{"title":"HIGHLIGHTS AUS DEM HERBSTPROGRAMM 2025","description":"\u003cp\u003eIm Herbst 2025 präsentieren wir eindrucksvolle Monografien über bedeutende Künstler*innen wie Raoul Hausmann, Suzanne Duchamp, Anni Albers, Yayoi Kusama und Vija Celmins. Exklusive, bislang unveröffentlichte Fotografien von Fred Herzog zeigen spannende neue Blickwinkel auf die Geschichte der Fotografie. Zwei bibliophile Highlights bereichern unser Programm zusätzlich: das Karlsruher Skizzenbuch von Caspar David Friedrich und der Zeichnungszyklus Flora von Hilma af Klint – beide als kunstvoll gestaltete Faksimile-Ausgaben.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"81836-bmw-art-cars","title":"BMW Art Cars","description":"Seit seiner Erfindung fasziniert das Automobil die Welt der Kunst. Dabei spielen die BMW Art Cars eine zentrale Rolle: Seit 1975 entwarfen zwanzig Künstlerinnen und Künstler \u003cstrong\u003eBMW-Modelle\u003c\/strong\u003e, wobei sich viele «rolling sculptures» nicht nur in Museen, sondern zuvor auch auf der Rennstrecke von Le Mans bewährten. Mit Beiträgen von: John Baldessari, Alexander Calder, Sandro Chia, Olafur Eliasson, Cao Fei, David Hockney, Jenny Holzer, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, César Manrique, Julie Mehretu, A.R. Penck, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warhol u. a.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50352801153288,"sku":"9783775759977","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odooextra_9783775759977_1006266_20250325_odooextra.jpg?v=1766398947"},{"product_id":"81835-bmw-art-cars","title":"BMW Art Cars","description":"Seit seiner Erfindung fasziniert das Automobil die Welt der Kunst. 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Penck, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warhol u. a.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50363276198152,"sku":"9783775759960","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/9783775759960.jpg?v=1750077673"},{"product_id":"82023-paramoderne","title":"Para-Moderne","description":"Um 1900 träumten viele junge Menschen von der Befreiung von bürgerlichen Zwängen, vom Ende des Kapitalismus und der industriellen Gesellschaft – und sie schmiedeten Pläne für den Ausstieg. In Reformkolonien abseits der Städte begannen einige von ihnen ein alternatives Leben. Im Zentrum standen die Rückkehr zur Natur und ein Leben in Frieden, aber auch Gesundheit, Körperkultur und Spiritualität. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Katalog verfolgt die Ideale der frühen Lebensreformbewegung weiter durch das 20. Jahrhundert. In acht Kapiteln werden Zeugnisse unterschiedlicher Reformansätze aus den Bereichen Kunst, Design und Alltagskultur präsentiert. Frühe Denkmodelle der Wegbereiter*innen finden sich dabei in aktuellen Überlegungen zu Nachhaltigkeit, Gesundheit und Gemeinwohl wieder. Neben den Entwicklungen in Deutschland und Europa werden die Verbindungslinien zur amerikanischen Counter Culture und der Flower-Power-Bewegung aufgezeigt. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin beeindruckendes Buch, das auch durch seine außergewöhnliche Gestaltung mit Prägung und Farbschnitt mit Hologrammfolie begeistert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50546003280136,"sku":"9783775760195","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760195.jpg?v=1744123691"},{"product_id":"82122-on-view","title":"On View","description":"Das Sehen ist in der Begegnung mit Fotografie wesentlich: Zeigen, Betrachten und Betrachtetwerden bestimmen das Erleben eines jeden fotografischen Werks. Die Stiftung Ann und Jürgen Wilde und die Sammlung Fotografie und Zeitbasierte Medien der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München präsentieren in einer großangelegten gemeinsamen Ausstellung erstmals einen Überblick über ihre in Umfang und Qualität herausragenden Bestände zur künstlerischen Fotografie seit Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die unmittelbare Gegenwart. Ausgehend von neusachlichen und konzeptuell-dokumentarischen Positionen werden Themen wie Porträt, Dingwelt, Detail, Landschaft