{"title":"Geschenkideen für Kunst-Aficionados","description":"\u003cp\u003eVerschenken Sie einen liebevoll gestalteten Katalog, der die Werke der Künstler*innen in Szene setzt und diese mit vielfältigem Hintergrundwissen anreichert. Die perfekte Ergänzung zu einem gemeinsamen Ausstellungsbesuch während der Feiertage.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"59767-mondrian-evolution","title":"Mondrian Evolution","description":"Piet Mondrian hat die Entwicklung der Malerei von der Figuration zur Abstraktion maßgebend geprägt. Anlässlich seines 150. Geburtstags widmet sich Mondrian Evolution seinem vielgestaltigen Werk und seiner künstlerischen Entwicklung. Zunächst in der Tradition der niederländischen Landschaftsmalerei des späten 19. Jahrhunderts arbeitend, gewannen bald Symbolismus und Kubismus große Bedeutung für ihn. Erst seit Anfang der 1920er Jahre konzentrierte sich der Künstler auf eine komplett gegenstandslose Bildsprache, die sich auf die rechtwinklige Anordnung von schwarzen Linien mit Flächen in Weiß und den drei Grundfarben Blau, Rot und Gelb konzentriert. In einzelnen Kapiteln wird dieser Weg anhand von Motiven wie Windmühlen, Dünen und das Meer, sich im Wasser spiegelnden Bauernhöfen und Pflanzen in verschiedenen Formen der Abstraktion nachverfolgt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/59768-mondrian-evolution?_pos=1\u0026amp;_sid=d93b79050\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePIET MONDRIAN (1872–1944) war einer der Pioniere der abstrakten Kunst. Weltruhm erlangte der aus einer streng calvinistischen Familie stammende Künstler durch seine Kompositionen aus schwarzen Linien und rechteckigen Feldern in den Grundfarben, sein Frühwerk war aber durch die niederländische Landschaftsmalerei des 19. Jahrhundert geprägt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977103864072,"sku":"9783775752367","price":29.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752367_76ff1566-6463-4cbb-8242-e38c9e046036.jpg?v=1744119759"},{"product_id":"58891-edward-hopper","title":"Edward Hopper","description":"Hoppers weltberühmte Gemälde sind Ausdruck eines einzigartigen Blicks auf das moderne Leben. Mit seinen eindrucksvollen Sujets, seiner souveränen Bildsprache und seinem virtuosen Farbenspiel prägt Hopper bis heute das Bild Amerikas in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er begann seine Karriere als Illustrator, weltberühmt wurde er mit seinen Ölgemälden. Sie zeugen von seinem großen Interesse an Farbwirkung und seiner meisterhaften Beherrschung der Darstellung von Licht und Schatten. Ihre große Frühjahrsausstellung 2020 widmet die Fondation Beyeler Hoppers ikonischen Darstellungen der unendlichen Weite der amerikanischen Landschaft. Der Katalog versammelt alle in der Ausstellung gezeigten Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen der 1910er- bis 1960er-Jahre und ergänzt sie durch Textbeiträge mit dem Schwerpunkt auf Landschaftsdarstellung.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDWARD HOPPER (1882–1967) ist der Meister des Amerikanischen Realismus. In seinen Gemälden fing er das Leben seiner Zeit ein. Seine Malweise wurde schnell zum stilbildenden Ausdruck einer amerikanischen Moderne. Als Inspirationsquelle für zahlreiche Maler, Fotografen und Filmemacher übt sein Werk bis heute großen Einfluss aus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755198521608,"sku":"9783775751315","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751315_0f69dfff-ad77-4123-b801-e76198b51c7e.jpg?v=1744058880"},{"product_id":"60489-die-maler-des-heiligen-herzens-the-painters-of-the-sacred-heart","title":"Die Maler des Heiligen Herzens \/ The Painters of the Sacred Heart","description":"André Bauchant, Camille Bombois, Séraphine Louis, Henri Rousseau und Louis Vivin haben keine künstlerische Ausbildung absolviert und konnten sich dennoch in der Pariser Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts durchsetzen. Entscheidend für ihre Entdeckung war der Kontakt zum deutschen Kunsthändler Wilhelm Uhde. Dessen Ausstellung Die Maler des Heiligen Herzens im Jahr 1928 zeigte die stilistisch und motivisch grundverschiedenen Kunstwerke der fünf Autodidakt*innen. Uhde schätzte die besondere empathische Menschlichkeit und Zugänglichkeit ihrer Werke ebenso wie die individuellen Maltechniken und eine Unberührtheit des jeweiligen Bilderkosmos. Diese Qualitäten vermisste er bei akademisch geschulten Zeitgenossen der Moderne und sie bezaubern bis heute. Dieses Buch eröffnet einen anschaulichen Zugang zu diesem zu wenig beachteten Kapitel der Kunstgeschichte.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44880565436680,"sku":"9783775753395","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753395_2499c221-c684-4498-8667-0aea3c1c4b53.jpg?v=1744055712"},{"product_id":"64966-georgia-okeeffe","title":"Georgia O'Keeffe","description":"»Ich habe diese Zeichnung mehrere Male gemacht – ohne, dass ich mich erinnert hätte, dass ich sie schon mal gemacht hatte – und ohne, dass ich je wusste, woher die Idee kam.