{"title":"Handle with Care","description":"","products":[{"product_id":"52792-aby-warburg-bilderatlas-mnemosyne","title":"ABY WARBURG. BILDERATLAS MNEMOSYNE","description":"Aby Warburg erforschte das »Weiterleben der Antike« auf dem Boden der europäischen Kultur. In der offenen Struktur seiner Bildersysteme dechiffrierte er, wie Bilder und Gesten über Kulturen und Zeiten hinweg transportiert wurden: auf frühen mobilen Bildmedien wie Teppichen und Druckgrafiken, von ihm »Bilderfahrzeuge« genannt. Als erster Medienwissenschaftler erweiterte er die Kunstgeschichte der Meisterwerke um den Bereich der Mode, Werbung und Alltagskultur. Durch seine Methode, künstlerische Entwicklungen in Bildpanoramen sichtbar zu machen, gilt Warburg als einer der Väter der modernen Bildwissenschaft. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2020 gelang Roberto Ohrt und Axel Heil in Zusammenarbeit mit dem Warburg Institute London und dem Haus der Kulturen der Welt, Berlin, eine erste vollständige »Rekonstruktion« des lange verloren geglaubten Bilderatlas Mnemosyne und dessen Publikation im Folioformat. Im nun vorliegenden ersten von zwei Kommentarbänden legen die Autoren eine detaillierte Spurensuche auf den »Wanderstraßen der Kultur« bis zur Hochrenaissance vor. In Ergänzung zum Folio ermöglichen die präzisen Recherchen zu den ersten 32 – der insgesamt 63 – Tafeln des Bilderatlas, eine Annäherung an Warburgs Gedankenkosmos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eABY WARBURG (1866–1929), Spross einer Hamburger Bankiersfamilie, promovierte 1892 über den italienischen Renaissance-Maler Sandro Botticelli. In der Folge beschäftigt er sich intensiv mit dem Zusammenwirken von Mythen, Bildern und Riten aus unterschiedlichen kulturellen Kontexten. Dies führt ihn zu seinem Hauptthema, dem Nachleben der Antike in der Renaissance. Mit seinem Versuch, die starren Grenzen der Kunstgeschichte aufzubrechen, gilt Warburg als einer der Väter der modernen Bildwissenschaft. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Kunsthistoriker ROBERTO OHRT (*1954) und der Künstler AXEL HEIL (*1965) haben mit den von ihnen 2020\/21 kuratierten Ausstellungen der »Rekonstruktion« des Bilderatlas Mnemosyne für das Haus der Kulturen der Welt, Berlin, die Bundeskunsthalle, Bonn, und die Deichtorhallen, Hamburg, in der Warburg-Forschung neue Maßstäbe gesetzt. Ihr Folioband ABY WARBURG. BILDERATLAS MNEMOSYNE – The Original wurde 2020 mit dem Apollo Award „Best Book of the Year“ ausgezeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811864355080,"sku":"9783775746946","price":64.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746946.jpg?v=1760769779"},{"product_id":"83367-michael-morgner-werkverzeichnis","title":"Michael Morgner. Werkverzeichnis","description":"Michael Morgner (*1942) zählt zu den bedeutendsten Künstlern der Gegenwart. Sein Werk ist gekennzeichnet durch eine unverwechselbare Handschrift und entspringt der intensiven Auseinandersetzung mit den existenziellen Fragen des Menschseins sowie den politischen und gesellschaftlichen Herausforderungen seiner Zeit. Dieser Band dokumentiert erstmals alle Arbeiten auf Papier – ein Fundament, auf dem zentrale Werkkomplexe, wiederkehrende Motive und charakteristische Figurentypen beruhen. Die Handzeichnung erweist sich dabei als Ursprung und Impulsgeber des künstlerischen Wirkens. Das vielschichtige Bild, das sich daraus ergibt, erlaubt nicht nur einen vertieften Blick auf das Gesamtwerk des Künstlers, sondern durch die Offenlegung biografischer Spuren im künstlerischen Ausdruck auch eine neue Annäherung an den Menschen Michael Morgner.  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer vorliegende zweite Band des Werkverzeichnisses ergänzt den 2022 veröffentlichten ersten Band zu den Bildern und Plastiken um eine zentrale Facette des Schaffens.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51539400786184,"sku":"9783775761215","price":128.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/9783775761215_01.png?v=1764870881"},{"product_id":"83547-rolf-walz-blind-spot-bias","title":"Rolf Walz. Blind Spot Bias","description":"Fotografische Arbeiten, Objekte und ortsspezifische Interventionen thematisieren den Blind Spot Bias – scheinbar Vertrautes verwandelt sich durch kognitive Verzerrung und Wahrnehmungsverschiebung in etwas Anderes. Texte von Peter Friese, Hanne Loreck und Karin Harrasser erschließen die Arbeiten aus unterschiedlichen Perspektiven.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6138-3)","offer_id":51927293657352,"sku":"9783775761383","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6140-6)","offer_id":51882788782344,"sku":"9783775761406","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6139-0)","offer_id":51927293690120,"sku":"9783775761390","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761383.jpg?v=1756973498"},{"product_id":"83727-stefanie-buerkle-imaginations-of-venice","title":"Stefanie Bürkle. Imaginations of Venice","description":"Venedig existiert nicht nur als physischer Ort, sondern als global zirkulierendes Bild. Wie prägen diese Imaginationen und Erwartungen die Stadt Venedig heute? Seit 25 Jahren fotografiert die Berliner Künstlerin Stefanie Bürkle bei ihren Reisen weltweit Venedig. Imaginations of Venice zeigt ausgewählte Fotografien aus Bürkles Bildarchiv. Ihre Bildarchitekturen geben Einblicke in Venedigs Wirklichkeiten, zeigen den Loop, in dem Venedig als Projektionsfolie für vielfältige Raumimaginationen fixiert, reproduziert, reduziert und multipliziert wird. Begleitet werden die analogen und digitalen Fotografien Stefanie Bürkles von Kristina Lovaas' Texten und einem Imaginations of Venice-Atlas als Karte. Das künstlerische Forschungsprojekt Imaginations of Venice ist Teil des Sonderforschungsbereichs 1265 Re-Figuration von Räumen an der Technischen Universität Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51944606630152,"sku":"9783775761512","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761512_a4f809ee-19b3-4087-a3dc-46b04a98d272.jpg?v=1755846947"},{"product_id":"83545-leiko-ikemura-motherscape","title":"Leiko Ikemura. Motherscape","description":"In diesem Buch präsentiert die Albertina einen Querschnitt durch das Werk von Leiko Ikemura (*1951 in Tsu, Japan). Bekannt für ihre poetisch-kraftvollen Arbeiten, in denen sie westliche und östliche Einflüsse vereint, widmet sich die japanisch-schweizerische Künstlerin Themen wie Weiblichkeit, Transformation und Identität. