWorld Press Photo \u003c\/strong\u003ein Amsterdam die renommiertesten Preise der internationalen Pressefotografie. Die ausgezeichneten Bilder dieses Jahrbuchs dokumentieren die Ereignisse, Emotionen und Herausforderungen unserer Gegenwart mit einer Intensität, die Worte allein nicht erreichen könnten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights: \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eDie besten Pressefotos des Jahres\u003c\/strong\u003e – ausgezeichnet mit dem World Press Photo Award\u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eInternationale Spitzenfotografie \u003c\/strong\u003ein allen Kategorien: Einzelbilder, Stories und Langzeitreportagen \u003cbr\u003e- Ein \u003cstrong\u003ee\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eindrucksvolles Zeitdokument\u003c\/strong\u003e unserer globalen Gegenwart \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOb für Journalist*innen, Studierende, Fotografiebegeisterte oder einfach Menschen, die unsere Welt besser verstehen möchten – dieses Jahrbuch vereint die eindrucksvollsten visuellen Zeugnisse unserer Zeit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6217-5)","offer_id":55542637527304,"sku":"9783775762175","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6312-7)","offer_id":55542637560072,"sku":"9783775763127","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6313-4)","offer_id":55542637592840,"sku":"9783775763134","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762175_8f3dfa73-496c-4063-a647-e06a34847d1b.jpg?v=1777502471"},{"product_id":"84135-world-press-photo-yearbook-2026","title":"World Press Photo Yearbook 2026","description":"Das World Press Photo Yearbook 2026 ist das unverzichtbare \u003cstrong\u003eStandardwerk \u003c\/strong\u003efür alle, die sich für \u003cstrong\u003eFotojournalismus, Dokumentarfotografie und aktuelle Zeitgeschichte\u003c\/strong\u003e interessieren. 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Seine atmosphärischen Interieurs, die reduzierte Farbpalette und das meisterhafte Spiel von Licht und Schatten machen ihn zu einer \u003cstrong\u003eSchlüsselfigur der skandinavischen Kunst um 1900\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Band eröffnet eine \u003cstrong\u003eneue Perspektive auf Hammershøis Werk\u003c\/strong\u003e. Erstmals stehen Klang, Musik und Stille in seinen Gemälden im Mittelpunkt. Als Cellist bezog Hammershøi Musikinstrumente immer wieder in seine Kompositionen ein und schuf Bildräume, die weit über das Sichtbare hinaus wirken. Die Beiträge zeigen eindrucksvoll, wie Malerei, Musik und Wahrnehmung in seinem Werk miteinander verschmelzen und eröffnen einen neuen Blick auf einen der bedeutendsten Künstler seiner Zeit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit zahlreichen Farbabbildungen und sämtlichen Beiträgen in deutscher und englischer Sprache ist dieser hochwertig ausgestattete Band eine unverzichtbare Publikation für alle, die sich für Vilhelm Hammershøi, dänische und skandinavische Kunst sowie die europäische Malerei um 1900 interessieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights des Bandes \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Deutsch-englischer Ausstellungskatalog mit sämtlichen Beiträgen in beiden Sprachen \u003cbr\u003e- Neue Perspektive auf Klang, Musik und Stille in Hammershøis Malerei\u003cbr\u003e- Hochwertig ausgestatteter Ausstellungskatalog mit zahlreichen Farbabbildungen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVilhelm Hammershøi \u003c\/strong\u003e(1864–1916) gilt als bedeutendster Vertreter der dänischen Interieurmalerei. Zum Zeitpunkt seines Todes war er ein weithin gefeierter Maler - zu seinen Bewunderern zählten Rainer Maria Rilke und Emil Nolde. Später geriet sein Schaffen außerhalb seiner Heimat zunehmend in Vergessenheit, bis er gut hundert Jahre später europaweit ‚wiederentdeckt‘ wurde. 