« So wie Georgia O’Keeffe 1916 ihre Arbeitsweise auf Papier beschreibt, sind eine Vielzahl ihrer Arbeiten in Kohle, Aquarell, Pastell oder Bleistift entstanden: in Serie. Das Papier bot ihr einen Raum, frei zu experimentieren. Mit den Wiederholungen schuf sie sich ein Repertoire an Motiven und entwickelte ihre Formensprache weiter, Blatt um Blatt die Grenze zwischen Beobachtung und Abstraktion verwischend. \u003cbr\u003eMit einer hervorragenden Werkauswahl aus vier Jahrzehnten bietet dieser Band erstmals einen umfassenden Blick auf O’Keeffes Arbeiten auf Papier – von den organischen Abstraktionen, Aktzeichnungen und Naturzyklen ihrer frühen Schaffensphase bis zu den Blumen, Porträts und Luftansichten der folgenden Jahrzehnte. In ihren Texten zeigen Samantha Friedman und Laura Neufeld, wie die Arbeit auf Papier das OEuvre der großen Künstlerin geprägt hat und erläutern ihre herausragende Stellung innerhalb der amerikanischen Moderne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGEORGIA O’KEEFFE (1887–1986) gehört zu den bedeutendsten amerikanischen Künstler*innen des 20. Jahrhunderts. Auf einer Farm in Wisconsin aufgewachsen, fanden ihre Bilder seit den 1920er-Jahren in New York große Aufmerksamkeit. Ab 1929 wurde die karge Landschaft New Mexicos zur Inspirationsquelle ihres Schaffens.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44928249004296,"sku":"9783775754880","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754880_d89737fe-7124-4326-be7f-392e033ea0af.jpg?v=1744270872"},{"product_id":"64670-anthony-amies","title":"Anthony Amies","description":"Anthony Amies’ Bilder behaupten eine klassische Auffassung von Malerei. Ab Mitte der 1970er-Jahre verfolgte der britische Künstler mit einer stilistisch eigenen Landschaftsmalerei ein radikales Gegenkonzept zur Kunst seiner Zeit. Es sind ruhige und rätselhafte Bilder, die auf jeglichen Skandal verzichten. In der Tradition des britischen Landschaftsmalers Alexander Cozens schuf Amies großflächige Zeichnungen und Ölbilder, die nur scheinbar realistisch sind. Vielmehr abstrahiert er die Landschaft zu einer Idee. Die Reduktion auf Land und See ist ein Nachdenken über England und den Verlust seiner ursprünglichen Landschaften an die Industrialisierung. Im Kontext seiner Zeit besteht in der Behauptung des Genres Landschaftsmalerei und in dessen malerischer Formulierung die Bedeutung dieses englischen Malers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANTHONY AMIES (1945, Norwich–2000, London) studierte von 1964–1970 an der Slade School of Fine Art in London Malerei und Grafik. Anfang der 1970er-Jahre hat er seine, sich dem Zeitgeist verweigernde und von einigen als Revivial des Pointillismus kritisierte Bildsprache gefunden, die er bis zu seinem frühen Tod 2000 verfolgte. 1977 wurde er mit dem Arts Council Award ausgezeichnet und lehrte von 1973–1995 am Camden Institut und der Camden School of Art Malerei und Grafik. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811895058696,"sku":"9783775754705","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754705_4953fcf1-59c3-4923-85ca-55a368ec7772.jpg?v=1745309329"},{"product_id":"65187-basquiat","title":"Basquiat","description":"Unzählige Publikationen und Ausstellungen beschäftigen sich mit Jean-Michel Basquiats Leben und Werk, doch eine Episode blieb bisher weitgehend unberücksichtigt: Im Sommer 1982 reiste der New Yorker Künstler auf Einladung des Galeristen Emilio Mazzoli für eine seiner frühen Einzelausstellungen in Europa ins italienische Modena. Innerhalb weniger Tage malte er dort eine Gruppe großformatiger Gemälde, die sein vorheriges Schaffen nicht nur hinsichtlich ihres Maßstabes übertrafen. Jeweils mindestens zwei mal vier Meter groß, markieren sie den Übergang vom Graffiti-Sprayen in den Straßen Manhattans zum Malen auf Leinwand. Zugleich sind sie Ausdruck des Findens einer Identität als Künstler. Die Gemälde – darunter Meisterwerke, die heute als die Herausragendsten seines Œuvre gelten – wurden nie zusammen gezeigt. Dieser Katalog beleuchtet mit Basquiats Italienaufenthalt einen entscheidenden Moment in seiner Karriere und führt die acht Gemälde erstmals wieder zusammen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/65188-basquiat?