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die Fragilität und das Geheimnisvolle der menschlichen Existenz übersetzt Ikemura in Bilder, die zugleich universell und zutiefst persönlich sind. Ihr Werk zeichnet sich durch eine surreale Bildsprache aus und reicht von leuchtenden Gemälden über reduzierte Zeichnungen bis hin zu Skulpturen aus glasierter Terrakotta, Glas und Bronze. Ein zentraler Aspekt ihres Schaffens ist die enge Verbindung von Mensch und Natur, die durch eine Verschmelzung von Körper und Landschaft oder in Form von Hybridwesen zum Ausdruck kommt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLeiko Ikemura (*1951, Japan) lebte nach dem Kunststudium in Granada und Sevilla zunächst in Zürich, später in Köln, heute in Berlin. Ihr künstlerisches Schaffen umfasst Gemälde, Skulpturen und Zeichnungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51944609382664,"sku":"9783775761420","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761420_f38d6e0e-2394-4dad-8822-6cdf696de109.jpg?v=1760686030"},{"product_id":"83544-leiko-ikemura-motherscape","title":"Leiko Ikemura. Motherscape","description":"In diesem Buch präsentiert die Albertina einen Querschnitt durch das Werk von Leiko Ikemura (*1951 in Tsu, Japan). Bekannt für ihre poetisch-kraftvollen Arbeiten, in denen sie westliche und östliche Einflüsse vereint, widmet sich die japanisch-schweizerische Künstlerin Themen wie Weiblichkeit, Transformation und Identität. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Die Fragilität und das Geheimnisvolle der menschlichen Existenz übersetzt Ikemura in Bilder, die zugleich universell und zutiefst persönlich sind. 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Ausgehend vom Informel der 1950er-Jahre und der gestischen Abstraktion stellen die über 100 präsentierten Werke die Kontinuität der Bedeutung geschriebener Kunst über Generationen und Kulturen hinweg vor: Künstler und Künstlerinnen erfinden fantasievolle Alphabete und Zeichensprachen, schreiben Gedichte, zitieren aus der Literatur, übersetzen Gedanken und Gespräche in gesprayte, grafische, gestische oder gestickte Botschaften. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Katalog erscheint anlässlich der gleichnamigen Sonderausstellung und erkundet das Phänomen von Schrift und Bild mit Beiträgen über die Geschichte geschriebener Kunst, deren politisches Potenzial sowie gegenwärtigen Perspektiven auf Kalligrafie und Typografie.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51944774467848,"sku":"9783775761277","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761277_77dc2404-8657-4999-af76-6b3707e9a89e.jpg?v=1760777284"},{"product_id":"83449-sweeter-than-honey","title":"Sweeter Than Honey","description":"Die Written Art Collection ist künstlerischen Positionen gewidmet, die Sprache, Schrift und Bild verbinden. 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Human Nature","description":"Diese Publikation bietet einen tiefen Einblick in die Relevanz der polnischen Künstlerin für unsere Zeit, eine bedrohte Gegenwart, in der die geopolitischen Verschiebungen zwischen Ost und West und die Vorhersagen des Club of Rome (1972) und der Klimawissenschaftler*innen zur weltweiten Realität geworden sind. Hier setzt das Buch an und erforscht Abakanowiczs Vision über die Natur und den Menschen auf eine einzigartig inspirierende Weise: indem sieben Künstler*innen und Kolleg*innen durch Dialoge mit Historiker*innen, Philosoph*innen und anderen Denker*innen auf zutiefst persönliche Weise über ihre Kunst reflektieren. Dieser »Kontrapunkt« regt eine Diskussion an über die conditio humana in einer posthumanistischen Zeit, kollektive Identität, Trauma, Klimawandel, die unendliche Zerstörung des Planeten und vieles mehr. Schließlich zeigt der ungewöhnliche Ansatz dieser Ausstellung und des Buches, wie die Kunst und das Leben Abakanowiczs eine Linse ist, durch die nicht nur diese Künstler*innen, sondern auch wir unseren Platz in der Welt neu überdenken können.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagdalena Abakanowicz (1930–2017) ist bekannt für ihre ikonischen textilen Installationen, in denen sie die Beziehung zwischen Mensch und Natur sowie die Stärke des Kollektivs gegenüber dem Individuum untersucht. Heute wirkt ihre Kunst auf bestechende Weise wie eine Prophezeiung aus der Vergangenheit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6146-8)","offer_id":52041894396168,"sku":"9783775761468","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6147-5)","offer_id":52041894428936,"sku":"9783775761475","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6148-2)","offer_id":52041894461704,"sku":"9783775761482","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761468_051f6902-f2a0-4160-b434-640d3d3020ec.jpg?v=1758186996"},{"product_id":"83340-peter-langer-thursdays","title":"Peter Langer. Thursdays","description":"Peter Langer entwickelte während seiner Arbeit für die wöchentliche Stilkolumne des Zeit Magazins einen unverwechselbaren Ansatz für die Fotografie von Modestillleben. Durch die Verbindung klassischer Elemente mit modernen und avantgardistischen Techniken schuf er eine neue visuelle Sprache für Stillleben im Editorial-Bereich. Dieses Buch enthält etwa 230 seiner überzeugendsten Arbeiten, ausgewählt aus 884 Bildern, die in 17 Jahren entstanden sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePeter Langer ist ein preisgekrönter Fotograf, der 2009, 2010 und 2012 mit dem LeadAward für Architektur- und Stilllebenfotografie ausgezeichnet wurde. Seine Fotografien erschienen von 2008 bis 2024 wöchentlich in der Stilkolumne des ZEITMagazins. Langer arbeitet mit führenden redaktionellen Lifestyle- und Modezeitschriften wie Vogue und Harper's Bazaar zusammen. Zu seinen kommerziellen Kunden zählen renommierte Marken wie Hermes, Louis Vuitton, Gucci, Cartier oder Dior. Langer hat zwei Bücher veröffentlicht: On Line (Gestalten, 2009) und Volume One (Nightworks, 2011).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52299720196360,"sku":"9783775761192","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761192.jpg?v=1756542735"},{"product_id":"83982-fabio-mauri-catalogue-raisonn","title":"Fabio Mauri. Catalogue Raisonné","description":"Dieses Werkverzeichnis des italienischen Künstlers Fabio Mauri (Rom, 1926–2009) wurde von Carolyn Christov-Bakargiev herausgegeben. Es umfasst einen einleitenden Essay der Autorin und Abbildungen von über 3.600 Werken mit ausführlichen Bildunterschriften und ist damit die bislang umfassendste Studie zum Gesamtwerk des Künstlers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMauri, einer der führenden Vertreter der italienischen Avantgarde der Nachkriegszeit, war eine facettenreiche Persönlichkeit – bildender Künstler, Schriftsteller, Lehrer, Verleger und Intellektueller –, dessen Werk sich durch seine prophetischen Einsichten in die Macht des Bildschirms in der heutigen Gesellschaft und seine Forschungen zu Ideologie, Erinnerung und Manipulation auszeichnet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFabio Mauri (1926-2009) war nicht nur bildender Künstler, sondern auch Verleger, Herausgeber und Literaturkritiker. Anfang der 1940er Jahre gründete er mit Pier Paolo Pasolini die Literaturzeitschrift \u003cstrong\u003e\"\u003c\/strong\u003eIl Setaccio\", gut 25 Jahre später die Kulturzeitschrift \"Quindici\". Als Künstler lehrte er jahrzehntelang an der Akademie in L'Aquila. 2009 wurde ihm der Verdienstorden der Italienischen Republik verliehen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52302661976328,"sku":"9783775761802","price":248.