und Umwelt, Fragment, Körper und Identität, Straße und Gesellschaft wie auch dem Nichtsichtbaren in zeitübergreifenden, dialogischen Begegnungen in den Blick genommen. Sie machen das Medium als eine Kunstform sichtbar, die unsere Wahrnehmung und aktuelle Diskurse entscheidend prägt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer begleitende Katalog gibt einen Überblick über die Bestände sowie die Geschichte der beiden Sammlungen und versteht sich zugleich als Handbuch zur Fotografie der Moderne und der Gegenwart an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50721977696520,"sku":"9783775760294","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760294.jpg?v=1744703289"},{"product_id":"82681-zeppelin-bild-und-macht-power-and-image","title":"Zeppelin. Bild und Macht \/ Power and Image","description":"Wie Bilder Machtinteressen transportieren und ganze Nationen prägen können, zeigt dieser \u003cstrong\u003ezweisprachige Ausstellungskatalog\u003c\/strong\u003e zur großen Schau im \u003cstrong\u003eZeppelin Museum Friedrichshafen\u003c\/strong\u003e. Zeppelin. Bild und Macht \/ Image and Power untersucht erstmals umfassend die Rolle des Zeppelins als Propagandainstrument – von der Kaiserzeit über die Weimarer Republik bis zur NS-Diktatur. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Publikation beleuchtet das Luftschiff als nationales Symbol für technische Überlegenheit, militärische Stärke und weltumspannende Vernetzung. Gleichzeitig öffnen internationale und queer-feministische Perspektiven neue Sichtweisen auf das Bildarchiv, visuelle Herrschaftsstrategien und Medienkompetenz im Umgang mit Propaganda. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHighlights des Buches\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Das Luftschiff als Symbol der Macht und Mittel der Propaganda \u003cbr\u003e- Zeitspanne von Kaiserreich über Weimarer Republik bis zur NS-Diktatur \u003cbr\u003e- Interdisziplinäre Beiträge mit aktuellen künstlerischen Positionen \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin unverzichtbarer Band für alle, die sich für Fotografie, Propaganda, Mediengeschichte und die politische Bildkultur interessieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas \u003cstrong\u003eZEPPELIN MUSEUM FRIEDRICHSHAFEN\u003c\/strong\u003e vereint auf beeindruckende Weise Technikgeschichte und Kunst – ganz im Sinne seines Leitgedankens »\u003cstrong\u003eTechnology and Art«\u003c\/strong\u003e. Es ist weltweit führend mit der größten Sammlung zur Geschichte und Technik der Luftschifffahrt, darunter eine originalgetreue, begehbare Teilrekonstruktion der LZ 129 „Hindenburg“.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit seiner Neueröffnung 1996 befindet sich das Museum im historischen Hafenbahnhof am Bodensee, gestaltet vom Architekten HG Merz.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6068-3)","offer_id":51148093391112,"sku":"9783775760683","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6069-0)","offer_id":50997615788296,"sku":"9783775760690","price":30.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6161-1)","offer_id":52357162172680,"sku":"9783775761611","price":30.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760683.jpg?v=1747469586"},{"product_id":"82651-on-architecture-and-work","title":"On Architecture and Work","description":"Welchen Einfluss nimmt die Wirtschaft auf Architektur und Bauen? Wie wird der Wert der Arbeit von Architekt*innen und Bauarbeiter*innen definiert?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWie organisiert sich die Arbeitswelt von Architekturbüros und Gewerken? Und warum gibt es dort so viele schlecht ausgehandelte Arbeitsverträge? Was wäre, wenn sich die Angestellten der Planungsbüros und Gewerke zusammenschließen, um gemeinsam gegen ausbeuterische Praktiken zu demonstrieren? \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Architecture and Work ist der dritte Band einer von Charlotte Malterre-Barthes an der Eidgenössischen Technischen Hochschule (EPFL) Lausanne herausgegebenen Reihe. Er präsentiert Positionen zu Architektur und Arbeit und hinterfragt die Arbeitsbedingungen auf Baustellen und in Architekturbüros. Mit der Frage „Wer kann es sich leisten, radikal zu sein?