{"title":"KUNST ZU SONDERPREISEN","description":"","products":[{"product_id":"14562-richard-paul-lohse","title":"Richard Paul Lohse","description":"Richard Paul Lohse ist einer der Pioniere der konstruktiv- systematischen Kunst. Die von der Richard Paul Lohse-Stiftung erarbeitete Publikation erschien als Band 1 eines auf 4 Bände angelegten Werkverzeichnisses und stellt erstmals sämtliche angewandten Arbeiten des Schweizer Künstlers und Grafikers vor. Essays erläutern die vielschichtigen Bezüge von Ästhetik und Politik in der Zeit unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg und erschließen die Bedeutung Lohses für die Entwicklung des modernen Sachbuchs, für die sachliche Produktwerbung und die Geschichte der Schweizer Typografie, die seit den fünfziger Jahren weltweit vorbildhaft wirkt. Viele seit ihrem ersten Erscheinen nie wieder veröffentlichte Arbeiten, die von 1930 bis Mitte der sechziger Jahre entstanden, werden erstmals zusammengeführt. Mit zahlreichen Abbildungen leistet der Band so einen wichtigen Beitrag zur Geschichte der konstruktiven Gebrauchsgrafik.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44425444065544,"sku":"9783775707671","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775707671_abec0ba6-75c0-4a58-8e15-793315cd0581.jpg?v=1744130431"},{"product_id":"16095-richard-paul-lohse-drucke","title":"Richard Paul Lohse. Drucke","description":"Richard Paul Lohse (1902–1988) gehört zu den Begründern der systematisch-konstruktiven Kunst im 20. Jahrhundert. Dieser zweite Band des Werkverzeichnisses dokumentiert das druckgrafische Werk – 172 Originalgrafiken und Multiples, entstanden zwischen 1940 und 1987. Das Buch ist einerseits die unverzichtbare Standardreferenz für Kunstwissenschaftler, - händler und -sammler. Darüber hinaus zeichnet es Lohses Zusammenarbeit mit seinen Herausgebern, Druckern und Künstlerkollegen nach: In 81 Kapiteln spiegeln sich Persönlichkeiten, Institutionen und Events, welche die künstlerische Kultur der Schweiz und Europas wesentlich geprägt haben. Farbig abgebildet sind neben sämtlichen Werken auch projektbegleitende, mehrheitlich ebenfalls von Lohse gestaltete Drucksachen. Der Band gibt zudem neue Einblicke in Lohses Arbeit mit und an der Farbe sowie in die komplexen Werkzusammenhänge zwischen Druckgrafik, Malerei und Zeichnungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526192161032,"sku":"9783775723091","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775723091_24ccff45-7bf4-4b6d-88fb-8ffa780a2587.jpg?v=1744130444"},{"product_id":"45299-jeppe-hein","title":"Jeppe Hein","description":"Der Atem ist seit jeher eng verbunden mit Seele und Geist: Tiefe, langsame Atmung hat einen beruhigenden Effekt auf die Psyche, Atemübungen sind wesentliche Bestandteile geistiger Schulungswege, sowohl in christlichen als auch fernöstlichen Meditationen. Auch für den dänischen Künstler Jeppe Hein (*1974, Kopenhagen) spielt das Atmen eine besondere Rolle. Die Ausstellung Einatmen – Innehalten – Ausatmen sowie die begleitende Publikation rücken erstmals die Bedeutung des Atems als künstlerisches Thema und Material am Beispiel von Jeppe Hein in einen besonderen Fokus. Der Katalog schlägt dabei einen kulturhistorischen Bogen bis zu den ersten Hochkulturen, bei denen der Atem als Sitz der Lebenskraft bereits einen herausragenden Stellenwert hatte. Neben Ausstellungsansichten und Aufsätzen kommt auch Jeppe Hein im Gespräch mit Helen Hirsch selbst zu Wort.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 3. März – 29. Juli 2018, Kunstmuseum Thun\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSILKE und JEPPE HEIN (beide *1974) haben vier gemeinsame Kinder. Aus den Erlebnissen als Familie ging dieses erste Bilderbuch des Künstlerpaares hervor. Zugleich ist es eine Zusammenführung von Jeppe Heins Aquarellen und Silke Heins Collagen. Sie leben und arbeiten in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188330760,"sku":"9783775744386","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744386_72fec461-abc4-4083-8ca8-0e30174db3b0.jpg?v=1744103625"},{"product_id":"45796-sehen-denken-traeumen","title":"Sehen Denken Träumen","description":"Das Kupferkabinett der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe beherbergt ein spektakuläres Ensemble französischer Zeichenkunst. Die Sammlung schlägt einen Bogen von der höfischen Kunst des 16. Jahrhunderts zur Zeichnung im Rokoko über die Landschaftskunst des 19. Jahrhunderts bis hin zum Symbolismus um die Jahrhundertwende. Nun präsentiert das Kupferstichkabinett 120 seiner Zeichnungen französischer Künstler. Neben Werken von Jean-Honoré Fragonard, Eugène Delacroix, Camille Corot, Edgar Degas, Paul Cézanne, Odilon Redon, Paul Gauguin und anderen zeigen Ausstellung und Katalog auch Motive und Zeichentechniken, Gestaltungsmittel, Montierungen und Papiere und vermitteln anschaulich die Besonderheiten der Zeichenkunst. Ein wahres Rendezvous mit den französischen »Denkern auf Papier«!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung:\u003cbr\u003e29.09.2018 - 13.01.2019, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePAUL CÉZANNE (1839–1906) war ein französischer Maler. Seine Werke und Ideen beeinflussen bis heute die Arbeit vieler Künstler*innen und Kunstbewegungen, insbesondere des Kubismus. Von Matisse ebenso wie von Picasso ist der Ausspruch überliefert, Cézanne sei »der Vater von uns allen«.