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761802_32171d1f-90ca-44fc-9264-333f236c36d3.jpg?v=1777502239"},{"product_id":"83935-gustav-klimt-der-beethovenfries","title":"Gustav Klimt: Der Beethovenfries","description":"Gustav Klimts Beethovenfries (1902) ist ein Hauptwerk der Wiener Moderne – so bedeutend und revolutionär wie Picassos Demoiselles d’Avignon und Duchamps Readymades. Heute gehört der Beethovenfries zu den meistbesuchten touristischen Attraktionen Wiens. In seinem anspruchsvollsten und zugleich bedeutendsten Werk führt Klimt sowohl sein berühmtes Kuss-Motiv ein als auch die Farbe, die mit seinem Schaffen am häufigsten in Verbindung gebracht wird: Gold. Vier interdisziplinäre Essays namhafter Wissenschaftler*innen beleuchten die anhaltende Relevanz und den kulturhistorischen Kontext von Klimts großformatigem Wandzyklus sowie seine Konservierung und Geschichte. Diese Neuerscheinung wird das Standardwerk unserer Zeit zu Klimts Beethovenfries sein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGustav Klimt (1862–1918) gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des Wiener Jugendstils. Er war Mitbegründer der Wiener Secession und von 1897 bis 1899 erster Präsident der Vereinigung. Berühmt wurde er vor allem durch seinen ornamentalen Stil, geprägt von dekorativen Mustern und dem Einsatz von Blattgold. Neben dem Beethovenfries zählen Werke wie das Porträt der Adele Bloch-Bauer I (1903–07) und Der Kuss (1907–08) zu seinen bekanntesten Gemälden. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52302662238472,"sku":"9783775761772","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761772_06e899c1-dcaf-4d17-b699-d2bb3c917a2c.jpg?v=1757834293"},{"product_id":"83940-gustav-klimt-the-beethoven-frieze","title":"Gustav Klimt: The Beethoven Frieze","description":"Gustav Klimts Beethovenfries (1902) ist ein Hauptwerk der Wiener Moderne – so bedeutend und revolutionär wie Picassos Demoiselles d’Avignon und Duchamps Readymades. Heute gehört der Beethovenfries zu den meistbesuchten touristischen Attraktionen Wiens. In seinem anspruchsvollsten und zugleich bedeutendsten Werk führt Klimt sowohl sein berühmtes Kuss-Motiv ein als auch die Farbe, die mit seinem Schaffen am häufigsten in Verbindung gebracht wird: Gold. Vier interdisziplinäre Essays namhafter Wissenschaftler*innen beleuchten die anhaltende Relevanz und den kulturhistorischen Kontext von Klimts großformatigem Wandzyklus sowie seine Konservierung und Geschichte. Diese Neuerscheinung wird das Standardwerk unserer Zeit zu Klimts Beethovenfries sein.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGustav Klimt (1862–1918) gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des Wiener Jugendstils. Er war Mitbegründer der Wiener Secession und von 1897 bis 1899 erster Präsident der Vereinigung. Berühmt wurde er vor allem durch seinen ornamentalen Stil, geprägt von dekorativen Mustern und dem Einsatz von Blattgold. 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In enger Auseinandersetzung mit Architektur, Handwerk und industrieller Produktion entwickelte sie ein Raumverständnis, das Funktionalität, ästhetische Klarheit und soziale Verantwortung miteinander verbindet. \u003cstrong\u003eWohnen war für sie kein Stil, sond\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eern Haltung.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer reich bebilderte Band erscheint anlässlich der internationalen Retrospektive in den Kunstmuseen Krefeld, im Museum der Moderne Salzburg sowie in der Fundació Joan Miró, Barcelona. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e Auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Offizieller Katalog zur internationalen Retrospektive \u003cbr\u003e- Umfangreiche Bildstrecken mit Möbeln, Interieurs und Architekturprojekten \u003cbr\u003e- Neue Perspektiven auf Nachhaltigkeit und soziale Dimensionen der Moderne \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon der frühen \u003cstrong\u003eZusammenarbeit mit Le Corbusier\u003c\/strong\u003e  und  den \u003cstrong\u003eikonischen Stahlrohrmöbeln der 1920er-Jahre\u003c\/strong\u003e über \u003cstrong\u003eexperimentelle Wohnkonzepte\u003c\/strong\u003e bis zum \u003cstrong\u003ealpinen Projekt Les Arcs \u003c\/strong\u003ezeichnet die Publikation die Entwicklung eines Œuvres nach, das Maßstäbe setzte. Historische Fotografien, Archivmaterialien und rekonstruierte Räume lassen Perriands gestalterisches Programm in seiner ganzen Vielschichtigkeit erfahrbar werden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIhre transkulturellen Erfahrungen in Japan, Indochina und Brasilien erweiterten die europäische Moderne um material- und raumbezogene Ansätze, die bis heute nachwirken. Der Band positioniert Perriand als zentrale Protagonistin einer Gestaltung, die ökologische Sensibilität, soziale Verantwortung und formale Präzision miteinander verbindet. Mehr als ein Ausstellungskatalog ist diese Publikation eine fundierte Annäherung an ein Werk, das die Idee des Wohnens nachhaltig geprägt hat. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHARLOTTE PERRIAND (1903–1999) war eine wegweisende französische Architektin und Designerin, die maßgeblich zur modernen Möbelgestaltung und Innenarchitektur beitrug. Vor dem Hintergrund ihres sozialen Engagements und ihrer humanistischen Philosophie, die Mensch, Natur und Kunst miteinander verband, förderte sie gesellschaftlichen Fortschritt durch funktionales und ästhetisches Design. Perriand arbeitete stets im Spannungsfeld von Tradition und Innovation, Industrie und Natur. Ihr Verständnis von zweckmäßigen und zukunftsweisenden Lebensräumen beeinflusst bis heute immer wieder neue Generationen von Kreativen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52320058048776,"sku":"9783775761642","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761642_2c77910a-612b-46c2-9552-e9a6d5749e69.jpg?v=1760510537"},{"product_id":"83824-charlotte-perriand-the-art-of-dwelling","title":"Charlotte Perriand. The Art of Dwelling","description":"Der Ausstellungskatalog Charlotte Perriand. Die Kunst des Wohnens widmet sich einer der prägenden Gestalterinnen der Moderne und beleuchtet die nachhaltige Relevanz ihres Denkens für die Gegenwart. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCharlotte Perriand verstand Gestaltung als kulturelle und gesellschaftliche Praxis. In enger Auseinandersetzung mit Architektur, Handwerk und industrieller Produktion entwickelte sie ein Raumverständnis, das Funktionalität, ästhetische Klarheit und soziale Verantwortung miteinander verbindet. \u003cstrong\u003eWohnen war für sie kein Stil, sond\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eern Haltung.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer reich bebilderte Band erscheint anlässlich der internationalen Retrospektive in den Kunstmuseen Krefeld, im Museum der Moderne Salzburg sowie in der Fundació Joan Miró, Barcelona. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e Auf einen Blick:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Erste Monografie seit 20 Jahren\u003cbr\u003e- Umfangreiche Bildstrecken mit Möbeln, Interieurs und Architekturprojekten \u003cbr\u003e- Neue Perspektiven auf Nachhaltigkeit und soziale Dimensionen der Moderne \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVon den \u003cstrong\u003eikonischen Stahlrohrmöbeln der 1920er-Jahre\u003c\/strong\u003e über \u003cstrong\u003eexperimentelle Wohnkonzepte\u003c\/strong\u003e bis zum \u003cstrong\u003ealpinen Projekt Les Arcs \u003c\/strong\u003ezeichnet die Publikation die Entwicklung eines Œuvres nach, das Maßstäbe setzte. Historische Fotografien, Archivmaterialien und rekonstruierte Räume lassen Perriands gestalterisches Programm in seiner ganzen Vielschichtigkeit erfahrbar werden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIhre transkulturellen Erfahrungen in Japan, Indochina und Brasilien erweiterten die europäische Moderne um material- und raumbezogene Ansätze, die bis heute nachwirken. Der Band positioniert Perriand als zentrale Protagonistin einer Gestaltung, die ökologische Sensibilität, soziale Verantwortung und formale Präzision miteinander verbindet. Mehr als ein Ausstellungskatalog ist diese Publikation eine fundierte Annäherung an ein Werk, das die Idee des Wohnens nachhaltig geprägt hat. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCHARLOTTE PERRIAND (1903–1999) war eine wegweisende französische Architektin und Designerin, die maßgeblich zur modernen Möbelgestaltung und Innenarchitektur beitrug. Vor dem Hintergrund ihres sozialen Engagements und ihrer humanistischen Philosophie, die Mensch, Natur und Kunst miteinander verband, förderte sie gesellschaftlichen Fortschritt durch funktionales und ästhetisches Design. Perriand arbeitete stets im Spannungsfeld von Tradition und Innovation, Industrie und Natur. Ihr Verständnis von zweckmäßigen und zukunftsweisenden Lebensräumen beeinflusst bis heute immer wieder neue Generationen von Kreativen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52320058245384,"sku":"9783775761659","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761659_dc14be4e-99f8-4dbd-856b-1b31a3a6f6d5.jpg?v=1760511807"},{"product_id":"83541-women-photographers-1900-1975-a-legacy-of-light","title":"Women Photographers 1900 - 1975: A Legacy of Light","description":"Women Photographers 1900–1975: A Legacy of Light präsentiert die Werke und Lebensgeschichten von über 80 Frauen, deren Beiträge zur Fotografie historisch unterbewertet wurden. Mit einer sorgfältig kuratierten Auswahl an Fotografien, Essays und Gedichten bietet dieser Band ein reichhaltiges kollektives Porträt von Künstlerinnen, deren Vision und Einfluss das Medium auf tiefgreifende Weise geprägt haben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit Fotografien von:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBerenice Abbott, Karimeh Abbud, Laure Albin Guillot, Lola Álvarez Bravo, Diane Arbus, Gertrud Arndt, Ellen Auerbach, Lillian Bassman, Hilla Becher, Ruth Bernhard, Ilse Bing, Katt Both, Margaret Bourke-White, Anne Brigman, Claude Cahun, Lizzie Caswall Smith, Marjory Collins, Olive Cotton, Imogen Cunningham, Louise Dahl-Wolfe, Maggie Diaz, Nora Dumas, Mikki Ferrill, Trude Fleischmann, Sue Ford, Virginia Fraser, Gisèle Freund, Heather George, Viva Gibb, Christine Godden, Fiona Hall, Ponch Hawkes, Annemarie Heinrich, Florence Henri, Kitty Hoffmann, Ruth Hollick, Kati Horna, Dorothy Izard, Lotte Jacobi, Carol Jerrems, Frances Benjamin Johnston, Joan Jonas, Consuelo Kanaga, Gertrude Käsebier, Germaine Krull, Dorothea Lange, Melanie Le Guay, Helen Levitt, Grace Lock, Inez McPhee, Dora Maar, Madame d’Ora, Bea Maddock, Marion Marrison, Lee Miller, Alice Mills, Jacqueline Mitelman, Lisette Model, Tina Modotti, Lucia Moholy, Marcel Moore, May Moore, Mina Moore, Barbara Morgan, Hedda Morrison, Ann Newmarch, Ruth Orkin, Marion Post Wolcott, Leonie Reisberg, Eslanda Cardozo Goode Robeson, Isabel Seymour, Peggy Silinsky, Eve Sonneman, Varvara Stepanova, Grete Stern, Elsa Thiemann, Tokiwa Toyoko, Ingeborg Tyssen, Edna Walling, Francesca Woodman, Yamawaki Michiko, Yamazawa Eiko","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52320333922568,"sku":"9783775761369","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761369.jpg?v=1756889366"},{"product_id":"83090-govaert-vanhoutte-architects","title":"Govaert \u0026 Vanhoutte Architects","description":"Geleitet von einer klaren Entwurfsphilosophie zeichnet sich die Architektur von Govaert \u0026amp; Vanhoutte Architects durch Funktionalität im Konzept, Einfachheit in der Komplexität und dem Kontext als Leitelement aus. 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Ein vergleichbar imposantes Ensemble, und ihr letztes vollendetes Großprojekt, wurde zu ihrem künstlerischen Vermächtnis: Eine nach ihren Plänen neu gestaltete Grotte in den Herrenhäuser Gärten in Hannover, die im April 2003 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Im Jahr 1676 als Teil der barocken Gartenanlage erbaut, dienten die drei mit Muscheln, Kristallen, Glas und Mineralien geschmückte Grottenräume ursprünglich als sommerliche Rückzugsmöglichkeit und Ort der Verzauberung. Zur EXPO 2000 wurden sie restauriert und in der Folge von Niki de Saint Phalle prachtvoll neu gestaltet. Durch Kiesel, Mosaike aus farbigem Glas und Spiegeln sowie Figuren aus bemaltem Fiberglas. Die überarbeitete Neuausgabe der Monografie von 2003 beschreibt die Entstehungs- und Restaurierungsgeschichte und verdeutlicht die kunsthistorische Bedeutung der Grotte aus heutiger Sicht. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNiki de Saint Phalle (1930-2002) gilt als eine der wichtigsten europäischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Ihr facettenreiches Werk verband gesellschaftskritische und feministische Ansätze mit einer radikal neuen, teils ikonoklastischen Formensprache und einem experimentellen Umgang mit dem Material. Ab den 1950ern wurde sie durch ihre „Schießbilder“, in den 1960er Jahren durch ihre großformatigen „Nanas“ bekannt. Mit expressiven, auffälligen und dabei oft fragilen Assemblagen und Installationen trug sie zum veränderten, aktivistischen Kunstbegriff der Nachkriegszeit bei.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369193074952,"sku":"9783775758642","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758642_61326519-07b3-42a8-aed2-519f03f65321.jpg?v=1766135226"},{"product_id":"76968-niki-de-saint-phalle-the-grotto","title":"Niki de Saint Phalle. The Grotto","description":"Im einzigartigen Oeuvre Niki de Saint Phalles spielen spektakuläre, groß dimensionierte Environments eine herausragende Rolle. Ihre Schießbilder, die begehbaren Nanas, der Strawinsky-Brunnen in Paris oder ihr Tarot-Garten in der Toskana sind virtuose Beispiele dafür. 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Leuchtend gemalt, wirken aufblasbare Spielzeuge oder Puppenköpfe zunächst hyperreal, lösen sich bei näherem Hinsehen jedoch in malerische Abstraktion auf. So thematisiert Sun Yitian die Spannung zwischen Banalität und Pathos, Konsumkultur und individueller Ausdruckskraft. Der Band bietet einen umfassenden Einblick in ihr Schaffen und enthält neben zahlreichen Abbildungen ein Gespräch der Künstlerin mit Udo Kittelmann sowie einen Essay von Chus Martínez.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSun Yitian (*1991 Zhejiang) lebt und arbeitet in Peking. Sie studierte an der Central Academy of Fine Arts und promoviert derzeit an der Tsinghua University. 