_pos=1\u0026amp;_sid=3bb574e1c\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJEAN-MICHEL BASQUIAT (1960–1988, New York) zählt zu den bedeutendsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Aus der Post Punk-Underground Szene in Lower Manhattan kommend, erregte er 1981 in der legendären Gruppenausstellung New York\/ New Wave die Aufmerksamkeit der Kunstwelt. In neun äußerst produktiven Jahren schuf er ein Werk, das eine neue Bildsprache aus gestisch-expressiver Malerei und dichten Schriftbildern formuliert, und immer wieder die Unterdrückung, Ausgrenzung und Ausbeutung afroamerikanischer Menschen reflektiert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977109205256,"sku":"9783775755085","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755085_e06229bc-b378-42e4-8b60-19846463205a.jpg?v=1744287492"},{"product_id":"65307-sasha-waltz-guests","title":"Sasha Waltz \u0026 Guests","description":"Seit 30 Jahren feiert die Tanzcompagnie Sasha Waltz \u0026amp; Guests internationale Erfolge mit ihren zeitgenössischen Choreografien, sozialen Skulpturen, Dialoge-Projekten, Opern und Filmen. Anlässlich dieses Jubiläums richtet Sasha Waltz gemeinsam mit Menschen, die ihren Weg begleitet haben, den Blick zurück nach vorn. Denn wie die Choreografin selbst es treffend beschreibt, »ein Ensemble ist ein lebendiges Archiv.« Wie aber erinnert sich ein Ensemble? Jenseits der bloßen Chronologie der Ereignisse rückt das Buch einen Aspekt des Erinnerns in den Vordergrund, der die Wiederholbarkeit des Tanzes garantiert: Die Notation. Sasha Waltz’ »Partituren« bestehen aus faszinierenden Begriffen, die jeweils einzelne choreografische Figuren bezeichnen. Das Buch greift 50 dieser Codes in Form einer enzyklopädischen Wunderkammer auf und löst sie aus ihrem eigentlichen Kontext. Durch Verknüpfungen zur Kunstgeschichte und kommentiert durch Gastbeiträge entsteht eine schöpferische Neuordnung des Œuvres von Sasha Waltz, die die choreografischen Figuren erneut zum Tanzen bringt.Die Choreografin Sasha Waltz und der Kulturunternehmer Jochen Sandig realisieren seit 1993 in Berlin und darüber hinaus mit vielen Verbündeten ihren gemeinsamen Traum einer Tanzcompagnie als eine sich stetig verändernde künstlerische Gemeinschaft. Das bisherige Gesamtwerk von SASHA WALTZ \u0026amp; GUESTS umfasst über 80 Produktionen, an denen mehr als 300 künstlerische und wissenschaftliche »Guests« aus Architektur, Bildender Kunst, Choreografie, Design, Film, Literatur, Mode, Musik, Oper, Philosophie, Soziologie, Tanz und Theater aus über 30 Ländern mitgewirkt haben.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44928251298056,"sku":"9783775755269","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755269_0fdfcc65-223d-4153-ab91-2c19a94b7891.jpg?v=1744133497"},{"product_id":"65226-niko-pirosmani","title":"Niko Pirosmani","description":"Niko Pirosmani ist Entdeckung und Legende zugleich. Vielen (noch) unbekannt, wird er in seiner Heimat Georgien als Nationalkünstler verehrt. Pirosmanis um 1900 in Tbilissi entstandene Porträts und Tierbilder sind von eigentümlicher Ausdruckskraft und großer Empfindsamkeit. Seine Landschaften und Alltagsszenen greifen Elemente mittelalterlicher Ikonografie auf und zeugen von einer tiefen Verbundenheit zu seinen Landsleuten. Zugleich erkannte die Avantgarde in Pirosmanis Werk eine neue, radikale und unbekannte Form von Malerei. Wie Henri Rousseau oder Marc Chagall gehört der Autodidakt zu den außergewöhnlichen, schwer einzuordnenden Künstler*innen der frühen Moderne. Dieser Katalog zeigt Pirosmanis Können in zahlreichen Abbildungen: Wie er mit präzisem, skizzenhaftem Pinselstrich auf schwarzem Wachstuch die sparsam aufgetragenen Farben wie aus dunkler Tiefe glühen lässt. Pirosmani war ein Meister der Konzentration – und ein Geschichtenerzähler. Wie im Katalog von georgischen Kunsthistoriker*innen kenntnisreich dargelegt, war er ein singulärer Künstler, eine widersprüchliche Figur und ein wichtiger Teil der Kunstszene in Tbilissi, das damals als das »Paris des Ostens« galt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/65227-niko-pirosmani?_pos=1\u0026amp;_sid=a1353aa3d\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn eine Bauernfamilie hineingeboren, kam NIKO PIROSMANI (1862 – 1918) 1870 nach Tbilissi. Gelegenheitsarbeiten und das Malen von Porträts oder Kneipenschildern verhalfen ihm zu einem bescheidenen Einkommen. 1912 erregte er die Aufmerksamkeit georgischer und russischer Avantgardekünstler*innen, die seine Werke ein Jahr später in der Ausstellung Mischén (Zielscheibe) in Moskau gemeinsam mit Natalia Gontscharowa, Michail Larionow, Kasimir Malewitsch und Marc Chagall präsentierten. Eine geplante Ausstellung in Paris wurde durch den Ausbruch des Ersten Weltkrieges verhindert. Pirosmani starb völlig verarmt 1918. Heute gilt er als der berühmteste Künstler Georgiens.