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188560136,"sku":"9783775744850","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744850_89e55597-5a12-4cf1-a243-34f56a1ea5ec.jpg?v=1744134932"},{"product_id":"17366-paul-mccarthy","title":"Paul McCarthy","description":"Das neue Künstlerbuch von Paul McCarthy (*1945 in Salt Lake City) stellt ein Hauptwerk vor, das gleichermaßen auf den realen wie mythisch besetzten Ort künstlerischen Schaffens verweist: The Box (1999) ist McCarthys Atelier, eine vom Künstler ins Schwerelose und Groteske gekippte Alltagswelt. Von außen unscheinbar wie eine Transportkiste, legt das Werk im Innern eine kaum zu überschauende Vielfalt an Dingen und die intime Atmosphäre des künstlerischen Ideenkosmos offen. Größe und Inhalt entsprechen dabei genau jenem Raum, der Paul McCarthy im kalifornischen Los Angeles als Studio diente. Um 90 Grad gekippt mitsamt seinen etwa 3000 Gegenständen – vom Stahlschrank bis zum Bleistift – ergibt sich in der Wahrnehmung des Betrachters eine folgenreiche Verschiebung, die sich in der haptischen Qualität des Buches mit seinen zahlreichen Bildern eindrucksvoll fortsetzt. Die Ästhetik der »Desorientierung« findet sich in der radikalen Buchgestaltung wieder, die eng mit dem Künstler erarbeitet wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874816160008,"sku":"9783775736145","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775736145_43fcde8a-4c8a-41ba-b967-99cc47f6d94b.jpg?v=1744124616"},{"product_id":"17828-jeppe-hein","title":"Jeppe Hein","description":"Wo geht es lang? Täglich legen wir bewusst und unbewusst zahlreiche Wege zurück – nicht nur kleinere und größere Distanzen, sondern auch innere Wege. Sowohl die Werke als auch die Inszenierung des dänischen Künstlers Jeppe Hein (*1974) im Kunstmuseum Wolfsburg beschäftigen sich damit. In einem Labyrinth aus Räumen, Wegen, Kreuzungen und Plätzen trifft der Besucher nicht nur auf die minimalistischen, kinetischen und sozial ausgerichteten Werke Jeppe Heins, sondern wird auch von neuen und ortsspezifischen Arbeiten überrascht. Mit seinem Burnout im Dezember 2009 hat sich sein Materialspektrum erweitert: Klang, Resonanz, Stille, Duft oder Atem prägen neue Arbeiten und machen die Auseinandersetzung mit fernöstlichen Philosophien und Praktiken wie Buddhismus, Yoga und Meditation spürbar. So persönlich wie sein Aquarell-Tagebuch in der Ausstellung ist auch der Katalog. In einem sehr offenen Gespräch des Künstlers mit der Kuratorin Uta Ruhkamp sowie den Essays von Finn Janning und Peter Høeg wird nicht nur der Künstler, sondern auch die Person Jeppe Hein greifbar. (Deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-4084-5)\u003cbr\u003eAusstellung: Kunstmuseum Wolfsburg 15.11.2015–13.3.2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874817569032,"sku":"9783775740852","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740852_3f71ec26-4577-4638-98c4-1ea0fdf24779.jpg?v=1744103632"},{"product_id":"45305-yves-netzhammer","title":"Yves Netzhammer","description":"Mit einem Gespräch zwischen Michael Heitz und Yves Netzhammer\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin Kopf, ein Rumpf, Arme, Beine; Gelenke, Haut, Blut - es braucht wenig, um die von Yves Netzhammer (*1970) am Computer gezeichneten, aufs minimalste reduzierte Puppen als Menschen zu identifizieren; liebevoll und von Gewalt durchzogen gleichsam begeben sie sich stets in doppeldeutige Situationen. Wortkarg wandern sie durch die Installationen und projizierten Filmsequenzen des Schweizer Künstlers und stellen die Grenzen zwischen virtuellem und dreidimensionalem Raum in Frage. Reich bebildert, um den subtilen und vielfältigen Werken gerecht zu werden, untersucht der Katalog die Eigenständigkeit der künstlerischen Position Netzhammers und seine Entwicklung in den wichtigsten Beiträgen zwischen 2008 und 2018, die hier zum Teil erstmals publiziert werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit einem Gespräch zwischen Michael Heitz und Yves Netzhammer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG: Museum zu Allerheiligen 28. September 2018 - 17. Februar 2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin Kopf, ein Rumpf, Arme, Beine; Gelenke, Haut, Blut - es braucht wenig, um die von YVES NETZHAMMER (*1970) am Computer gezeichneten, aufs minimalste reduzierte Puppen als Menschen zu identifizieren; liebevoll und von Gewalt durchzogen gleichsam begeben sie sich stets in doppeldeutige Situationen. Wortkarg wandern sie durch die Installationen und projizierten Filmsequenzen des Schweizer Künstlers und stellen die Grenzen zwischen virtuellem und dreidimensionalem Raum in Frage.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755196424456,"sku":"9783775744409","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744409_22bb390f-b709-470b-9c19-803e6bfb0028.jpg?v=1744150394"},{"product_id":"56782-jeder-mensch-ist-ein-kuenstler","title":"Jeder Mensch ist ein Künstler","description":"In 13 Kapiteln bieten die Ausstellung und der dazugehörige Katalog einen tiefgreifenden Einblick in das kosmopolitische Denken von Joseph Beuys, wie es sich in seinen Aktionen manifestiert, die in Form von Videoprojektionen und Fotografien präsentiert werden. Denn dort – als handelnde, sprechende und sich bewegende Figur – untersuchte Beuys die zentrale und radikale Idee seines erweiterten Kunstbegriffs: »Jeder Mensch ist ein Künstler«. Das Ziel seines universalistischen Ansatzes war es, die Gesellschaft von Grund auf zu erneuern. Bis heute ist sein Einfluss in künstlerischen und politischen Diskursen spürbar. In der Ausstellung treten zeitgenössische Künstler*innen neben Vertreter*innen aus den unterschiedlichsten Bereichen der Gesellschaft mit dem agierenden Beuys in einen vielschichtigen, transkulturellen Dialog. Von heute aus bestätigen, befragen und erweitern sie seine Thesen zu den Möglichkeiten einer von der Kunst her gedachten Zukunft. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMIT POSITIONEN VON ​B-Town Warriors, Phyllida Barlow, Nelly Ben Hayoun-Stépanian, Fatou Bensouda, Huma Bhabha, Dineo Seshee Bopape, Angela Davis, Dusadee Huntrakul, Charles Foster, Núria Güell, Donna Haraway, Raphael Hillebrand, Jenny Holzer, Michel Houellebecq, Mierle Laderman Ukeles, Zoe Leonard, Goshka Macuga, Tuan Andrew Nguyen, Milk Tea Alliance, William Pope.L, Tejal Shah, Vandana Shiva, Santiago Sierra, Patti Smith, Edward Snowdon, Christopher D. Stone, Suzanne Lacy, The Otolith Group, Thich Nhat Hanh, Greta Thunberg, Malala Yousafzai\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJOSEPH BEUYS (1921–1986) hat als Zeichner, Bildhauer, Lehrer, Politiker, Aktivist, Aktions- und Installationskünstler die Kunst des 20. Jahrhunderts grundlegend verändert. Sein 100. Geburtstag im Jahr 2021 bietet Anlass, sein komplexes Wirken und seine internationale Ausstrahlung neu zu entdecken, zu würdigen und kritisch zu befragen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977095311624,"sku":"9783775748650","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748650_8153ed1f-f243-4965-8367-e2382530bc4a.jpg?v=1744102396"},{"product_id":"17758-andrea-fraser","title":"Andrea Fraser","description":"Kontrovers, provokativ und zugleich ergreifend humorvoll. Andrea Fraser (*1965 in Billings, Montana) zählt zu den einflussreichsten und wegweisenden Künstlerinnen ihrer Generation und fesselt seit über 30 Jahren ihr Publikum. Ihr Einsatz von Medien ist vielseitig: Druckgrafik, Fotografie, Installation und Performance gehören ebenso dazu wie Text- und Videoarbeiten. Darin formuliert und aktualisiert sie immer die eine Frage, was wir alle von der Kunst wollen: Mit welchen Motivationen gestaltet sie Fraser, betrachten wir sie oder vertreibt sie der Kunstmarkt?\u003cbr\u003eDer reich bebilderte Katalog erlaubt es zum ersten Mal, der Künstlerin von ihren Anfängen bis zu ihren aktuellen Werken zu folgen. Er präsentiert die frühen Four Posters (1984) ebenso wie ihre berühmt gewordenen Performances Museum Highlights (1989), Inaugural Speech (1997) und Official Welcome (2001\/2003) und verbindet diese mit ihren neuesten Videoarbeiten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Museum der Moderne Salzburg, 21.3.–5.7.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811856523528,"sku":"9783775740159","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740159_be1d2056-49b1-4379-96d2-89ea81d2d876.jpg?v=1744040569"},{"product_id":"17256-ingmar-alge","title":"Ingmar Alge","description":"Ingmar Alge (*1971 in Höchst) zählt zu den wichtigsten österreichischen Malern seiner Generation. Präzise Beobachtungen der sozialen Lebenswirklichkeit und ihrer Widersprüche stehen im Zentrum seiner künstlerischen Recherchen. Mit ausgeprägtem, soziologischem Gespür lotet der Künstler gesellschaftliche Verwerfungen und innere Leerläufe aus. Er beleuchtet magische Dimensionen von Einsamkeit und Melancholie, fokussiert deren existenzielle Formen und steht so in der Tradition romantischer Malerei. Seine Gemälde basieren zwar auf fotografischen Vorlagen, verändern diese aber in unzähligen, fein lasierten Schichten, etwa durch farbliche Intensivierung oder kompositorische Zuspitzung, sodass weniger die Realität sichtbar als vielmehr unsere Vorstellungskraft angeregt wird. Die Publikation dokumentiert erstmals überblicksartig das Œuvre von Ingmar Alge in großformatigen Abbildungen, erläuternden Texten und einem Werkverzeichnis.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Galerie der Stadt Backnang 16.2.–21.4.2013","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526216933640,"sku":"9783775734967","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775734967_69742328-bf90-48bd-bac3-bc0001938891.jpg?v=1744100403"},{"product_id":"44341-alessandro-twombly","title":"Alessandro Twombly","description":"Anders als die Skulpturen seines Vaters, Cy Twombly, die dieser aus Fundstücken collagierte, sind Alessandro Twomblys (*1959 in Rom) organisch anmutende Plastiken aus einem Stück geformt. Sie erinnern an versteinerte Korallen, ausgehärtete Lavaströme, an Fundstücke am Strand oder an Standbilder archaischer Gottheiten. So verschiedenartig sie in ihrem Aussehen auch sind, appellieren sie stets an die elementaren Mächte der Natur. Ihre dynamischen Formen visualisieren die Idee der Metamorphose, der ewigen Verwandlung, die dem Wachstum zugrunde liegt. An der Oberfläche der einzelnen Plastiken zeichnet sich die Arbeitsweise des Formens ab, die von der Gips- oder Tonform in den Bronze- oder Harzguss übertragen wird. In diesem Überblickswerk, das Twomblys Plastiken von 1986 bis 2016 zeigt, werden die Prozesse und Entwicklungen sichtbar, die sich in das Material eingeschrieben haben.