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Es wurde zu einem Spiel mit hohem Einsatz, in dem  Ästhetik und Lebensstil, Kunst und menschliche Existenz eng miteinander verschmolzen \n \nDiese Künstler sind moderne Trickster, die bewusst einen Kontrapunkt zur geordneten Kunstwelt setzen. Mit Schwerpunkt auf den 1990er Jahren – einem Jahrzehnt der Unvorhersehbarkeit und Innovation – zeichnet dieses Buch die Entwicklung des Graffitis innerhalb breiterer gesellschaftlicher Strömungen nach. Anhand eindrucksvoller, nie veröffentlichter Bilder und prägnanter Texte folgen wir dem kreativen Geist dieser Vorreiter: kombinatorisch, experimentell und transformativ. Dies ist die wegweisende Chronik einer Ära, die die Spielregeln der Kunst neu definiert hat.\n\nHugo Martinez (*1951 New York) ist Direktor der Martinez Gallery in New York, seit 1972 der wichtigste Ausstellungsort für die Avantgarde der Graffiti-Bewegung. Martinez hat die Graffiti-Szene seit ihren Anfängen dokumentiert und ist der führende Experte für ihre Entwicklung. Im Laufe der Jahre betrieb er Galerien, nomadische Ausstellungsorte und kunstbasierte Projekte in Krankenhäusern in ganz New York City.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52369326440712,"sku":"9783775761635","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761635_202ae7bf-d3d3-43d7-9429-6a1f4efe0660.jpg?v=1758013002"},{"product_id":"83995-grund-und-boden-land-and-soil","title":"Grund und Boden \/ Land and Soil","description":"30 internationale Künstler*innen und Kollektive führen an die Grundlagen des menschlichen Zusammenlebens. Im Zentrum steht die Verwaltung des Bodens. Boden verbindet: Wir pflegen und bewirtschaften ihn, wir teilen Gefühle für die Heimat. Boden trennt: Die einen haben ihn, die anderen nicht. Besitz an Boden war und ist in allen Gesellschaftssystemen ein entscheidender Machtfaktor. Wie kann Wohnen erschwinglich bleiben? Wie kann der Amazonas als grüne Lunge erhalten werden? Und wie kann Zusammenarbeit über Grenzen und Unterschiede hinweg wieder Freude machen? Die Ausstellung „Grund und Boden“ lädt dazu ein, den eigenen Platz in der Geschichte der Weltwirtschaft zu verstehen und eine gerechte Zukunft zu entwerfen. Die Publikation stellt die Künstler*innen vor und macht die Welt des Bodens anschaulich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52428691079432,"sku":"9783775761826","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761826_1911a115-29e2-41f2-8486-1ccbe16b19be.jpg?v=1763453315"},{"product_id":"83383-richard-aldrich-monograph","title":"Richard Aldrich: monograph","description":"Der amerikanische Künstler Richard Aldrich ist dafür bekannt, in einer erweiterten Definition der Malerei zu arbeiten. Seine Werke wechseln zwischen einer Fülle visueller Informationen und einer fast zurückhaltenden Materialität. So reicht seine Bildsprache von reich nuancierten Abstraktionen in Öl und Wachs bis hin zu einer grundierten Leinwand, auf der nichts weiter zu sehen ist als ein Satz des britischen Psychiaters Henry Maudsley aus dem Jahr 1918. Diese Vielfalt an Bildfindungen geht mit radikalen Eingriffen in die Materialität der Malerei selbst einher. Aldrichs Ausstellungen erscheinen wie Konstellationen aus miteinander verwobenen, aber heterogenen Teilen, die sich gegenseitig reflektieren und unterschiedliche Ebenen des Verstehens eröffnen. Im weiteren Sinne geht es ihm dabei stets um die Frage, wie Objekten im Akt der Interpretation Intelligenz zugeschrieben wird. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit neuen Essays bietet diese Monografie die bislang umfassendste Übersicht über Aldrichs Schaffen und eröffnet zugleich neue kunstwissenschaftliche Perspektiven auf einen Künstler, der heute zu den bedeutendsten Malern seiner Generation zählt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRichard Aldrich wurde 1975 in Hampton, Virginia, geboren. Er lebt und arbeitet in New York City. Einzelausstellungen bei Modern Art, London (2024, 2021, 2019); Gladstone Gallery, Seoul (2024); Fondazione Giuliani, Rom (2022); Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle (2016); dem San Francisco Museum of Modern Art (2011) sowie dem Contemporary Art Museum St. Louis (2011). Gruppenausstellungen im Museum of Contemporary Art Busan (2022), im National Museum of Art, Osaka (2019), in der Aïshti Foundation, Beirut (2018) sowie im Wexner Center for the Arts, Columbus (2018). Aldrichs Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen, darunter im Museum of Modern Art, New York; im Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.; im San Francisco Museum of Modern Art; in der Whitworth Art Gallery der University of Manchester sowie im Whitney Museum of American Art, New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52428813271304,"sku":"9783775761246","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761246.jpg?v=1757837351"},{"product_id":"84154-wir-und-der-krieg","title":"Wir und der Krieg","description":"Wie bedeutend waren Kriege für die Entstehung der nationalen Identitäten der Schweiz in der Vergangenheit und Gegenwart und wie prägend sind sie für die Zukunft? Wie definiert sich die Schweiz über Krieg im Kollektiven und im Einzelnen? Wie wirkt Krieg sich auf Menschen und Umwelt in der Schweiz aus? Anhand von Fallbeispielen werden Deutungsmuster erkennbar, mit welchen die Schweiz sich während Kriegs- und Friedenszeiten konstruiert und positioniert hat, insbesondere wie die Schweizer Neutralität aus vielfältigen Kriegsverstrickungen entstanden ist. Auch die konkreten Auswirkungen der Kriege auf das gesellschaftliche Leben in der Schweiz werden aufgezeigt. 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Dieser Band wirft „wegweisende Fragen auf, die in den kommenden Jahrzehnten die ethnologische Provenienzforschung prägen werden“ (George Meiu).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Museum der Kulturen Basel ist eines der fünf staatlichen Museen des Kantons Basel-Stadt und mit einer Sammlung von über 340.000 Objekten aus allen Regionen der Welt das größte ethnologische Museum der Schweiz. Die Bewirtschaftung dieses Bestandes – das Ergänzen, Bewahren und Sichern, Ausstellen und Vermitteln der Sammlung – ist die Kernaufgabe, auf die sich die Aktivitäten des Hauses konzentrieren. In den letzten Jahren nahm Provenienzforschung und die Zusammenarbeit mit sogenannten Herkunftsgesellschaften breiten Raum ein.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6174-1)","offer_id":52462868332808,"sku":"9783775761741","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF Barrierefrei (978-3-7757-6175-8)","offer_id":52462868365576,"sku":"9783775761758","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6176-5)","offer_id":52462868398344,"sku":"9783775761765","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6253-3)","offer_id":52687451259144,"sku":"9783775762533","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761741.jpg?v=1758266493"},{"product_id":"84107-benedikt-hipp-songs-from-the-orbs","title":"Benedikt Hipp. Songs from the Orbs","description":"In seiner künstlerischen Praxis vereint Benedikt Hipp zahlreiche Medien, darunter Keramik, Malerei und Video. Aufgewachsen in einem traditionsreichen Handwerksbetrieb für Votivgaben aus Wachs, gehörten seriell gefertigte Darstellungen von Körperteilen zu Hipps familiärem Alltag. Schon früh setzte er sich auch selbst mit dem menschlichen Körper auseinander. Bis heute erforscht er den Körper als Fragment, hybrides Wesen, emergentes System und als Ort kultischen und gesellschaftlichen Handelns. Im Zentrum steht dabei die Frage nach der Wahrnehmung und Veränderung des menschlichen Körpers, seine Verletzlichkeit und Vergänglichkeit. Das Buch präsentiert Ausstellungen und Werke der letzten Jahre mit einem besonderen Fokus auf die Keramik, die Hipp in seinen beiden selbstgebauten Hochtemperatur-Holzbrandöfen herstellt. Der Buchtitel ist der multimedialen keramischen Installation (2021-2025) entliehen, die 2025 auf der Triennale Kleinplastik Fellbach zu sehen war. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBenedikt Hipp (*1977 München) lebt und arbeitet in Finning. Seit 2007 waren seine Arbeiten in zahlreichen nationalen und internationalen Gruppen-und Einzelausstellungen zu sehen (u.a. Triennale Kleinplastik Fellbach, Haus der Kunst München, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Palazzo delle Esposizioni Rom, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, CAPC Bordeaux, Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen, Kunstpalais Erlangen, Zeppelin Museum Friedrichshafen). 2020\/2021 war Hipp Rompreisträger und Stipendiat der Deutschen Akademie Villa Massimo in Rom. Dort realisierte er Permakultur-Projekte, die sich der Steigerung der Biodiversität im Park der Villa Massimo widmeten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6225-0)","offer_id":52492423823624,"sku":"9783775762250","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6241-0)","offer_id":52492423856392,"sku":"9783775762410","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6242-7)","offer_id":52492423889160,"sku":"9783775762427","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762250_0e7d63ac-b3ee-4ac4-bbe7-7a714f2241bc.jpg?v=1771230975"},{"product_id":"84125-ein-singender-baum","title":"Ein singender Baum","description":"Wie gern wäre Walter ein Baum voll bunter Farben und vielfältiger Lieder! Doch die schwarzen großen Vögel sind so laut, dass er die zarten Stimmen der kleinen bunten gefiederten Freunde gar nicht hört. Die Welt um Walter wirkt grau und eintönig. Als die schwarzen Vögel heiser geworden sind und Ruhe einkehrt, bemerkt ein kleiner Vogel, dass Baum Walter ganz still geworden ist. Ist er etwa eingeschlafen? Der kleine Vogel hat eine wunderbare Idee: Indem alle kleinen Vögel gemeinsam ihr buntes Lied anstimmen, können sie Walter wieder zum Blühen erwecken. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eInspiriert von einem Zitat von Walter Gropius lädt dieses fröhliche Bilderbuch über Zusammenhalt, Vielfalt und die bunte Kraft leiser Stimmen zum (Vor-) lesen und gemeinsamen Schnattern ein und zeigt jungen Leserinnen und Lesern, dass man gemeinsam viel erreichen kann – selbst wenn man dabei ganz verschieden ist. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEntstanden in Zusammenarbeit mit dem Bauhaus Archiv Museum und mit vielen Informationen rund um das Bauhaus und seine Künstler sowie eine kindgerechte Erläuterung der Stempeltechnik. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRose Apple hat viele Ausstellungen, Bücher, Workshops und Bilderwelten gestaltet und gelernt: Kreativität braucht Offenheit und Spielfreude! Besonders gern arbeitet Rose deshalb mit Kindern. Dies ist ihr erstes Bilderbuch.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52525510590728,"sku":"9783775762137","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762137.jpg?v=1759041997"},{"product_id":"84100-hugo-sein","title":"Hugo sein","description":"\u003cstrong\u003eHugo verändert sich.\u003c\/strong\u003e Nicht nur ein bisschen – sondern jeden Tag. Mal wirkt er kringelig, mal gepunktet, mal gestrichelt. Hugo staunt, ist verwirrt und fragt sich: Wer bin ich eigentlich?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHugo sein ist ein liebevoll und humorvoll erzähltes Bilderbuch über \u003cstrong\u003eVeränderung, Identität und Selbstannahme\u003c\/strong\u003e. 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Sie studierte Grafikdesign und Illustration in Genua und Urbino und wurde 2016 und 2022 für die Illustratoren-Ausstellung auf der Bologna Children's Book Fair nominiert. Ihre Arbeiten waren Teil der Ausstellung \"Italian Excellence\" 2021 in Bologna.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6203-8)","offer_id":52525587202312,"sku":"9783775762038","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB fixed-layout (978-3-7757-6216-8)","offer_id":52925295689992,"sku":"9783775762168","price":7.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762038_6d9da887-317d-42b3-ae8d-97356f1dd4aa.jpg?v=1764231847"},{"product_id":"84103-paula-modersohnbecker-ich-bin-mutig-ich-male","title":"Paula Modersohn-Becker. 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Das Museum der Kulturen Basel untersucht seine Sammlung systematisch auf Kolonialität und verdeutlicht, wie zentral die Zusammenarbeit mit Communities des Globalen Südens ist. Dabei zeigt sich auch, wie vielschichtig und fordernd ethnologische Provenienzforschung ist. Dieser Band wirft „wegweisende Fragen auf, die in den kommenden Jahrzehnten die ethnologische Provenienzforschung prägen werden“ (George Meiu).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Museum der Kulturen Basel ist eines der fünf staatlichen Museen des Kantons Basel-Stadt und mit einer Sammlung von über 340.000 Objekten aus allen Regionen der Welt das größte ethnologische Museum der Schweiz. Die Bewirtschaftung dieses Bestandes – das Ergänzen, Bewahren und Sichern, Ausstellen und Vermitteln der Sammlung – ist die Kernaufgabe, auf die sich die Aktivitäten des Hauses konzentrieren. 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Ihre Malerei war geprägt von einer innovativen Verwendung von Farbe, die spätere künstlerische Strömungen und Gesten vorweg nahm. Sie verband naturalistische Details mit fantastischer Farbigkeit und komplexer Textur, um visuelle Meditationen über die Schöpfung, Inkarnation und Auferstehung zu erschaffen. 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Dieser Band versammelt Duotone-Aufnahmen internationaler Künstlerinnen, die mit dem Objektiv Momente von Zärtlichkeit, Macht, Verlust, Begehren und Fürsorge einfangen. Von inszenierter Intimität bis zu spontanen Begegnungen, von Widerstand bis Romantik zeigen diese Arbeiten, dass es von der Liebe nicht nur ein Bild gibt, sondern viele. Dieses Buch ist die dritte Veröffentlichung von femxphotographers.org und setzt deren feministischen und kollektiven Ansatz zum fotografischen Diskurs und zur Unterbrechung des männlichen Blicks fort. Mit Poesie und Text erweitert es das Feld des visuellen Geschichtenerzählens um Persönliches und Politisches, Utopisches und Alltägliches.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003efemxphotographers.org ist ein internationales Kollektiv von weiblichen und nicht-binären Fotograf*innen. 