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Doch es ging ihm nie um Provokation als Selbstzweck, sondern stets um die Möglichkeiten der Kunst, sich festgefügten Strukturen zu widersetzen und eine eigene Wirklichkeit zu behaupten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn diesem Buch erzählt Werner von seiner Kindheit im Zweiten Weltkrieg und von den Mühen, seinen Weg zu finden. Er berichtet von Künstlern, mit denen er arbeitete, stritt, spektakulär scheiterte und große Erfolge erzielte. Seine Darstellungen bilden, zusammen mit Fotografien und Dokumenten, nicht nur ein eindrucksvolles Zeitzeugnis, sie zeigen auch, dass die damals aufgebrochenen künstlerischen Spannungen noch längst nicht auserzählt sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMichael Werner, geb. 1939, ist ein deutscher Kunsthändler und Galerist. Seine heute in Berlin ansässige Galerie Michael Werner, die im Laufe seiner langen Tätigkeit auch in Köln, London, New York, Paris und Athen vertreten war, zählt zu den international einflussreichsten Galerien der Nachkriegsgeschichte. Mit ihr etablierte er nachhaltig Künstler wie Georg Baselitz, A. R. Penck, Markus Lüpertz, Jörg Immendorff, Per Kirkeby, Marcel Broodthaers und Sigmar Polke.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNils Emmerichs, geb. 1988, studierte Kunstgeschichte und Philosophie in Düsseldorf, Basel und Karlsruhe. Er promovierte über den Einfluss der bildenden Kunst auf Heiner Müllers Werk. Für die Kunsthalle Bielefeld betreute und kuratierte er Ausstellungen von Michael Majerus, Olaf Nicolai und Andreas Schulze, mit Rosemarie Trockel konzipierte er einen Veranstaltungszyklus. Als Autor und Herausgeber veröffentlichte er unter anderem Texte über Marcel Odenbach, Leiko Ikemura, Ulrich Rückriem und A. R. Penck.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6383-7)","offer_id":57824671072520,"sku":"9783775763837","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6396-7)","offer_id":57824671105288,"sku":"9783775763967","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6397-4)","offer_id":57824671138056,"sku":"9783775763974","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775763837_55b8f48d-1b98-4ba6-a5c4-71fce9439ae7.jpg?v=1779954996"},{"product_id":"9783775763400","title":"Ilya Kabakov. Brief in die Zukunft","description":"llya Kabakov (1933-2023) war die prägende Figur der inoffiziellen Kunstszene Moskau. Mit Installationen wie Der Mann, der in den Kosmos flog wurde er nach seiner Emigration weltbekannt. In diesem Gespräch wenige Wochen vor seinem Tod bietet er einen berührenden Einblick in sein Leben in der Sowjetunion und eine kritische Reflexion des zeitgenössischen Kunstbetriebs. In seinen Worten schwingt alles mit, was auch seine zutiefst menschliche Kunst prägt: Humor, eine scharfe Beobachtungsgabe und kreativer Eigensinn: Und er plädiert: »Gute Kunst ist Kunst für alle.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eClaudia Jolles (*1958, Wien), Kunsthistorikerin, freie Kuratorin und Kunstkritikerin, lebt in Zürich. Seit der Ausstellung Am Rande in der Kunsthalle Bern 1985 war sie mit Ilya Kabakov freundschaftlich verbunden.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6340-0)","offer_id":57903167635720,"sku":"9783775763400","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6373-8)","offer_id":57903167668488,"sku":"9783775763738","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6374-5)","offer_id":57903167701256,"sku":"9783775763745","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775763400.jpg?v=1779953390"},{"product_id":"9783775763851","title":"Horst Antes. Eine Sammlung","description":"Horst Antes zählt zu den Pionieren der neuen Figuration in Deutschland. Seine ikonischen »Kopffüßler«, die konsequente Auseinandersetzung mit der Figur im Raum sowie seine Haus-Archetypen machten ihn seit den 1960er-Jahren international bekannt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Katalog bietet einen Überblick über das vielschichtige Werk des Künstlers – von frühen malerischen Experimenten bis zu späteren Werkgruppen. Im Mittelpunkt steht die bedeutende Sammlung, die Wolf und Ursula Hermann 1988 dem Sprengel Museum Hannover vermacht haben und die aus Mitteln der Stiftung stetig ergänzt wurde. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGezeigt werden Gemälde, Grafiken und Skulpturen, die die stille Intensität, formale Strenge und anhaltende Aktualität von Antes’ Bildsprache eindrucksvoll erfahrbar machen. Rund 80 Gemälde aus den frühen 1960er-Jahren bis in die Gegenwart wurden von Antes selbst zu einer installativen Präsentation arrangiert. Ergänzt wird sie durch das monumentale siebenteilige Skulpturenensemble »Garten der Lüste«, das für die Bundesgartenschau in Karlsruhe geschaffen wurde und sich heute im Ludwig Forum Aachen befindet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHorst Antes (geb. 1936) ist ein deutscher Maler, Grafiker und Bildhauer. Er studierte bei HAP Grieshaber an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe Malerei. 1967 zeigte er seine Skulpturen für einen »Garten der 7 Denkmäler der Lüste« im Programm der Bundesgartenschau in Karlsruhe. 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Welche Geschichten verbergen sich hinter ihnen – und wozu wurden sie eigentlich gebaut? »\u003cstrong\u003eDie tollsten Türme der Welt«\u003c\/strong\u003e nimmt neugierige Kinder ab 8 Jahren mit auf eine faszinierende Entdeckungsreise zu \u003cstrong\u003e20 spektakulären Türmen rund um den Globus\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOb als Leuchtfeuer in der Dunkelheit, Taktgeber der Zeit oder Lebensraum hoch über den Dächern einer Stadt: Türme erfüllen ganz unterschiedliche Aufgaben. Gleichzeitig erzählen sie von \u003cstrong\u003eArchitektur, Technik, Geschichte und den Menschen\u003c\/strong\u003e, die sie erbaut und genutzt haben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn diesem außergewöhnlich illustrierten \u003cstrong\u003eSachbuch für Kinder ab 8 Jahren\u003c\/strong\u003e wird jeder Turm zum Ausgangspunkt einer neuen Geschichte. So entdecken junge Leserinnen und Leser berühmte und überraschende Bauwerke, reisen gedanklich um die Welt und erfahren ganz nebenbei, warum Türme seit Jahrhunderten unsere Städte und Landschaften prägen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin besonderes \u003cstrong\u003eKinderbuch über Architektur und berühmte Bauwerke\u003c\/strong\u003e für alle, die gerne staunen, entdecken und wissen wollen, was sich hoch über unseren Köpfen abspielt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e     - \u003cstrong\u003e20 spektakuläre Türme\u003c\/strong\u003e aus aller Welt entdecken\u003cbr\u003e   - Spannendes Wissen über \u003cstrong\u003eArchitektur, Geschichte und Technik\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e   - Eine faszinierende \u003cstrong\u003eWeltreise für Kinder\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e   - Außergewöhnlich und detailreich illustriert\u003cbr\u003e   - \u003cstrong\u003eFür neugierige Entdeckerinnen und Entdecker ab 8 Jahren\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUDE LE PICHON ist Kinderbuchautorin und Lektorin. Sie hat mit zahlreichen namhaften Verlagen zusammengearbeitet und hochwertige Kunst-, Reise-, Kultur- und Lifestyle-Bildbände veröffentlicht. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eARNAUD NEBBACHE ist Absolvent des Institut Saint-Luc in Brüssel. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Sachillustration und Fiktion und basieren auf handwerklichen Drucktechniken wie Radierung oder Siebdruck. 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Die Erzählungen nehmen uns mit auf eine Reise durch Dörfer und Königreiche, Wüsten und Wälder, an Flussufer und auf belebte Marktplätze.