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45094556565768,"sku":"9783775755139","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755139_b3124b5e-f05c-4eec-86c2-6f53b7b8ecaa.jpg?v=1745308888"},{"product_id":"65493-stefan-marx","title":"Stefan Marx","description":"2019 begann Stefan Marx mit seiner Serie von Monotypien. In Zusammenarbeit mit dem Berliner Siebdrucker Björn Wiede entwickelte er seine eigene Arbeitsweise: In drei Arbeitsgängen entstehen drei Einzelbilder – ein positives, ein negatives und ein »Geisterbild«, der ghost. An diesem neuen Ansatz faszinierten ihn zunächst der fette Farbauftrag und die Intensität der Pigmente. Beim Farbauftrag wird die Bildoberfläche selbst nicht berührt – die Bildfindungen ergeben sich über die Bearbeitung des Drucksiebs. Ein großer Teil dieser Monotypien sind Schriftbilder, doch es gibt ebenso figürliche Bildmotive, darunter Tierzeichnungen und andere Zeichen aus dem Motivinventar von Stefan Marx.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch schließt an den Band Schriftbilder an: Auch Monotypien hat Stefan Marx als Künstlerbuch entwickelt und arbeitet mit einer faszinierenden Verschränkung zwischen den Abbildungen der Werke und den Entwurfskizzen aus seinen Notizbüchern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTEFAN MARX (*1979 Schwalmstadt, Hessen) ist Zeichner, Skateboarder und Kulturphilosoph. Seine unverwechselbare Handschrift findet sich auf Papier, Leinwand, Porzellan und Textilien. Er entwirft für verschiedene Labels, veröffentlicht im Eigenverlag Zines, zeigt seine Arbeiten bei zahlreichen internationalen Ausstellungen, Art Book Fairs und in Galerien. Marx lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755248394504,"sku":"9783775755689","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755689.jpg?v=1744271448"},{"product_id":"66127-denk-nicht-sondern-schau-dont-think-but-look","title":"»Denk nicht, sondern schau!« \/ \"Don't think, but look!\"","description":"Die Kunstgeschichtsschreibung interessiert sich bei der Malerei im Wesentlichen für die Grundthemen Technik, Kunstepochen und Bildgattungen und kann sich dabei bis in das kleinste Detail vertiefen. »Denk nicht, sondern schau!« verfolgt das gegenteilige Anliegen. Hier ist der Verzicht auf kommentierende Texte Programm. Es geht um den bewussten Akt des Sehens: das Betrachten der Kunstwerke ohne Ablenkung, um das Wesentliche – das »Unerklärbare« – im Kunstwerk zu erkennen. Diese Publikation will eines nicht sein: eine umfassende Kunstgeschichte. Vielmehr möchte die durchaus subjektive Auswahl von 338 Gemälden aus sieben Jahrhunderten einen ungetrübten Blick auf die chronologische Entwicklung der westlichen Malerei ermöglichen. Das Schlüsselbild ist auf dem Umschlag abgebildet: Die großen Badenden von Paul Cezanne. Hier ist die Landschaft frei erfunden und die Darstellung erzählt keine Geschichte: Der Weg zum ungegenständlichen Bild unserer Zeit ist geöffnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWALTER FEILCHENFELDT jr. (*1939, Amsterdam) ist ein Schweizer Kunsthändler, Sammler und Kunstforscher. Nach seinem Studium der Volkswirtschaftslehre an der Universität Zürich ging er zunächst nach London zu Sotheby’s als Art Expert im Bereich Impressionismus und Moderne, bevor er 1966 in die Kunsthandlung Walter Feilchenfeldt eintrat, die sein Vater als Nachfolgefirma des Kunstsalons Paul Cassirer in Zürich gegründet hatte. Neben seiner Tätigkeit als Kunsthändler machte er sich einen Namen als Experte von Paul Cezanne und Vincent van Gogh und war Mitherausgeber zahlreicher Publikationen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755249279240,"sku":"9783775756396","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756396_edc3df0d-1957-41cd-90b0-7517aa9e949b.jpg?v=1744151232"},{"product_id":"65829-opening-the-archive-the-abcs-of-zero","title":"Opening the Archive: The ABCs of ZERO","description":"Für die ZERO-Avantgarde war das \u003cstrong\u003eA\u003c\/strong\u003etelier der Ort des Ausstellens, mit den \u003cstrong\u003eB\u003c\/strong\u003eüchern fand die Kunst ihre Verbreitung, mit den Vertretern der \u003cstrong\u003eC\u003c\/strong\u003eoncrete Poetry waren die Avantgardisten befreundet. Im \u003cstrong\u003eD\u003c\/strong\u003eiagramm wird deutlich, wer dazu gehörte: All diejenigen, die dem \u003cstrong\u003eE\u003c\/strong\u003experiment gegenüber offen waren und mit \u003cstrong\u003eF\u003c\/strong\u003eeuer arbeiteten, auch in den \u003cstrong\u003eG\u003c\/strong\u003ealerien, von denen nur wenige zu einer \u003cstrong\u003eH\u003c\/strong\u003eommage an die Avantgarde bereit waren.\u003cbr\u003eDas\u003cstrong\u003e I\u003c\/strong\u003enternationale verband die junge Künstlerschaft der 1950er- und 60er-Jahre, deren Netzwerk sich von Düsseldorf über Mailand, Brüssel, Paris bis nach Zagreb ausdehnte. \u003cstrong\u003eK\u003c\/strong\u003einetik und \u003cstrong\u003eL\u003c\/strong\u003eicht ersetzen Pinsel und Leinwand, im Hintergrund erklang dazu neue \u003cstrong\u003eM\u003c\/strong\u003eusik. Der \u003cstrong\u003eN\u003c\/strong\u003eatur wollte man durch das \u003cstrong\u003eO\u003c\/strong\u003effene Kunstwerk näherkommen.