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Erstmals zeigt das Buch auf, inwiefern das Brettspiel in engem Zusammenhang mit Duchamps Strategien in der Kunstproduktion der ersten Jahrhunderthälfte steht. Die Kunsthistorikerin Astrid Honold präsentiert hier seine umfangreiche Schachpraxis und kontextualisiert die 315 überlieferten Partien mit Stellungsdiagrammen. Analysen und Stellungsdiagramme des Schachexperten Michail Chatzidakis machen das Buch auch für Schachkenner zur vielseitigen Lektüre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAstrid Honold (*1968, Saarbrücken) ist Kunsthistorikerin mit Schwerpunkt auf der künstlerischen Praxis. Hier legt sie erstmals eine umfassende Untersuchung von Duchamps Schachbiografie vor und verbindet kunsthistorische Forschung mit Einblicken in die Natur des Schachspiels.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarcel Duchamp (1887–1968) zählt zu den einflussreichsten Künstlern des 20. Jahrhunderts und pr.gte mit seinen radikalen Ideen die Entwicklung der modernen Kunst. Neben seiner künstlerischen Praxis war er ein leidenschaftlicher Schachspieler. Seine 315 überlieferten Partien zeigen, wie stark das Schach sein künstlerisches Denken beeinflusste – eine Verbindung, die in Knight Moves to Remis eindrucksvoll sichtbar wird.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6233-5)","offer_id":52748956041480,"sku":"9783775762335","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6252-6)","offer_id":52748956074248,"sku":"9783775762526","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (978-3-7757-6227-4)","offer_id":53136054911240,"sku":"9783775762274","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762335.jpg?v=1762331549"},{"product_id":"84122-knight-moves-to-remis","title":"Knight Moves to Remis","description":"Marcel Duchamp war nicht nur einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, sondern auch leidenschaftlicher Schachspieler. Schach war für ihn aber weit mehr als nur Zeitvertreib; Theorie und Praxis des Spiels hatten wesentlichen Einfluss auf sein Denken\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eund künstlerisches Schaffen. Erstmals zeigt das Buch auf, inwiefern das Brettspiel in engem Zusammenhang mit Duchamps Strategien in der Kunstproduktion der ersten Jahrhunderthälfte steht. Die Kunsthistorikerin Astrid Honold präsentiert hier seine umfangreiche Schachpraxis und kontextualisiert die 315 überlieferten Partien mit Stellungsdiagrammen. Analysen und Stellungsdiagramme des Schachexperten Michail Chatzidakis machen das Buch auch für Schachkenner zur vielseitigen Lektüre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAstrid Honold (*1968, Saarbrücken) ist Kunsthistorikerin mit Schwerpunkt auf der künstlerischen Praxis. Hier legt sie erstmals eine umfassende Untersuchung von Duchamps Schachbiografie vor und verbindet kunsthistorische Forschung mit Einblicken in die Natur des Schachspiels.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMarcel Duchamp (1887–1968) zählt zu den einflussreichsten Künstlern des 20. Jahrhunderts und pr.gte mit seinen radikalen Ideen die Entwicklung der modernen Kunst. Neben seiner künstlerischen Praxis war er ein leidenschaftlicher Schachspieler. Seine 315 überlieferten Partien zeigen, wie stark das Schach sein künstlerisches Denken beeinflusste – eine Verbindung, die in Knight Moves to Remis eindrucksvoll sichtbar wird.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6234-2)","offer_id":52748957122824,"sku":"9783775762342","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6251-9)","offer_id":52748957155592,"sku":"9783775762519","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (978-3-7757-6232-8)","offer_id":53136055075080,"sku":"9783775762328","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762342_66974948-f527-46cb-988f-6501e0c5fd56.jpg?v=1762418564"},{"product_id":"84150-sandra-peters-chromed-columns-abu-dhabi","title":"Sandra Peters. Chromed Columns Abu Dhabi","description":"Chromed Columns Abu Dhabi ist ein Künstlerbuch, in dem die Bildhauerin Sandra Peters auf ein architektonisches Detail in dem urbanen Umfeld fokussiert, in dem sie lebt und arbeitet. Es handelt sich um chromverspiegelte Säulen, die in Downtown Abu Dhabi ubiquitär zu finden sind, aber auch darüber hinaus die städtischen Landschaften in den Vereinigten Arabischen Emiraten (VAE) prägen. In der alltäglichen Wahrnehmung bleiben die chromverspiegelten Säulen an den Fassanden von Gebäuden unauffällig, ja virtuell unsichtbar; erst in ihrer thematischen Isolierung kommen sie als signifikante Elemente der urbanen Umgebung, die sie als Konvexspiegel in sich einsaugen, in Betracht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie photographische Dokumentation ihres urbanen Umfelds ist fester Bestandteil von Peters künstlerischen Praxis. Häufig entwickelt sie aus ihren Beobachtungen skulpturale Arbeiten. In Chromed Columns Abu Dhabi kehrt sie dieses Verhältnis um: die Säulen im Stadtraum von Abu Dhabi sind zwar architektonische Details, doch von Sandra Peters fotografisch und thematisch isoliert als Elemente, die ein skulpturales Potenzial haben. Für ihre Publikation hat sie 51 Fotografien ausgewählt. Präsentiert sind diese als eine Serie ganzseitiger Abbildungen. Weitere Kontexte für die Betrachtung der Fotografien liefern ein einleitender Text der Künstlerin sowie ein Essay des Architekten und Urbanismusforschers George Katodrytis.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52749361316104,"sku":"9783775762212","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762212_120d22b0-bd11-4957-9f4e-85ca5330e3bf.jpg?v=1767692488"},{"product_id":"84106-verlagert-die-kunst-in-bewegung-relocated-art-on-the-move","title":"Verlagert. Die Kunst in Bewegung \/ Relocated. Art on the Move","description":"Vom barocken Silberschatz über Gemälde des 19. Jahrhunderts bis hin zur internationalen Kunst der Moderne und Gegenwart, von Willi Baumeister bis Andy Warhol – die Kunsthalle St. Annen und das St. Annen-Museum in Lübeck beherbergen Kunst- und Kulturschätze aus neun Jahrhunderten. Ein Großteil lagert in ihren Depots. Ausstellung und Katalog der Kunsthalle St. Annen bilden den Auftakt eines mehrjährigen Vorhabens, das diesen oft übersehenen und doch so wesentlichen Ort des Museums in den Mittelpunkt rückt. Fundierte und anschauliche Beitr.ge des wissenschaftlichen und restauratorischen Museumsteams sowie weiterer Expert:innen widmen sich anhand des Lübecker Bestands grundlegenden Fragen des Sammelns, Bewahrens, Forschens, Vermittelns und Ausstellens. Sie gewähren ungewöhnliche Blicke hinter die Kulissen eines Museums und machen Dinge und Prozesse sichtbar, die im Allgemeinen verborgen bleiben – für Kunstinteressierte und Fachpublikum gleichermaßen lesenswert!","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52749723435272,"sku":"9783775761833","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761833_700a3344-0796-4764-be1e-4c4e2963a850.jpg?v=1779007009"},{"product_id":"83948-shilpa-gupta-we-last-met-in-the-mirror","title":"Shilpa Gupta. we last met in the mirror","description":"Shilpa Gupta behandelt in ihrer künstlerischen Arbeit wichtige Fragen unserer Gesellschaft wie Zugehörigkeit, Zensur, Religion, Meinungsfreiheit und Menschenrechte. Ihre Werke zeugen von einer tiefen Auseinandersetzung mit Fragen sozialer, geografischer und psychologischer Grenzziehungen