“ aktualisiert diese Publikation diese Diskussionen, indem sie Antworten von Bauarbeiter*innen, Wissenschaftler*innen, Designer*innen und Architekt*innen gibt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6065-2)","offer_id":51004206055688,"sku":"9783775760652","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6066-9)","offer_id":51004206088456,"sku":"9783775760669","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6152-9)","offer_id":51927289889032,"sku":"9783775761529","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760652_b9ff01f3-24dc-4d03-92b6-aa05f9c288a4.jpg?v=1744123199"},{"product_id":"82224-das-museum-der-formen","title":"Das Museum der Formen","description":"Willkommen im Museum der Formen. Jeden Tag kommen neue im Museum an, manche sind spitz, manche rund und manche wackelig oder schräg. Alma organisiert eine Ausstellung über die vielen verschiedenen Formen, die die Welt um uns herum ausmachen. In diesem bunten Buch wird nicht nur erklärt, welche verschiedenen Formen es gibt, sondern auch, wie eine Ausstellung gemacht wird. Beim Lesen und Schauen werden Kinder spielerisch aufgefordert, mitzumachen. Die interaktiven Texte und inspirierenden Illustrationen werfen ein neues Licht auf die Schönheit der Geometrie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch entstand in Zusammenarbeit mit dem MKK, dem Museum für Konkrete Kunst in Ingolstadt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSVEN VÖLKER ist Bilderbuchautor, Illustrator und Professor an der Fachhochschule Potsdam. Mit seinen preisgekrönten Büchern begeistert er Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Sein Bilderbuch Eine Million Punkte wurde 2019 von der New York Times als eines der besten illustrierten Kinderbücher ausgezeichnet. 2024 erschien sein Titel Sind wir schon da?. In seinen Arbeiten verbindet er Kunst, Design und Pädagogik zu kreativen Entdeckungsreisen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51245213516040,"sku":"9783775760515","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760515.jpg?v=1744700246"},{"product_id":"83116-fred-herzog-a-color-legacy","title":"Fred Herzog. A Color Legacy","description":"Fred Herzogs farbige Kodachrome-Fotografien sind legendär: in warme Rot-Orange-Töne getauchte Straßenaufnahmen der 1950er und 1960er Jahre, präzise Beobachtungen von Menschen und ihren Bewegungen in der Stadt. Oft poetisch, manchmal witzig, immer aus einer respektvollen Distanz, vermitteln diese wunderbaren Bilder immer eine vertraute Atmosphäre. Herzog, der ab 1953 in Vancouver lebte, setzte nicht nur der kanadischen Stadt ein farbenprächtiges Denkmal, sondern schuf einfühlsame Bilder mit hoher kompositorischer wie emotionaler Wirkung. Darüber hinaus unternahm er Reisen in die USA, nach Barbados, Curaçao, Guatemala und Mexiko, immer mit seiner Leica im Gepäck. In einer Zeit, in der die professionelle Fotografie vor allem auf Schwarz-Weiß setzte, sind Herzogs Farbaufnahmen etwas Besonderes. Nun endlich gibt die Equinox Gallery, die den Nachlass von Fred Herzog betreut, bisher ungesehene Aufnahmen aus dem Archiv frei.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFred Herzog (1930–2019), aufgewachsen in Stuttgart, emigrierte 1953 nach Vancouver, Kanada, wo er zunächst als medizinischer Fotograf arbeitete. Später unterrichtete er an der University of British Columbia und an der Simon Fraser University. Große Einzelausstellungen wurden in Berlin, New York, Paris, Toronto und Vancouver gezeigt. Bei Hatje Cantz erschienen Modern Color (2017) und Black and White (2022).