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811859439880,"sku":"9783775743846","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743846_cf70320b-3763-4ca9-bfd7-8b53ee8c17cb.jpg?v=1744039128"},{"product_id":"17634-rebecca-horn","title":"Rebecca Horn","description":"Dichter als Zeichner, Maler als Schriftsteller – wirkli­che Doppelbegabungen sind selten. Fast immer be­hält eine der beiden Seiten die Oberhand. Die Künst­lerin Rebecca Horn wurde mit Performances, Filmen, Zeichnungen, Fotoübermalungen, Installationen und Skulpturen berühmt. Zugleich hat sie über zwei Jahr­zehnte einen Corpus von Gedichten geschaffen. Der Band versammelt erstmals ihre auf viele Kataloge und Bücher verstreuten Gedichte sowie weniger be­kannten Texte seit 1972. In der Zusammenschau mit ihren Kunstwerken wird die Verbindung zwischen Sprache und Bild im Werk von Rebecca Horn sichtbar. Das Buch legt ein System von Bezügen und Verwei­sen zwischen Texten und Kunstwerken offen und er­möglicht so einen Einblick in die Welt der Künstlerin. Nicht nur, wer das künstlerische OEuvre von Rebecca Horn bereits kennt und liebt, wird auf die Lektüre der vorliegenden Publikation nicht verzichten können.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellungen: Sean Kelly Gallery, New York 10.5.–21.6.2014 | Galerie Lelong, Paris Oktober\/October 2014","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526224863496,"sku":"9783775738897","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775738897_d5ff1641-a599-4b57-b7db-2911cc0cca68.jpg?v=1744129048"},{"product_id":"43520-die-entzifferung-der-welt","title":"Die Entzifferung der Welt","description":"Léopold Rabus (*1977, Neuchâtel) gilt als einer der begabtesten Schweizer Vertreter der figurativen Malerei. Seine schillernden, zum Teil fotorealistischen Bilder leuchten in die dunkelsten Winkel menschlicher Existenz und zeigen Rabusʼ alltägliche Umgebung: verlassene Gartenhäuser, aufgegebene Scheunen, erodierende Einfamilienhäuser hinter hohen Hecken. Der Betrachter trifft auf verschrobene Einzelgänger und Randfiguren.\u003cbr\u003eDie vorliegende Publikation ist ein Kunstbuch der literarischen Art. In seiner Erzählung nähert sich der Autor Markus Stegmann Rabusʼ Bildern einmal nicht kunsthistorisch, sondern in persönlicher Einfühlung in dessen Figuren, in ihre Stimmungen und Assoziationen. So eröffnet das Buch einen ungewohnten Blick auf die Werke von Léopold Rabus und zeigt auf, welchen Aufschluss eine literarische Sprache in der Annäherung an künstlerische Werke geben kann.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 21. Mai – 3. September 2017, Museum Langmatt","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45056229474568,"sku":"9783775743389","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743389_5310d3b4-a583-4fe9-ae9f-988a416df23a.jpg?v=1744055567"},{"product_id":"54377-on-everyones-lips","title":"On Everyone's Lips","description":"Mund, Lippen, Zunge und Zähne – Sprache, Schmerz und Schrei – Essen, Schlingen, Speien und Spucken – Lust und Leidenschaft: Die Mundhöhle ist im wahrsten Sinne des Wortes eine äußerst reizvolle Körperzone. Ihrer Erkundung haben sich dabei nicht nur Wissenschaft und Medizin gewidmet, Gleiches gilt auch für die Kunst- und Kulturgeschichte – von der Antike bis zur Gegenwart. Diesen breit gefächerten motivgeschichtlichen Pfad verfolgt das Kunstmuseum Wolfsburg im Herbst 2020 erstmals in einer umfassenden Ausstellung rund um den Mund. Der begleitende Bildband bietet mit seinen anschaulichen Essays nicht nur inhaltliche Vertiefungsebenen an, sondern reicht weit über die Ausstellung hinaus. Hier wird der Mund mit seinen Fähigkeiten auch im Bereich der Filmgeschichte, Ethnologie, Literaturwissenschaften und Architektur unter die Lupe genommen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/54376-in-aller-munde?_pos=1\u0026amp;_sid=6bd6927cf\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit 1994 sammelt das KUNSTMUSEUM WOLFSBURG internationale zeitgenössische Kunst. Mit dem Erwerb von Schlüsselwerken der Spätmoderne sowie wichtigen Positionen der Gegenwartskunst wurde eine hochkarätige Sammlung aufgebaut. Parallel wird ein wissenschaftlich- kuratorisch anspruchsvolles Ausstellungsprogramm präsentiert, das dem Publikum kulturelle Zusammenhänge erschließt. Die Ausstellung In aller Munde wird kuratiert von UTA RUHKAMP.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526239281416,"sku":"9783775748001","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748001_aae15458-ee4d-45f0-9d10-6e6744d94c1a.jpg?v=1744123222"},{"product_id":"17706-the-work-of-joan-jonas","title":"The Work of Joan Jonas","description":"Joan Jonas (*1936) war während der letzten 50 Jahre eine der einflussreichsten Protagonistinnen der Kunstwelt und integrierte als eine der ersten Videos, Performancekunst und Installationen in ihre künstlerische Arbeit. Dieser mit Hunderten von Bildern opulent illustrierte Band stellt die maßgebliche Publikation zu ihrem Œuvre dar. Die erste Monografie mit retrospektivem Charakter zum Werk der Multimediakünstlerin umfasst Performances, Filme, Videoarbeiten und -skulpturen, Installationen und Texte. In the Shadow a Shadow dokumentiert die bedeutendsten Projekte der Künstlerin, präsentiert eine Reihe bislang unveröffentlichter Zeichnungen sowie Fotografien ihres Ateliers und bietet neben Essays von Douglas Crimp, Barbara Clausen und Johanna Burton einen umfassenden Überblick von Joan Simon sowie Texte aus der Feder von Joan Jonas zu einigen ihrer bahnbrechenden Arbeiten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526245409032,"sku":"9783775739610","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739610_453e8ff6-55eb-4e5e-a824-0f9713f12293.jpg?v=1744141060"},{"product_id":"17809-pavel-pepperstein-the-cold-center-of-the-sun","title":"Pavel Pepperstein. The Cold Center of the Sun","description":"Pavel