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWir begegnen Narren und Kräuterweibern, Rabbis und Zenmeistern, Armen und Reichen. Nachbarinnen geraten in Streit, Freunde retten einander vor dem Ertrinken und geheimnisvolle Früchte bergen Samen der Hoffnung. Mal \u003cstrong\u003epoetisch und berührend\u003c\/strong\u003e, mal \u003cstrong\u003eheiter und verschmitzt\u003c\/strong\u003e erzählen die Märchen von den großen Themen des menschlichen Zusammenlebens: von \u003cstrong\u003eToleranz und Verständigung, Gerechtigkeit und Hoffnung, Liebe und Freundschaft\u003c\/strong\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Geschichten aus verschiedenen Ländern und Traditionen zeigen, was Menschen über kulturelle und religiöse Grenzen hinweg verbindet. Sie erzählen von Begegnungen und Missverständnissen, von Streit und Versöhnung, von gegenseitiger Hilfe und davon, wie aus Unterschieden neues Verständnis entstehen kann.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEine vielfältige Sammlung \u003cstrong\u003einternationaler Märchen und Weisheitsgeschichten\u003c\/strong\u003e, die zum Nachdenken, Staunen und Weitererzählen einlädt – und auf zeitlose Weise vermittelt, wie wichtig \u003cstrong\u003eRespekt, Mitgefühl und ein friedliches Miteinander\u003c\/strong\u003e sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKARIN TSCHOLL ist Sammlerin und Erzählerin von Märchen und Geschichten aus der ganzen Welt. Ihr Repertoire enthält über 150 Geschichten, von denen die kürzeste in nur 33 Sekunden erzählt ist und die längste 50 Minuten dauert. Karin Tscholl lebt bei Innsbruck. Diese Sammlung ist ihr neuntes Buch. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALMUTH MOTA ist Illustratorin und Buchmalerin. Besonders begeistern sie einfache Strichführung und leuchtenden Farben, wie an detailreichen Bordüren und Mustern alter Bücher. Dies ist die vierte Kooperation von Autorin und Illustratorin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6353-0)","offer_id":58858728554760,"sku":"9783775763530","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB fixed-layout (978-3-7757-6489-6)","offer_id":58858728587528,"sku":"9783775764896","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775763530.jpg?v=1790237387"},{"product_id":"9783775763509","title":"Shibu. Kleiner Kater, große Gefühle","description":"\u003cstrong\u003eShibu hat jede Menge Gefühle\u003c\/strong\u003e – und die kann man ihm sogar ansehen! Denn sein außergewöhnlicher Schwanz zeigt ziemlich genau, was gerade in ihm vorgeht: Shibu umarmt damit, versteckt sich dahinter oder stellt vor Wut seine Haare auf. Seine Gefühle gehören einfach zu ihm.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDoch dann merkt Shibu, dass die anderen ihre Gefühle lieber für sich behalten. Bloß nicht auffallen! Also versucht auch er, seine \u003cstrong\u003eFreude, Wut, Angst und all die anderen Emotionen\u003c\/strong\u003e zu verstecken. Aber ist es wirklich eine gute Idee, Gefühle einfach wegzuschieben?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses warmherzige und humorvolle \u003cstrong\u003eBilderbuch über Gefühle für Kinder ab 3 Jahren\u003c\/strong\u003e zeigt auf einfühlsame Weise, dass Emotionen zum Leben dazugehören und ihren Platz haben dürfen. Shibus Geschichte lädt Kinder und Erwachsene dazu ein, gemeinsam über Gefühle zu sprechen: Wie fühlt sich Wut an? Wann möchten wir uns verstecken? Und kann man eigentlich zu viel oder zu wenig fühlen?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin liebevoll erzähltes \u003cstrong\u003eKinderbuch über Emotionen, Selbstvertrauen und das Anderssein\u003c\/strong\u003e – zum gemeinsamen Anschauen, Vorlesen, Lachen und Nachdenken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e     - \u003cstrong\u003eGefühle verstehen:\u003c\/strong\u003e ein kindgerechter Zugang zur Welt der Emotionen\u003cbr\u003e   - \u003cstrong\u003eGefühle ausdrücken:\u003c\/strong\u003e ermutigt Kinder, ihre eigenen Empfindungen wahrzunehmen und zu zeigen\u003cbr\u003e   - \u003cstrong\u003eGemeinsam ins Gespräch kommen:\u003c\/strong\u003e bietet viele Anlässe, über Wut, Freude, Angst und andere Gefühle zu sprechen\u003cbr\u003e   - \u003cstrong\u003eFür Kinder ab 3 Jahren:\u003c\/strong\u003e ideal zum Vorlesen und gemeinsamen Betrachten\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie amerikanische Autorin TESS THOMAS lebt in Hoboken, New Jersey. 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