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51245230719240,"sku":"9783775761031","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761031.jpg?v=1744786170"},{"product_id":"83102-hilma-af-klint-flora","title":"Hilma af Klint. Flora","description":"Hilma af Klint gilt als eine der großen Pionierinnen der Abstraktion, die erst in den letzten Jahren angemessen gewürdigt wurde. Weniger bekannt sind ihre künstlerischen Anfänge, die einem intensiven Naturstudium gewidmet waren. In den Frühjahr- und Sommermonaten der Jahre 1919 und 1920, als sie bereits ihre heute gefeierten abstrakten Gemälde schuf, zeichnete sie nahezu jeden Tag Blumen: «Ich werde versuchen, die Blumen der Erde zu erfassen», notierte sie. Die jüngst entdeckte Mappe mit 46 großformatigen Aquarellen, die hier als Faksimile-Ausgabe erlebbar werden, zeigt den einzigartig individuellen Zugang der schwedischen Ausnahmekünstlerin: Die pulsierende Kraft der Natur steht neben präzise gezeichneten Diagrammen. Realismus und Fiktion, Nahsicht und Vision treffen aufeinander. Im Zusammenspiel von organischen Formen und abstrakten Strukturen verweist das Portofolio somit auf die übergreifende spirituelle, kosmologische Dimension von Hilma af Klints Schaffen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHilma af Klint (1862, Solna–1944, Danderyd) studierte Malerei an der Königlichen Akademie der freien Künste in Stockholm. Ihre Hinwendung zur Abstraktion folgte im Zuge ihrer tiefgreifenden Auseinandersetzung mit Spiritualität und Theosophie. Sie gilt als Vorreiterin der malerischen Abstraktion","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51245248315656,"sku":"9783775760997","price":398.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/978-3-7757-6099-7.png?v=1764870592"},{"product_id":"82062-raoul-hausmann-18861971-vision-provocation-dada","title":"Raoul Hausmann (1886-1971). Vision. Provocation. Dada.","description":"Zeitlebens stellte Raoul Hausmann Konventionen radikal infrage. Sein künstlerisches und existenzielles Credo, »bedenkenlos aufrichtig« zu sein, machte ihn zu einem der frühesten multimedial arbeitenden Künstler der Moderne – und zugleich zu einem scharfzüngigen Kritiker gesellschaftlicher Zustände. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer reich illustrierte Katalog zur großen Retrospektive in der Berlinische Galerie eröffnet nun einen umfassenden Blick auf das visionäre Gesamtwerk des Dadaisten. Mit mehr als 300 Abbildungen spannt die Publikation einen weiten Bogen von frühen expressionistischen Arbeiten über die ikonischen Werke der Berliner Dada-Jahre bis hin zu Hausmanns experimenteller Fotografie, seinen Beiträgen zu Mode, Tanz und Literatur sowie dem lange wenig beachteten Schaffen im Exil. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn 12 fundierten Essays analysieren internationale Expert*innen aus Kunst- und Literaturgeschichte, Medienwissenschaft und Psychoanalyse das vielschichtige Œuvre Raoul Hausmanns. Ihre Beiträge eröffnen neue Perspektiven auf ein Werk, das in seiner formalen Radikalität und gesellschaftlichen Relevanz bis heute erstaunlich aktuell ist.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbgerundet wird der hochwertige Ausstellungskatalog durch seine außergewöhnlich ansprechende Gestaltung – ein unverzichtbares Buch für Liebhaber*innen der Dada-Bewegung, der Avantgarde des 20. Jahrhunderts und für alle, die sich für interdisziplinäre Kunstgeschichte interessieren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRaoul Hausmann (1886–1971) war einer der innovativsten Avant- gardisten. Er gehörte zu den Erfindern der Collage, ergründete Körper, Sprache und Raum in ersten Happenings, verband das Sehen mit dem Haptischen und übersetzte Töne in Bilder. Provokant wandte sich der „Dadasoph“, auch über die Kunst hinaus, stets gegen Etabliertes.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51245467664648,"sku":"9783775760201","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760201.jpg?v=1744703418"},{"product_id":"82061-raoul-hausmann-18861971-vision-provokation-dada","title":"Raoul Hausmann (1886-1971). Vision. Provokation. Dada.","description":"Zeitlebens stellte Raoul Hausmann Konventionen radikal infrage. 