Pepperstein, in Russland längst als Leitfigur der jüngeren Moskauer Kunstszene anerkannt, stellt ein wichtiges Bindeglied zwischen den älteren Vertretern des Moskauer Konzeptualismus und den jungen Kunstschaffenden seines Landes dar. Dem Betrachter eröffnen sich im zeichnerisch-malerischen Werk des Künstlers rätselhafte, hybride Welten. Motive aus der russischen und antiken Sagenwelt treffen auf avantgardistische Formen im Stil von El Lissitzky oder Kasimir Malewitsch, die collagenartig mit Hollywood- oder Science-Fiction-Szenen zusammengefügt werden. Dieser gewagten Mischung fügt Pepperstein ein kommentierendes Element hinzu: die Schrift. So erprobt er mit spielerischem Gestus verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten, durchbricht die Grenzen des Gewohnten und kombiniert auf ironische Weise russische Ikonen mit Bildern der westlichen Populärkultur. Der Katalog widmet sich erstmals nicht nur Peppersteins Kurzgeschichtensammlung The Secret of Our Time, sondern geht auch auf seine jüngsten Arbeiten ein.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874903060744,"sku":"9783775740661","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740661_e5882556-f077-478e-a76c-d5de8c874e7e.jpg?v=1744124725"},{"product_id":"17593-willi-dorner","title":"Willi Dorner","description":"Willi Dorners fantasievolles Kunstprojekt bodies in urban spaces führt auf spannendem Spaziergang durch die Stadtlandschaft. Auf vorab festgelegten, von Dorner sorgsam choreografierten Parcours be­wegt sich ein Trupp jeweils vor Ort engagierter Tän­zer, Performer und Parkour-Läufer durch Innenstädte weltweit, das faszinierte Publikum folgt staunend. Bis zu 20 bunt gekleidete Personen verschränken und stapeln sich in Türnischen oder über Eingangsarchit­raven, auf Treppenabsätzen oder Parkbänken. Als bi­zarre Körperskulpturen eröffnen sie kuriose Perspek­tiven und geben den Bewohnern ein überraschend anderes Stadterlebnis. Die temporären Interventio­nen konfrontieren mit irritierenden Nutzungsmög­lichkeiten des öffentlichen Raums und erregen dabei zuweilen ungewollt selbst die Aufmerksamkeit der Polizei. Die unterschiedlichen Orte und die verschie­denen Tageszeiten, an denen die Veranstaltungen stattfinden, lassen jede Performance zu einem indivi­duellen Ereignis werden, wie die fotografische Doku­mentation von Lisa Rastl beweist.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874906468616,"sku":"9783775738477","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775738477_afa10c6d-489a-4c89-87be-b8a7fed88e84.jpg?v=1744147224"},{"product_id":"48226-christoph-haensli","title":"Christoph Hänsli","description":"Durch sein episches Werk Mortadella (2006-08) wurde der Schweizer Künstler Christoph Hänsli (*1963) vor einigen Jahren schlagartig international bekannt: es ist eine Serie, die aus 332 kleinen Gemälden besteht, die alle Scheiben einer aufgeschnittenen Wurst – und das in Lebensgröße! – zeigen. Naturwissenschaftliche Akribie und Ordnungssinn verbinden sich mit malerischer Freiheit und feinem Humor. Es ist ein Werk, das direkt in das Zentrum des Hänsli’schen Kosmos führt: anhand von Alltagsgegenständen widmet sich der malende Konzeptkünstler den großen Themen menschlicher Existenz in umfangreichen Gemäldeserien. Und so umkreist der Künstler mit Motiven wie gefundenen Schrauben, Salzstangen, Hotelbetten, Lichtschaltern, Lüftungsabdeckungen und Biergläsern die menschliche Vergänglichkeit, unsere Methoden der Sinnstiftung und die daraus resultierenden – durchaus absurden – Unterscheidungen von Hoch- und Trivialkultur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie vorliegende Monografie versammelt nun erstmals einen umfassenden Überblick über Hänslis malerisches Schaffen der letzten 25 Jahre. Neben einem umfangreichen Bildteil mit über 800 Abbildungen enthält der Band drei Essays, die das Werk aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchten, darunter eine literarische Annäherungen von John Berger.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003e1.12.2018 – 16.2.2019\u003cbr\u003eGalerie Judin, Berlin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDurch sein episches Werk Mortadella (2006-08) wurde der Schweizer Künstler CHRISTOPH HÄNSLI (*1963) vor einigen Jahren schlagartig international bekannt: es ist eine Serie, die aus 332 kleinen Gemälden besteht, die alle Scheiben einer aufgeschnittenen Wurst – und das in Lebensgröße! – zeigen. Naturwissenschaftliche Akribie und Ordnungssinn verbinden sich mit malerischer Freiheit und feinem Humor. Es ist ein Werk, das direkt in das Zentrum des Hänsli’schen Kosmos führt: anhand von Alltagsgegenständen widmet sich der malende Konzeptkünstler den großen Themen menschlicher Existenz in umfangreichen Gemäldeserien. Und so umkreist der Künstler mit Motiven wie gefundenen Schrauben, Salzstangen, Hotelbetten, Lichtschaltern, Lüftungsabdeckungen und Biergläsern die menschliche Vergänglichkeit, unsere Methoden der Sinnstiftung und die daraus resultierenden – durchaus absurden – Unterscheidungen von Hoch- und Trivialkultur.