\u003cbr\u003eIm ZERO-ABC erzählen Schreibende, Wissenschaftler* innen und Autor*innen aus Kunst, Musik, Soziologie und Theater die Geschichte dieser Kunstbewegung von A wie Atelier bis Z wie ZERO. Ausgestattet mit zahlreichen Fotos und Dokumenten aus einer Epoche, die aus den Trümmern entstand, doch der Zukunft positiv und optimistisch begegnete, erinnert das ZERO-ABC an einen Moment der friedlichen Utopie in Europa.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49856301531400,"sku":"9783775756105","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756105_afefc43d-92d4-4cac-affc-9a1ac11ea721.jpg?v=1744123316"},{"product_id":"66285-robert-longo-charcoal-volume-2","title":"Robert Longo: Charcoal Volume 2","description":"Charcoal Volume 2 präsentiert die eindrucksvollen Kohlezeichnungen des amerikanischen Künstlers Robert Longo. Der großformatige, aufwendig gestaltete Katalog setzt dort an, wo der erste Band geendet hat und vereint Arbeiten von 2012 bis heute. Gemeinsam bilden sie ein umfassendes Kompendium der Werkgruppe, die im Zentrum des Œuvres des legendären New Yorker Künstlers steht. \u003cbr\u003eEssays von Tim Griffin und Haley Mellin erläutern den Kontext der existenziellen Fragen unserer Zeit, die im Zentrum von Longos neuen, großformatigen, hyperrealistischen Zeichnungen stehen. Virtuos erzeugt er mit Licht und Schatten eine beeindruckende Tiefe und unerwartete Dimension in der künstlerischen Auseinandersetzung mit Krieg, Gewalt, der Klimakrise, den Auswirkungen von Kapitalismus und Konsumkultur, der zunehmenden Polarisierung der amerikanischen Gesellschaft, Formen des politischen Protests und den Möglichkeitsräumen individueller Freiheit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROBERT LONGO (*1953, Brooklyn) gehört zu den einflussreichsten  Künstlern der amerikanischen Postmoderne. In den 1980er-Jahren wurde er einer der zentralen Protagonisten der sogenannten  Pictures Generation, eine der bis heute einflussreichsten amerikanischen Kunstbewegungen. Was die lose Gruppierung um  Künstler*innen Cindy Sherman, Barbara Kruger, Louise Lawler, David Salle, Richard Prince, Jack Goldstein und Sherrie Levine bei aller Verschiedenheit der einzelnen Positionen ausmachte, war, dass sie sich bereits existierende Bilder aneignen, reinszenieren und rekontextualisieren. Longo lebt und arbeitet in New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811902726408,"sku":"9783775756617","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756617_e72f45d4-aa50-40c4-9a1e-cfb6396fb1fa.jpg?v=1744289538"},{"product_id":"64251-daniel-richter","title":"Daniel Richter","description":"Während die deutsche Malerei der Nachkriegszeit wesentlich mit Vergangenheitsbewältigung beschäftigt war und diese in heroischen bis ironischen Gesten präsentierte, geht es bei Daniel Richter um Gegenwartspositionierung. Immer wieder entwickelt er neue Wege, »modern« in einem Medium zu sein, dem seit langem das Etikett des Altmodischen anhaftet. Seine Bilder verlangen den Betrachtern durch ihre malerische und inhaltliche Überforderung immer wieder alles ab, ohne aber je belehrend zu werden. An mehr als 200 Werkbeispielen zeichnet Eva Meyer-Hermann erstmals die chronologische Entwicklung von Richters Schaffen nach. Die bislang eher als abrupt beschriebenen Wenden von abstrakt zu figurativ und wieder zurück erweisen sich dabei als logische Konsequenz und Akte bewussten künstlerischen Handelns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/58163-daniel-richter?_pos=1\u0026amp;_sid=226725e0a\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBOOKLAUNCH\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/blogs\/events\/booklaunch-daniel-richter\"\u003eVilla Grisebach, Berlin\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e13.09.2023\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDANIEL RICHTER (*1962, Eutin) gehört seit mehr als zwanzig Jahren zu den wichtigsten und international bekannten Malern seiner Generation. Seine Anfänge im linksautonomen Untergrund und ein erst spät aufgenommenes Studium bei Werner Büttner an der Hochschule der bildenden Künste in Hamburg haben ebenso zu seinem Ruf beigetragen wie seine eloquente Präsenz in der Öffentlichkeit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5425-5)","offer_id":45002900373768,"sku":"9783775754255","price":74.