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Sie verglichen ihren eigenen Körper mit dem seinen, setzten sich auf seine Stühle, öffneten seine Schränke, lauschten in die Stille und küssten sich im verwunschenen Garten. Das Haus wurde bei Tages-, Mond- und Straßenlicht, bei Gewitter, mit Blitzlicht und durch Abreiben der Wände und Böden mit Aluminiumblechen porträtiert, um seine Geschichte anhand der Texturen zu enthüllen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFrancisca Rivero-Lake Cortina (*1973) und Carla Verea Hernández (*1978) arbeiten seit 2005 als Fotografinnen zusammen und leben in Mexiko-Stadt. Mit ihrem außergewöhnlichen und investigativen Blick markieren sie eine wichtige Position in der Gegenwartsfotografie. In Europa wurden sie bekannt mit ihrer Ausstellung Paparazza Moderna im Vitra Design Museum 2019.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51305685680392,"sku":"9783775760621","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760621.png?v=1763543440"},{"product_id":"82119-vija-celmins","title":"Vija Celmins","description":"Die Künstlerin Vija Celmins ist eine Meisterin der subtilen Bildgewalt. Sie ist vor allem für ihre fesselnden Gemälde und Zeichnungen bekannt, die Galaxien, Oberflächen vom Mond, Wüstenböden und Ozeane oder feine Spinnennetze darstellen. Ihre Werke sind nicht monumental; sie sind mit einer zurückhaltenden Palette gemalt und entziehen sich einem schnellen Sehen. Doch wenn man sich einmal auf sie einlässt, verfängt sich der Blick darin und sie entfalten ihre Faszination und große Schönheit. Dieses Buch präsentiert alle rund 90 Werke der Ausstellung in der Fondation Beyeler. Opulente Bildstrecken werden von Kommentaren der Künstlerin zu ihren Werken begleitet, davon die meisten erstmals publiziert. Beiträge namhafter Autor*innen und Künstler*innen wie Julian Bell, Teju Cole, Rachel Cusk, Marlene Dumas und Glenn Ligon eröffnen neue Sichtweisen auf das beeindruckende Schaffen der Künstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVija Celmins (*1938, Riga) emigrierte Ende der 1940er Jahre mit ihrer Familie in die Vereinigten Staaten. Sie studierte Bildende Kunst an der John Herron School of Art in Indiana und besuchte 1961 einen Sommerkurs an der Yale University, bevor sie an der UCLA einen Master-Abschluss erwarb. Sie hatte Einzelausstellungen in zahlreichen Museen, darunter das Centre Pompidou in Paris, die Menil Collection in Houston und das Metropolitan Museum of Art in New York. Im Jahr 1996 wurde sie in die American Academy of Arts and Letters aufgenommen, 1997 erhielt sie das renommierte MacArthur-Stipendium, 2023 den Praemium Imperiale.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51323754938632,"sku":"9783775760317","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760317.jpg?v=1745735381"},{"product_id":"82129-vija-celmins","title":"Vija Celmins","description":"Die Künstlerin Vija Celmins ist eine Meisterin der subtilen Bildgewalt. Sie ist vor allem für ihre fesselnden Gemälde und Zeichnungen bekannt, die Galaxien, Oberflächen vom Mond, Wüstenböden und Ozeane oder feine Spinnennetze darstellen. Ihre Werke sind nicht monumental; sie sind mit einer zurückhaltenden Palette gemalt und entziehen sich einem schnellen Sehen. 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Sie hatte Einzelausstellungen in zahlreichen Museen, darunter das Centre Pompidou in Paris, die Menil Collection in Houston und das Metropolitan Museum of Art in New York. Im Jahr 1996 wurde sie in die American Academy of Arts and Letters aufgenommen, 1997 erhielt sie das renommierte MacArthur-Stipendium, 2023 den Praemium Imperiale.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51324112273672,"sku":"9783775760300","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760300.jpg?v=1745741428"},{"product_id":"82162-anni-albers-constructing-textiles","title":"Anni Albers: Constructing Textiles","description":"Anni Albers ist eine bedeutende Künstlerin und Designerin des 20. Jahrhunderts. Ihre Entwürfe sind heute vorbildhaft für eine neue Generation von Künstler*innen und Gestalter*innen, die mit textilen Materialien arbeiten. Albers selbst betrachtete ihre Arbeit als ein Abenteuer und plädierte in ihren Schriften für die «Kraft der Schöpfung». Ihr experimentierfreudiges Schaffen erprobte neue Materialien und Texturen. Dieser Katalog beleuchtet ihr Wirken nicht nur in der Textilkunst, sondern auch als Schriftstellerin und wegweisende Denkerin. Albers’ textile Arbeiten