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755232469256,"sku":"9783775744935","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744935_41b87131-a428-4385-86e0-fe15ed17e80c.jpg?v=1744051619"},{"product_id":"54440-the-picasso-connection","title":"The Picasso Connection","description":"Ohne Zweifel zählt Pablo Picasso zu den wichtigsten und vielseitigsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Wie aber wird ein Werk so erfolgreich, wie lässt es sich in die wesentlichen Sammlungen, Museen und Ausstellungen vermitteln? Nicht selten ist hier der Mut Einzelner ausschlaggebend, die in den Werken das Genie erkennen und sich gegen Konservatismus und Kritik für ihre Verbreitung einsetzen. Im Falle Picassos fiel diese Rolle in Deutschland dem Bremer Galeristen Michael Hertz zu. Seinem Engagement in der Nachkriegszeit verdankt sich nicht nur die Musealisierung des Künstlers nach dem zweiten Weltkrieg, sondern auch eine der umfangreichsten Grafiksammlungen des Künstlers in der Kunsthalle Bremen. Dieser Band versammelt die herausragende Druckgrafik mit Lithografien, Linolschnitten und Buchillustrationen. Picassos grafisches Werk offenbart sich als ein faszinierender Bestand, an dem der Siegeszug des erschwinglichen Mediums im Nachkriegsdeutschland sich ebenso ablesen lässt wie das große Engagement des Händlers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePABLO PICASSO (1881–1973) gilt als der Künstler des 20. Jahrhundert. Neben seinem malerischen und bildhauerischen Werk genießen auch seine grafischen Arbeiten einen besonderen Ruhm.\u003cbr\u003eMICHAEL HERTZ (1912–1987) machte sich in der Nachkriegszeit als Kunsthändler einen Namen. Durch seine Kontakte zur französischen Kunstszene begegnete er dem Werk Picassos und wurde der exklusive Vertreter für dessen grafische Arbeiten in Deutschland.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755236860168,"sku":"9783775748056","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748056_020e2d80-0951-40f4-b0ed-2c94ebe66cd4.jpg?v=1744140899"},{"product_id":"59680-shinhanga","title":"Shin-hanga","description":"Dieses Buch versammelt eine einzigartige Auswahl an Blättern, um die japanische Druckgrafik des 20. Jahrhunderts zu erkunden. Während die klassischen Landschaften von Hokusai und Hiroshige und die schönen Frauenbilder von Utamaro eine große Bekanntheit erlangt haben, wurde der japanischen Druckgrafik des 20. Jahrhunderts bisher recht wenig Aufmerksamkeit geschenkt. Seit den 1990er-Jahren zeigen Museen und Privatsammler jedoch ein wachsendes Interesse an Shin-hanga (»Neuer Druck«): ausgewogene Entwürfe, gedruckt auf luxuriösem Papier, mit den feinsten Pigmenten und in kleinen Auflagen. Die Shin-hanga-Grafiken unterscheiden sich von ihren traditionellen Vorläufern nicht so sehr durch ihr Sujet, sondern durch ihre Bildsprache. Während im klassischen Holzschnitt dargestellten Figuren stilisiert und idealisiert waren, basieren sie im Shin-hanga auf realen Modellen, die individuell erkennbar und voller Emotionen sind. Die modernen Landschaften sind eher impressionistisch als figurativ angelegt und verwenden eine Reihe von Farbnuancen, um diese stimmungsvollen Ergebnisse zu erzielen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45267357499656,"sku":"9783775752190","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752190_6496b8fe-17f8-4a5f-8b57-eb55a052579a.jpg?v=1744135095"},{"product_id":"57694-klasse-gesellschaft","title":"Klasse Gesellschaft","description":"Die niederländische Genremalerei des 17. Jahrhunderts wagte etwas Neues: Sie richtete den Blick auf das alltägliche Leben. Die eleganten, atmosphärischen Interieurs der Delfter Feinmaler um Johannes Vermeer und Pieter de Hooch sowie die überspitzten, ironischen Schilderungen des bäuerlichen Milieus von Adriaen Brouwer und David Teniers d. J. waren überaus beliebt. Die Motive haben auch für heutige Betrachter*innen nichts an Strahlkraft eingebüßt. Dies zeigt der Ausstellungskatalog durch einen faszinierenden Dialog: Die Alltagsszenen und Gesellschaftsbilder der bedeutendsten niederländischen Meister der Genremalerei treffen auf die Fotografien und Videoarbeiten von Lars Eidinger und die Schriftbilder von Stefan Marx. Diese einzigartige Gegenüberstellung lässt nicht nur historische Unterschiede deutlich werden, sondern fesselt mit überraschenden Gemeinsamkeiten in Themen und Bildfindungen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBei Hatje Cantz bereits erschienen: \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/54032-lars-eidinger?_pos=2\u0026amp;_sid=34730b98a\u0026amp;_ss=r\"\u003eLars Eidinger: Autistic Disco\u003c\/a\u003e(2020) \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/52780-stefan-marx?_pos=1\u0026amp;_sid=c69641ac6\u0026amp;_ss=r\"\u003eStefan Marx: Schriftbilder\u003c\/a\u003e(2020) \u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske-international.myshopify.com\/products\/52359-stefan-marx?_pos=2\u0026amp;_sid=cc8fb8173\u0026amp;_ss=r\"\u003eStefan Marx: Notes\u003c\/a\u003e(2019)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLARS EIDINGER (*1976) ist ein vielseitiger Künstler. Erleben kann man ihn in zahlreichen TV- und Filmproduktionen, als Ensemblemitglied der Berliner Schaubühne und als DJ. Mit seinem präzisen Auge für die Widersprüchlichkeit und Poesie des Alltags ist er auch ein gefragter Foto- und Videokünstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSTEFAN MARX (*1979) ist Künstler. Seine präzisen Beobachtungen verarbeitet er in humorvollen, poetischen, aber auch zum Nachdenken anregenden Schriftbildern und figurativen Arbeiten. Zahlreiche internationale Ausstellungen, u.a. in Paris, New York und Tokio. Seit 2017 Kooperation mit KPM Berlin, im August 2019 zeichnete er eine tägliche Kolumne in der New York Times.