und deren Einfluss auf das öffentliche Leben. Sie thematisiert die wachsende nationale Öffentlichkeit in Indien, die von Geschlechter- und Klassenschranken, religiösen Unterschieden sowie der Macht repressiver Staatsapparate geprägt ist. Dabei bildet die Sprache und die ihr innewohnende Macht einen Schwerpunkt in ihrem Werk. Ihr Œuvre umfasst Medien wie Roboterarbeiten, fotografische Lichtbilder, interaktive Soundvideos, motorisierte Mechanismen, gefundene Objekte sowie computergestützte Installationen und öffentliche Performances. Shilpa Gupta zählt zu den wichtigsten Medienkünstler*innen der Gegenwart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eShilpa Gupta (*1976, Mumbai) lebt und arbeitet in Mumbai. Von 1992–1997 Studium der Bildhauerei an der J. J. School of Fine Arts in ihrer Heimatstadt. Guptas Arbeiten werden international ausgestellt, u. a. Tate Modern und Serpentine Gallery, London; Centre Pompidou, Paris; Mori Museum, Tokio und Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52838420119816,"sku":"9783775761819","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761819_9abd27c6-faa8-416b-8738-8375cb16ccab.jpg?v=1764321768"},{"product_id":"83489-oo-baukunst","title":"O\u0026O Baukunst","description":"Die Monografie umspannt die Bauwerke des Architekturbüros seit 2012 und zeigt alle realisierten Gebäude der letzten Dekade. O\u0026amp;O Baukunst hat einige der bedeutendsten Verwaltungsbauten Deutschlands errichtet, verschiedenen Infrastrukturprojekten einen nachhaltigen Stempel verliehen und, neben zahlreichen Wohngebäuden, auch markante Zeichen im kulturellen Sektor gesetzt. Die Projekte zeigen die Komplexität aktueller Bauaufgaben – die Schwierigkeit, Nachhaltigkeit, CO2-Zertifizierung, technische Herausforderungen und gestalterische Qualitäten zu verbinden. Das Buch bildet zudem eine Geschichte der Transformation des Architekturbüros ab, das von den Künstler-Architekten und Brüdern Manfred und Laurids Ortner gegründet wurde. Inzwischen wird O\u0026amp;O Baukunst von den Architekten Roland Duda, Florian Matzker und Markus Penell geführt an den Standorten Berlin und Wien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eO\u0026amp;O Baukunst ist ein deutsch-österreichisches Architekturbüro mit Sitz in Berlin und Wien. Es wurde 1987 von Laurids und Manfred Ortner gegründet, die bereits mit der Künstlergruppe Haus-Rucker-Co Projekte konzipierten, welche sich programmatisch zwischen Kunst und Architektur bewegten. O\u0026amp;O Baukunst wird seit 2011 und bis heute von den Architekten Roland Duda, Florian Matzker und Markus Penell geführt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePatricia Grzonka ist Kunst- und Architekturhistorikerin und -kritikerin. Sie arbeitet als Schreiberin und Dozentin in Wien und unterrichtet an der Universität für angewandte Kunst Wien am Institut für Bildende und Mediale Kunst.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6135-2)","offer_id":52846222311688,"sku":"9783775761352","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6144-4)","offer_id":52846222344456,"sku":"9783775761444","price":36.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6145-1)","offer_id":52846222377224,"sku":"9783775761451","price":36.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761352.jpg?v=1766047164"},{"product_id":"83946-cezanne","title":"Cezanne","description":"\u003cstrong\u003ePaul Cezanne zählt zu den einflussreichsten Künstlern des 19. Jahrhunderts und gilt als einer der wichtigsten Wegbereiter der Moderne\u003c\/strong\u003e. Mit seinem bewussten Bruch mit den klassischen Gesetzen der Perspektive und seinem neuartigen Verständnis von Bildaufbau konstruierte Cezanne die sichtbare Welt aus Farbe, Form und Struktur. Damit legte er entscheidende Grundlagen für den Kubismus und die abstrakte Kunst des 20. Jahrhunderts. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDieser reich illustrierte Ausstellungskatalog erscheint anlässlich der großen Cezanne-Ausstellung in der Fondation Beyeler,\u003c\/strong\u003e die dem Künstler erstmals in ihrer Geschichte eine umfassende Einzelausstellung widmet. Im Fokus stehen die letzten und zugleich bedeutendsten Jahre seines Schaffens. Beleuchtet werden zentrale Werkgruppen der Spätphase, darunter Stillleben, Porträts, Landschaften sowie die ikonischen Badenden-Szenen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnhand von rund 80 ausgewählten Ölgemälden und Aquarellen ermöglicht der Katalog einen intensiven Zugang zu Cezannes bahnbrechender Bildsprache.\u003c\/strong\u003e Form, Licht und Farbe werden als jene künstlerischen Qualitäten erfahrbar, die Generationen von Künstlerinnen und Künstlern nachhaltig geprägt haben – und bis heute inspirieren. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEin besonderes Highlight ist die Biografie Paul Cezannes, die in Form einer hochwertig gestalteten Graphic Novel erzählt wird.\u003c\/strong\u003e Sie bietet einen ebenso informativen wie visuell ansprechenden Zugang zum Leben und Werk des Künstlers und macht diesen Katalog zu einem außergewöhnlichen Buch für Kunstliebhaber*innen, Sammler*innen und Museumsbesucher*innen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePaul Cezanne (1839–1906) schlug mit seiner Malerei eine Brücke zwischen Impressionismus und Abstraktion. Durch die formale Reduktion auf geometrische Grundelemente und eine neue Art der Perspektive wurde er zum Wegbereiter des Kubismus. Die Umgebung seiner französischen Heimatstadt Aix-en-Provence war häufig Gegenstand seiner Gemälde, in denen er eine »Harmonie parallel zur Natur« zu erreichen suchte.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52871413137672,"sku":"9783775762304","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762304.jpg?v=1764144793"},{"product_id":"83947-cezanne","title":"Cezanne","description":"\u003cstrong\u003ePaul Cezanne zählt zu den einflussreichsten Künstlern des 19. Jahrhunderts und gilt als einer der wichtigsten Wegbereiter der Moderne\u003c\/strong\u003e. 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The China Moment bietet eine zeitgemäße Neubewertung des Individualismus als zentrale Diskursfigur, die das Verhältnis von Kunst zu Staat, Gesellschaft und Öffentlichkeit inmitten der politischen und kulturellen Umbrüche dieser Zeit vermittelt. Auf Grundlage von Essays, Archivmaterial und visueller Dokumentation zeigt der Band, wie sich künstlerische Praktiken in China zwischen lokalen intellektuellen Traditionen und globalen Kunstmechanismen bewegten – und dabei die prägenden Spannungen und Transformationen dieser Ära sichtbar machten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6168-0)","offer_id":52871872151816,"sku":"9783775761680","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6169-7)","offer_id":52871872184584,"sku":"9783775761697","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6170-3)","offer_id":52871872217352,"sku":"9783775761703","price":21.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761680_860428ab-bcdc-484f-b52e-28484020b27e.jpg?v=1767951857"}],"url":"https:\/\/hatjecantz.de\/collections\/handle-with-care.oembed?page=2","provider":"Hatje Cantz Verlag","version":"1.0","type":"link"}