wie Raumteiler und Vorhänge zeugen von einem räumlichen Denken, das hier erstmals in den Blick genommen wird. Vor allem ihr Fokus auf die Prinzipien der Beschränkung und Langlebigkeit sowie ein sorgsamer Umgang mit dem Material sind heute von besonderer Relevanz. Beiträge zeitgenössischerArchitekt*innen, Designer*innen und Theoretiker*innen beleuchten diesen wichtigen Schwerpunkt des Raumdenkens in ihrem Schaffen. Drei zentrale Texte Albers‘ aus den 1940er- bis 1960er-Jahren, darunter der titelgebende «Constructing Textiles», werden erstmals in deutscher Sprache zugänglich gemacht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEine Buchkritik von Deutschlandfunk Kultur bei Studio 9 mit Thorsten Jantschek können Sie \u003ca href=\"https:\/\/www.deutschlandfunkkultur.de\/buchkritik-anni-albers-constructing-textiles-100.html\"\u003ehier\u003c\/a\u003e nachhören. \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eANNI ALBERS (1899, Berlin–1994, Orange, CT) war eine deutschamerikanische Textilkünstlerin, Weberin und Grafikerin. Sie lernte und lehrte später am Bauhaus in Weimar und Dessau. Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1933 emigrierte sie mit ihrem Mann Josef Albers in die USA. Dort lehrte sie an der neu gegründeten Kunsthochschule Black Mountain College. Ab den 1950er-Jahren arbeitete sie in Connecticut als freischaffende Textilkünstlerin; sie entwarf das großformatige Holocaust-Mahnmal Six Prayers (1966\/67) im Auftrag des Jewish Museum, New York.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51338975412488,"sku":"9783775760362","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760362_a34b0c5f-bbe4-45c7-a9c1-70549b470090.jpg?v=1760078373"},{"product_id":"83079-caspar-david-friedrich-karlsruher-skizzenbuch-schmuckausgabe","title":"Caspar David Friedrich. Karlsruher Skizzenbuch (Schmuckausgabe)","description":"Der Erwerb des Karlsruher Skizzenbuchs durch ein deutsches Museumskonsortium und die \u003cstrong\u003eErnst von Siemens Kunststiftung\u003c\/strong\u003e im Jahr 2023 war eine \u003cstrong\u003ekunsthistorische Sensation\u003c\/strong\u003e. Es handelt sich um das letzte bekannte \u003cstrong\u003eSkizzenbuch\u003c\/strong\u003e Friedrichs in Privatbesitz – und um eines von nur sechs weltweit erhaltenen Skizzenbüchern des bedeutendsten Malers der deutschen Romantik. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses außergewöhnliche \u003cstrong\u003eKünstlerdokument aus der Zeit um 1804\u003c\/strong\u003e gewährt einen unmittelbaren Einblick in die entscheidende Phase von Friedrichs künstlerischer Entwicklung. Auf seinen Spaziergängen durch Dresden und die umliegende Landschaft hielt er Natureindrücke, Motive und atmosphärische Studien fest – Skizzen, die später zur Grundlage ikonischer Gemälde wurden. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie 33 erhaltenen Zeichnungen ermöglichen einen einzigartigen Zugang zu Friedrichs Sehen, Denken und künstlerischen Prozess. Die \u003cstrong\u003ehochwertige Schmuckausgabe\u003c\/strong\u003e macht dieses seltene Skizzenbuch in einer besonders originalnahen Form zugänglich: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Vollständige, \u003cstrong\u003eoriginalgetreue Faksimile-Wiedergabe\u003c\/strong\u003e aller 33 Zeichnungen \u003cbr\u003e- \u003cstrong\u003eHistorisches Originalformat\u003c\/strong\u003e mit charakteristischen abgerundeten Ecken \u003cbr\u003e- Begleitheft mit fundierter \u003cstrong\u003ekunsthistorischer Einführung\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e- Präsentation von Skizzenbuch und Begleitheft in \u003cstrong\u003ehochwertiger Schachtel \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGestaltung, Material und Verarbeitung sind konsequent auf größtmögliche Nähe zum historischen Original ausgerichtet. Die Edition vermittelt nicht nur Motive, sondern macht Friedrichs künstlerischen Denk- und Arbeitsprozess erfahrbar. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Vorzugsausgabe richtet sich an Kunstliebhaber:innen, Sammler:innen, Bibliotheken und Institutionen, die ein zentrales Dokument der Romantik in bibliophiler Qualität besitzen möchten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCaspar David Friedrich (1774–1840) wurde in Greifswald geboren, studierte an der Kunstakademie in Kopenhagen und ließ sich ab 1798 in Dresden nieder. Seine Landschaftskompositionen zeugen von einer großen Innerlichkeit und Melancholie. Friedrich forderte ein neues Bildbewusstsein der Betrachtenden, zugleich entziehen sich seine Werke einer Eindeutigkeit, sind immer wieder neu interpretierbar.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51338985275656,"sku":"9783775760904","price":98.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/9783775760904_07.png?v=1781034346"},{"product_id":"83077-caspar-david-friedrich-karlsruher-skizzenbuch","title":"Caspar David Friedrich. Karlsruher Skizzenbuch","description":"\u003cstrong\u003eWo Caspar David Friedrichs Bilder ihren Anfang nehmen\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit dem \u003cstrong\u003eKarlsruher Skizzenbuch\u003c\/strong\u003e erschließt sich ein \u003cstrong\u003ezentrales Künstlerdokument \u003c\/strong\u003evon Caspar David Friedrich (1774–1840) in kompakter Form. Entstanden um 1804, dokumentiert das Skizzenbuch eine entscheidende Phase in der Entwicklung des bedeutendsten Malers der deutschen Romantik. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuf seinen Spaziergängen durch Dresden und die umliegende Landschaft hielt Friedrich Natureindrücke, Motive und atmosphärische Studien fest – Zeichnungen, die später in seine Gemälde einflossen und sein Werk nachhaltig prägten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Ausgabe gibt sämtliche 33 Zeichnungen originalgetreu wieder und ermöglicht einen unmittelbaren Zugang zu Friedrichs Sehen und künstlerischem Arbeiten. Eine fundierte Einführung ordnet das Skizzenbuch kunsthistorisch ein, erläutert seine Bedeutung innerhalb von Friedrichs Werk und macht nachvollziehbar, wie aus Naturbeobachtung romantische Bildwelten entstanden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuf einen Blick:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e- Vollständige Wiedergabe aller 33 Zeichnungen \u003cbr\u003e- Entstehungszeit um 1804 – Schlüsselphase der deutschen Romantik \u003cbr\u003e- Mit kunsthistorischer Einführung \u003cbr\u003e- Kompakte Ausgabe \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Karlsruher Skizzenbuch ist weit mehr als eine Sammlung von Zeichnungen: Es eröffnet einen \u003cstrong\u003eseltenen Einblick in Friedrichs künstlerischen Denkprozess \u003c\/strong\u003eund macht den Ursprung seiner berühmten Landschaftsbilder nachvollziehbar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCaspar David Friedrich\u003c\/strong\u003e (1774–1840) wurde in Greifswald geboren, studierte an der Kunstakademie in Kopenhagen und ließ sich ab 1798 in Dresden nieder. 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Dieses charmante Mitmachbuch steckt voller Aktivitäten zum Zeichnen, Schreiben und Ausmalen und lädt dazu ein, sich mit all seinen Gefühlen auseinanderzusetzen – den angenehmen ebenso wie den schwierigen.\u003cbr\u003eSpielerisch, leicht und fantasievoll lädt es Kinder ein, ihre innere Gefühlswelt zu entdecken und hilft ihnen dabei\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e• Gefühle zu benennen und auszudrücken\u003cbr\u003e• sich selbst und andere besser zu verstehen\u003cbr\u003e• Strategien für den Umgang mit Emotionen zu entwickeln.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e»Also machen wir uns auf die Reise in dein persönliches Grand Hotel – und entdecken all die wunderbaren Gefühle, die dich jeden Tag besuchen!