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/e5edf372b7f8b7d07baa639758191411_cae13ad4-968f-4695-a4ab-4409b561d618.png?v=1724940180"},{"product_id":"53489-paul-klee","title":"Paul Klee","description":"Paul Klee (1879–1940) ist einer der bedeutendsten Vertreter der modernen Kunst. Er schuf ein ebenso universales wie individuelles Werk, das zwischen allen Strömungen und Ismen seiner Zeit steht. Sein gewaltiges malerisches, zeichnerisches und bildnerisches Œuvre, seine Briefe und Tagebuchaufzeichnungen und nicht zuletzt seine pädagogischen Notizen bilden den Hintergrund für diese pointierte Darstellung zu Leben und Werk des meditativen Künstlers und visuellen Denkers. Der reich bebilderte Band zeichnet Klees bewegte Biografie nach und spannt den Bogen von Klees künstlerischen Anfängen mit karikaturistischen Zeichnungen und Akten über seine Begegnung mit der Avantgarde und die berühmten Aquarelle der Tunisreise oder die abstrakten Farbkompositionen der Bauhaus-Zeit bis zu den geheimnisvollen Bildfindungen seiner letzten Jahre in Bern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/16777-paul-klee?_pos=1\u0026amp;_sid=1fdb2fb34\u0026amp;_ss=r\"\u003eEnglisch\u003c\/a\u003e erhältlich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4718-9)","offer_id":45171482427656,"sku":"9783775747189","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747189_ecbde05c-e970-4cb2-9ebb-838e96944dbf.jpg?v=1744124505"},{"product_id":"67279-alberto-garutti","title":"Alberto Garutti","description":"Die Publikation bietet einen umfassenden Überblick über die Arbeiten von Alberto Garutti und stellt sein Schaffen vor allem in den Bereichen Skulptur, Installation und Kunst im öffentlichen Raum vor.   Der noch von Germano Celant konzipierte Band enthält einen Essay von Antonella Soldaini, eine von Eva Fabbris herausgegebene historisch-kritische Zeitleiste, eine Auswahl von Äußerungen des Künstlers sowie eine Vielzahl von Abbildungen und Dokumenten, die Garuttis kreativen Werdegang seit den frühen 1970er Jahren nachzeichnen.   Der innovative Wert von Garuttis Praxis beruht auf mehreren Schlüsselkonzepten wie dem Respekt für den Ort, an dem das Werk steht, dem Fokus auf die umgebenden sozialen Realitäten und der eingehenden Kenntnis des Kontexts. Diese von Garutti in den frühen 1990er Jahren erstmals angewandten methodischen Strategien haben das Vokabular der öffentlichen und ortsspezifischen Kunst tiefgreifend verändert. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALBERTO GARUTTI (1948–2023) ist eine Schlüsselfigur der italienischen und europäischen zeitgenössischen Kunstszene der letzten vierzig Jahre. Seit den frühen 1990er Jahren entwickelte Garutti seine Praxis als eine Art radikales Manifest der öffentlichen Kunst. Seine Werke im urbanen Kontext– die von Städten und Institutionen auf der ganzen Welt in Auftrag gegeben wurden – sind als offene Vorrichtungen konzipiert, mit denen Formen des sozialen Engagements neu gedacht werden sollen. 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Diese aktualisierte Ausgabe beleuchtet die Funktionsweisen von Auktionen, Galerien und Kunstmessen. Sie bietet fundierte Informationen zu Preisbildung, Sammeltrends und den rechtlichen Rahmenbedingungen des Kunsthandels. und ist eine unverzichtbare Lektüre für Sammler, Händler und Kunstinteressierte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDIRK BOLL (*1970, Kassel) hat Rechtswissenschaften in Göttingen und Freiburg i.Br. studiert. Nach einem Aufbaustudium Kulturmanagement promovierte er über Strukturen und rechtliche Rahmenbedingungen der Kunstmärkte. 1998 begann er seine Laufbahn bei Christie’s in London. Nach Stationen in Deutschland und der Schweiz war er ab 2011 in diversen Managementfunktionen in London tätig und ist seit 2022 Vorstand für die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts für EMEA (Europe \u0026amp; UK, Middle East \u0026amp; Africa). Boll lehrt als Professor für Kulturmanagement in Hamburg, ist Mitglied des Academic Board von Christie’s Education und sowie External Examiner der Kingston University, London.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5454-5)","offer_id":45208585961736,"sku":"9783775754545","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5795-9)","offer_id":45208585994504,"sku":"9783775757959","price":38.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5794-2)","offer_id":45208586027272,"sku":"9783775757942","price":38.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757959_dd635c24-4310-48e4-aa03-9c622b0fa041.jpg?v=1744288518"},{"product_id":"65729-caspar-david-friedrich","title":"Caspar David Friedrich","description":"Im Zentrum von Caspar David Friedrichs Werk steht ein neuer Blick auf Natur. Die Landschaftsgemälde und Zeichnungen des bedeutendsten Künstlers der deutschen Romantik brechen dabei mit tradierten Darstellungsmustern. Stattdessen verbindet sich in ihnen ein ungewöhnlich präzises Naturstudium mit einem durchgreifenden Willen zur Bildkomposition. Auf diese Weise bahnen Friedrichs Bilder einen neuen Weg, um über die ambivalente Wechselbeziehung zwischen Mensch und Natur nachzudenken. Sie machen erfahrbar, dass der Mensch Teil der Natur ist und ihr zugleich sehend und reflektierend gegenübertritt. Das Buch zur großen Friedrich-Retrospektive trägt dazu bei, sein Werk angesichts aktueller