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSANDRA PISOT (*1974), Studium der Kunstgeschichte, Klassischen Archäologie und Neueren und Neuesten Geschichte in Augsburg, Parma und Stuttgart; Promotion 2011; nach Stationen an den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen München und den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden seit 2014 Leitung der Sammlung Alte Meister an der Hamburger Kunsthalle.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5036-3)","offer_id":41645966721201,"sku":"9783775750363","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002844-2)","offer_id":45090561032456,"sku":"9786000028442","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750363_62c5212e-f746-4512-bd70-6c65fed97ee8.jpg?v=1744270738"},{"product_id":"60041-martin-eder","title":"Martin Eder","description":"Gespenstische und hybride Gestalten bewohnen Martin Eders neuen Werkzyklus. In seinen Ölmalereien verfließen die Übergänge zwischen menschlichen, tierischen und übernatürlichen Lebewesen. Das Spiel mit der Grenzüberschreitung stellt dabei ein wiederkehrendes Motiv der Reihe dar. So thematisieren Eders Sujets die Begegnung mit der Unterwelt und erinnern an Dantes Reise durch die Hölle. Diese Symbolik, spiegelt ein (post-)pandemisches Unbehagen wider und weist auf das Aufeinandertreffen von Wirklichkeit und Illusion hin. Unheimlich und faszinierend zugleich, entwerfen die Werke einen Raum, der vom Zusammenbruch einer geteilten Wahrnehmung gekennzeichnet ist. Das Künstlerbuch umfasst neben Studioansichten und Eders Gemälden, einen Text von Kuratorin Jane Neal sowie ein Gespräch des Künstlers mit Damien Hirst und dem Direktor des Londoner Design Museums Tim Marlow.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMARTIN EDER (*1968, Augsburg) lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte Freien Kunst an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Seine Gemälde werden international ausgestellt, u.a. in der Kunsthal Rotterdam, im ARKEN Museum of Modern Art in Kopenhagen, in Hirsts Newport Street Gallery in London und im MUDAM Luxemburg.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755241742600,"sku":"9783775752619","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752619_ffa4c793-7299-40fb-bdcc-ff5637becf9e.jpg?v=1744115478"},{"product_id":"17677-paul-mccarthy","title":"Paul McCarthy","description":"Diese neue Publikation von Paul McCarthy (*1945 in Salt Lake City) entsteht anlässlich der ersten großen Ausstellung des Künstlers in Frankreich, wo sie unter dem Titel Chocolate Factory, in der Monnaie de Paris gezeigt wird. Das vielschichtige und ehrgeizige Projekt verschmilzt die Geschichte des sieben Jahre währenden Entstehungsprozesses mit der Historie des repräsentativen Ortes. Das zweibändige Künstlerbuch Chocolate Factory Paris, Pretext zeichnet die Entwicklung des Projekts von der Konzeption bis zur Realisierung in den Salons der Monnaie de Paris aus dem 18. Jahrhundert nach. Darin entwirft der Künstler ein Bild des weihnachtlichen Paris, wobei er sich besonders auf die Figur des Heiligen Nikolaus und den Christbaum konzentriert. Seine Textcollagen, Skizzen und Zeichnungen stellen Bezüge zur Kunstgeschichte, Poesie und Anthropologie her. (Band 2 ISBN 978-3-7757-4010-4) \u003cbr\u003eAusstellung: Monnaie de Paris 25.10.2014–4.1.2015","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49770499244296,"sku":"9783775739320","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739320_9e6d31ae-c2f8-4857-ab95-a69a068f2296.jpg?v=1744124622"},{"product_id":"60489-die-maler-des-heiligen-herzens-the-painters-of-the-sacred-heart","title":"Die Maler des Heiligen Herzens \/ The Painters of the Sacred Heart","description":"André Bauchant, Camille Bombois, Séraphine Louis, Henri Rousseau und Louis Vivin haben keine künstlerische Ausbildung absolviert und konnten sich dennoch in der Pariser Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts durchsetzen. Entscheidend für ihre Entdeckung war der Kontakt zum deutschen Kunsthändler Wilhelm Uhde. Dessen Ausstellung Die Maler des Heiligen Herzens im Jahr 1928 zeigte die stilistisch und motivisch grundverschiedenen Kunstwerke der fünf Autodidakt*innen. Uhde schätzte die besondere empathische Menschlichkeit und Zugänglichkeit ihrer Werke ebenso wie die individuellen Maltechniken und eine Unberührtheit des jeweiligen Bilderkosmos. Diese Qualitäten vermisste er bei akademisch geschulten Zeitgenossen der Moderne und sie bezaubern bis heute. Dieses Buch eröffnet einen anschaulichen Zugang zu diesem zu wenig beachteten Kapitel der Kunstgeschichte.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44880565436680,"sku":"9783775753395","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753395_2499c221-c684-4498-8667-0aea3c1c4b53.jpg?v=1744055712"},{"product_id":"63587-bildrechte-in-der-kunsthistorischen-praxis","title":"Bildrechte in der kunsthistorischen Praxis","description":"Kann ich dieses Bild verwenden oder nicht? An dieser Frage kommt niemand vorbei, der publizieren und Abbildungen dabei verwenden möchte. Ob es um ein Buch, um Zeitschriften oder alle digitalen Formate geht – Bildnutzung ist nicht nur in der kunsthistorischen Praxis eine komplizierte Angelegenheit. Der Deutsche Verband für Kunstgeschichte e.V. hat diesen praktischen und juristisch geprüften Leitfaden erarbeitet. Kurz, bündig und leicht verständlich werden hier bildrechtliche Grundkenntnisse vermittelt und konkrete Hilfestellungen gegeben. Ein Glossar erklärt wichtige Begriffe und übersichtliche Flussdiagramme visualisieren das empfohlene Vorgehen in verschiedenen Szenarien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSeit seiner Gründung im Jahr 1948 ist der DEUTSCHE VERBAND FÜR KUNSTGESCHICHTE E.V. die Interessenvertretung all derjenigen, die in Deutschland kunsthistorisch arbeiten. 