«","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51352725029128,"sku":"9783775761154","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761154.jpg?v=1746167742"},{"product_id":"82124-suzanne-duchamp-retrospective","title":"Suzanne Duchamp. Retrospective","description":"Suzanne Duchamp entstammte einer berühmten Künstlerfamilie – ihre Brüder waren Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon und Jacques Villon. Als Dadaistin und Malerin entwickelte sie eine filigrane, kryptische und humorvolle Bildsprache und leistete so selbst einen einzigartigen Beitrag zur Geschichte der Kunst. Einer breiteren Öffentlichkeit ist sie gleichwohl bislang weitgehend unbekannt geblieben. Dieser Begleitkatalog zu ihrer von Talia Kwartler in Zusammenarbeit mit Cathérine Hug und Ingrid Pfeiffer kuratierten Retrospektive in Zürich und Frankfurt am Main vereint die Arbeiten, die Duchamp in der Zeit ihrer Verbindung mit Dada schuf, mit früheren und späteren Werken ihres jahrzehntelangen Schaffens. Viele der rund 80 Werke, Dokumente und Fotografien werden zum ersten Mal publiziert. Der Katalog mit neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen international renommierter Autor*innen lässt Suzanne Duchamp so die Anerkennung zuteilwerden, die ihr gebührt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSuzanne Duchamp (1889, Blainville-Crevon – 1963, Neuilly-sur-Seine) wuchs zu Beginn des 20. Jahrhunderts in einem außergewöhnlichen Künstlerumfeld auf. Seit 1919 war sie in zweiter Ehe mit dem Schweizer Maler und Grafiker Jean Crotti verheiratet, mit dem sie auch eine künstlerische Zusammenarbeit verband, die 1983 in der Ausstellung Tabu Dada: Jean Crotti \u0026amp; Suzanne Duchamp: 1915–1922 (Kunsthalle Bern, Centre Pompidou, Paris) gewürdigt wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51392635470088,"sku":"9783775760386","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760386.jpg?v=1746696815"},{"product_id":"82123-suzanne-duchamp-retrospektive","title":"Suzanne Duchamp. Retrospektive","description":"Suzanne Duchamp entstammte einer berühmten Künstlerfamilie – ihre Brüder waren Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon und Jacques Villon. 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Berühmt sind ihre charakteristischen Polka Dots und Spiegelräume, die die Betrachter*innen in scheinbar unendliche Welten eintauchen lassen. Dieses Katalogbuch, das Kusamas Retrospektive in Riehen\/Basel, Köln und Amsterdam begleitet, zeigt das breite Spektrum an Medien, mit denen sich die Künstlerin im Laufe der Jahre beschäftigt hat: Malerei, Skulptur, Installation, Zeichnung, Collage, Happening, Live-Performance, Mode und Literatur. Die Ausstellung wurde in enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin und ihrem Studio organisiert und bietet einen umfassenden Überblick über Kusamas mehr als sieben Jahrzehnte andauerndes Schaffen. Neben einigen ihrer ikonischen Werke zeigen Ausstellung und Katalog auch frühe Arbeiten, die noch nie in Europa zu sehen waren, sowie neue Produktionen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer gestanzte, bedruckte und auf der Innenseite mit Spiegelfolie versehene amerikanische Schutzumschlag ist auffaltbar und als Poster verwendbar. Eventuell auftretende Wellen und Bläschen auf der Folie sind der Effekt der aktiven Beschaffenheit des Materials, das auf seine Umwelt reagiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eYayoi Kusama (*1929, Matsumoto) ist eine der bekanntesten japanischen Künstlerinnen und für ihre raumgreifenden Installationen, Polka Dots und Infinity Mirror Rooms bekannt. Seit über sieben Jahrzehnten arbeitet sie in den Bereichen Malerei, Skulptur, Performance und Literatur. Kusamas Kunst widmet sich Themen wie Wiederholung, Besessenheit und dem Unendlichen. Als Pionierin der zeitgenössischen Kunst hat sie weltweite Anerkennung erlangt und beeinflusst weiterhin Generationen von Künstler*innen. Kusama lebt und arbeitet in Tokio.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51393530724616,"sku":"9783775760324","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760324_fa140253-879a-4ac9-b301-96d22d33623a.jpg?v=1754642370"},{"product_id":"82131-yayoi-kusama","title":"Yayoi Kusama","description":"Yayoi Kusama ist eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst und hat durch ihre Auseinandersetzung mit sich wiederholenden Mustern und Strukturen Kultstatus erlangt. Berühmt sind ihre charakteristischen Polka Dots und Spiegelräume, die die Betrachter*innen in scheinbar unendliche Welten eintauchen lassen. 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