Herausforderungen in Zeiten der Klimakrise neu zu entdecken. Friedrichs Bilder können dazu anregen, unsere Auffassung vom Verhältnis des Menschen zur Natur zu hinterfragen. Seine ungebrochene Aktualität zeigt sich nicht zuletzt in der Rezeption seiner Werke in der zeitgenössischen Kunst, die im zweiten Teil des Buches vorgestellt wird. Vielfältige Neuinterpretationen und Aneignungen von Friedrichs Bildern und Themen lassen die romantische Natursicht in einen spannungsreichen Dialog mit ökologischen Fragestellungen und heutigen Perspektiven auf die Natur treten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eWeiterführende Informationen rund um das Jubiläumsjahr finden Sie \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/blogs\/news\/caspar-david-friedrich\" title=\"Caspar David Friedrich Blogseite\"\u003ehier\u003c\/a\u003e.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCASPAR DAVID FRIEDRICH (1774–1840) steht wie kein anderer Maler für die Romantik. In Greifswald geboren, studierte er an der Kunstakademie in Kopenhagen und ließ sich ab 1798 in Dresden nieder. Friedrichs Landschaftskompositionen haben bereits zu seinen Lebzeiten ebenso fasziniert wie irritiert. Sie sind fest in unserem Bildgedächtnis verankert und erweisen sich in vielfacher Hinsicht anschlussfähig für die Fragen und Herausforderungen der heutigen Zeit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45522936299784,"sku":"9783775756044","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756044_b7cd6ad1-e0a6-4e9c-a496-d74ebe7435cd.jpg?v=1744208514"},{"product_id":"67262-alfred-kubin","title":"Alfred Kubin","description":"Die Ausstellung der ALBERTINA modern zeigt Alfred Kubins Blick auf die Welt des Bösen, das vorherrschende Thema seines Lebens und Werks. Die Ästhetik des Bösen erweist sich bei ihm, einem der hervorragendsten Zeichenkünstler des 20. Jahrhunderts, als Gegenentwurf zu einer beschaulichen Idylle. Gefangen in seinen Visionen, sieht er sich mit unheimlichen Traumerscheinungen und einer ausgeprägten Angst vor dem Weiblichen, der Nacht und dem Schicksal konfrontiert. Der Katalog erforscht Kubins zeichnerischen Kosmos des Unheilvollen, seine Albträume und Obsessionen und die Ikonografie des Bösen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALFRED KUBIN (1877–1959) war ein bedeutender österreichischer Zeichner und Grafiker. Nach traumatischen Erlebnissen in der Kindheit in Zell am See und nachfolgenden seelischen Krisen beginnt er 1898 seine künstlerische Ausbildung in München. 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Anhand von rund 150 Werken von den Alten Meistern bis in die Gegenwart zeigen Ausstellung und Katalog, dass »Illusion« weit mehr bedeutet als bloße Augentäuscherei. Angesichts der Macht illusionistischer Bilder und aktueller Debatten um »Fake News« und Künstliche Intelligenz werfen sie auch ein Schlaglicht auf die bildgesättigte Gesellschaft von heute. Mittels einführender Essays untersucht der Katalog die unterschiedlichen Facetten des Begriffs Illusion und stellt die epochenübergreifenden Exponate der Ausstellung in ihrem Entstehungskontext vor. Jan Baptist  Weenix trifft dabei auf Ron Mueck oder Elmgreen \u0026amp; Dragset, Jean-Léon Gérôme auf Cindy Sherman. 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Schüttes Arbeiten sind in der Minimal- und Konzeptkunst verwurzelt und befassen sich mit Themen der Geschichte, Kunstgeschichte, den verschiedenen Lesarten und der Frage, wie Kunst in der Welt funktionieren kann. Die gleichnamige Monografie bietet einen umfassenden Überblick über das Schaffen Thomas Schüttes von 1975 bis heute. Sie zeigt über 100 Skulpturen, außerdem Zeichnungen, Drucke und Experimente in der Architektur sowie erstmals veröffentlichtes Archivmaterial. Die Essays von Paulina Pobocha, Jennifer Allen und André Rottmann bieten historische und theoretische Einblicke in die Komplexität von Schüttes Werk; die Beiträge von Marlene Dumas und Charles Ray reflektieren Schüttes Bedeutung durch eine genaue Lektüre seines Werks.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThomas Schütte (*1954) zählt seit den 1980er Jahren zu den renommiertesten deutschen Künstlern. Nach einem Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Gerhard Richter und Fritz Schwegler nahm er seit 1987 wiederholt sowohl an der documenta als auch den SkulpturProjekten in Münster teil. 2005 wurde er mit dem Goldenen Löwen der Biennale von Venedig ausgezeichnet. Seit 2016 betreibt die Thomas Schütte Stiftung mit der Skulpturenhalle bei Neuss einen Ausstellungsort, der nach einem Modell des Künstlers erbaut wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49796765483272,"sku":"9783775758512","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758512_90ec757b-296a-4b99-b4ba-dbf091b2b439.jpg?v=1744287074"},{"product_id":"67191-frans-hals","title":"Frans Hals","description":"Frans Hals ist einer der bedeutendsten Porträtmaler aller Zeiten. Der neben Rembrandt und Vermeer berühmteste Meister des holländischen Barock schuf eindrucksvolle Darstellungen des Bürgertums wie auch gesellschaftlicher Außenseiter, die sich durch eine ungewöhnliche Lebendigkeit und treffende Charakterisierung auszeichnen. Seine mit kühnem Pinselstrich ausgeführten, skizzenhaft wirkenden Gemälde beeinflussten nicht zuletzt maßgeblich die Malerei der Moderne. Die um- fassende Publikation erscheint anlässlich der ersten großen Übersichtsschau zu Hals‘ Schaffen seit mehr als dreißig Jahren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFRANS HALS (1582\/83–1666) wurde als Sohn eines Tuchhändlers in Antwerpen geboren. Möglicherweise ging er bei Karel van Mander in die Lehre. Sicher ist, dass er 1610 in die Haarlemer Lukasgilde aufgenommen wurde. Er schuf Hunderte Einzel- und Gruppenporträts und genoss großes gesellschaftliches Ansehen. Trotz seiner Berühmtheit zu Lebzeiten wurde er erst im 19. Jahrhundert von den Impressionist*innen und Realist*innen begeistert wiederentdeckt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5750-8)","offer_id":49523689554184,"sku":"9783775757508","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5765-2)","offer_id":49523689586952,"sku":"9783775757652","price":44.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757508_eed2ae41-5f22-45d0-a27f-da50e2ab4a63.jpg?v=1744292117"},{"product_id":"82157-richard-paul-lohse","title":"Richard Paul Lohse","description":"Zwanzig Jahre nach der letzten musealen Werkschau widmet das MASI Lugano Richard Paul Lohse eine umfangreiche Retrospektive und Publikation. Das ambitionierte Projekt unterstreicht die Bedeutung von Lohses Werk und die zentrale Position, die er in der internationalen Kunstwelt mit seiner Malerei einnimmt. 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Sie verglichen ihren eigenen Körper mit dem seinen, setzten sich auf seine Stühle, öffneten seine Schränke, lauschten in die Stille und küssten sich im verwunschenen Garten. Das Haus wurde bei Tages-, Mond- und Straßenlicht, bei Gewitter, mit Blitzlicht und durch Abreiben der Wände und Böden mit Aluminiumblechen porträtiert, um seine Geschichte anhand der Texturen zu enthüllen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrancisca Rivero-Lake Cortina (*1973) und Carla Verea Hernández (*1978) arbeiten seit 2005 als Fotografinnen zusammen und leben in Mexiko-Stadt. Mit ihrem außergewöhnlichen und investigativen Blick markieren sie eine wichtige Position in der Gegenwartsfotografie. 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Die Ausstellung zeigt eine wichtige Auswahl seiner großformatigen Gemälde, Videoarbeiten und Installationen, darunter die ortsspezifische neue Serie Here Comes the Hurricane, und Float, ein begehbares Bodengemälde, das zur körperlichen Auseinandersetzung mit dem Werk auffordert. Kunsthistorische Essays und ein umfassendes Interview mit dem Künstler bieten einen wegweisenden Überblick über wichtige Aspekte seiner Praxis.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMark Bradford ist ein zeitgenössischer Künstler, der für seine großformatigen abstrakten Gemälde auf Papier bekannt ist. Bradfords Arbeiten zeichnen sich durch ihre vielschichtige formale und konzeptionelle Komplexität aus, sie untersuchen soziale Strukturen und deren Auswirkungen auf marginalisierte Menschen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51305694691592,"sku":"9783775760812","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760812.jpg?v=1755156794"},{"product_id":"82130-yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama","description":"Yayoi Kusama ist eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst und hat durch ihre Auseinandersetzung mit sich wiederholenden Mustern und Strukturen Kultstatus erlangt. Berühmt sind ihre charakteristischen Polka Dots und Spiegelräume, die die Betrachter*innen in scheinbar unendliche Welten eintauchen lassen. 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Eventuell auftretende Wellen und Bläschen auf der Folie sind der Effekt der aktiven Beschaffenheit des Materials, das auf seine Umwelt reagiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYayoi Kusama (*1929, Matsumoto) ist eine der bekanntesten japanischen Künstlerinnen und für ihre raumgreifenden Installationen, Polka Dots und Infinity Mirror Rooms bekannt. Seit über sieben Jahrzehnten arbeitet sie in den Bereichen Malerei, Skulptur, Performance und Literatur. Kusamas Kunst widmet sich Themen wie Wiederholung, Besessenheit und dem Unendlichen. Als Pionierin der zeitgenössischen Kunst hat sie weltweite Anerkennung erlangt und beeinflusst weiterhin Generationen von Künstler*innen. 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