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Ein Hoch auf die sinkende Sonne ist eine Tour d’Horizon zwischen Kitsch und Kunst, zwischen Pathos und der Physik des Phänomens. In Zeiten, in denen Theorien und Bilder vom Untergang omnipräsent sind, beleuchtet dieser Band auch die Haltung, mit der zeitgenössische Künstler*innen in die Atmosphäre blicken. Ein literarischer Essay von Ulrike Draesner und neue Lyrik, eigens geschrieben zu acht der gezeigten Kunstwerke, erweitern den Gedankenkosmos und die Zeit der Reflexion zwischen Abendrot und Blauer Stunde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44928247726344,"sku":"9783775754224","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754224_c34123b6-3d5d-4841-a81e-2385a666a120.jpg?v=1744138166"},{"product_id":"64885-reena-saini-kallat","title":"Reena Saini Kallat","description":"Reena Saini Kallat setzt sich mit geopolitischen und geographischen Grenzen auseinander, die Identität und das Selbstverständnis der betroffenen Bevölkerung und ihre unmittelbare Umwelt prägen. Nationale Grenzen als gesellschaftliche und politische Konstruktionen enttarnend, geht es ihr nicht nur um umkämpfte Territorialgrenzen, sondern auch um soziale und psychologische Barrieren. Ihre stets mehrdeutigen Arbeiten stellen dem trennenden Element immer auch eine verbindende Komponente gegenüber. Ein zentrales Motiv ist der Stacheldraht: Doch Kallat knüpft das Symbol der Beschränkung der Bewegungsfreiheit aus Elektrokabeln, die einen Austausch über Grenzen hinweg ermöglichen. Sie schafft Hybridwesen einer Flora und Fauna, die sich nicht durch die gewaltsame Zerschneidung von Land miteinander in Konflikt stehender Staaten trennen lässt und folgt Flussläufen, die sowohl natürliche Grenze als auch Lebensadern zu beiden Ufern sind. Eindrücklich ruft sie in Erinnerung, wozu die Menschheit (noch) nicht in der Lage ist: ein friedliches und gleichberechtigtes Miteinander und ein gelebter Pluralismus der Kulturen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eREENA SAINI KALLAT (*1973, Delhi) ist eine der wichtigsten indischen Künstlerinnen der Gegenwart. 1996 schloss sie ihr Studium der Malerei in Mumbai ab, wo sie auch heute lebt. In ihren Zeichnungen, Soundinstallationen, Skulpturen, Fotografien und Videoarbeiten hat die Figur des Hybriden ein symbolisches Potenzial. Ihre Familie selbst war durch die Vertreibung aus Lahore von der gewaltsamen Teilung Indiens und Pakistans betroffen. Ihre Arbeiten werden vielfach international gezeigt u.a. im MoMA in New York, der Tate Modern in London.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755247378696,"sku":"9783775754873","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754873_399f2da9-5157-4f95-8353-5cc72ca9a241.jpg?v=1744289107"},{"product_id":"64858-duerer-fuer-berlin","title":"Dürer für Berlin","description":"Die Sammlung von Handzeichnungen und Druckgrafiken Albrecht Dürers im Berliner Kupferstichkabinett zählt zu den bedeutendsten weltweit. Anhand von 130 Arbeiten, darunter Meisterwerke wie die Apokalypse oder das Porträt von Dürers Mutter, wird nun die wechselvolle Geschichte der Sammlung selbst vorgestellt: von den Anfängen des Berliner Kabinetts 1831 über Gründerzeit und Nationalsozialismus bis zur Teilung der Bestände und ihrer Wiedervereinigung 1994. Der Katalog beleuchtet die kulturhistorische Bedeutung der Inszenierung Dürers für nationale Identitätsbildung und einen »Dürer- Skandal« 1871, der im Gründungsjahr des Deutschen Kaiserreichs eine der ersten akademischen Zuschreibungskontroversen der deutschen Kunstgeschichte auslöste. Durch spektakuläre Erwerbungen, die die Sammlung des Kupferstichkabinetts in ihren heutigen Weltrang katapultieren, gelang es, sie zu rehabilitieren, Dürers Werk für die Forschung zu erschließen und Meilensteine der Kunstreproduktion zu setzen. Dieser Katalog erlaubt Einblicke in Berlins behütete Schatzkammer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALBRECHT DÜRER (1471–1528, Nürnberg) ist einer der bedeutendsten Künstler aller Zeiten im deutschen Sprachraum. Er lebte an der Zeitenwende von Spätgotik zu Renaissance und prägte beide Epochen maßgeblich: die Spätgotik als innovativer Vollender, die Renaissance als neugieriger, kreativer und prägender Mitgestalter. Zu seinem umfangreichen Werk gehören mehr als 100 Stiche, ca. 250 Holzschnitte und mehr als 1000 Zeichnungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5475-0)","offer_id":44503956390152,"sku":"9783775754750","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5582-5)","offer_id":44573670703368,"sku":"9783775755825","price":39.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754750_17349324-fe11-4e99-810d-45169aa05a33.jpg?v=1744270977"},{"product_id":"65786-sieh-dir-die-menschen-an","title":"Sieh dir die Menschen an!","description":"Ob in bildender Kunst, Literatur, Kino, Wissenschaft oder Mode – in den Krisen nach dem Ersten Weltkrieg beruhte die Faszination für Typen auf einem gesamtgesellschaftlichen Impuls. Man suchte neue Vorbilder und ganz unbescheiden das »Gesicht der Zeit«, wie uns die neusachlichen Bildnisse von Otto Dix, George Grosz, Jeanne Mammen und Hanna Nagel zeigen. Viele der klischeebehafteten Vorstellungen, etwa zur »Neuen Frau« oder zum »Arbeiter« und zur »Arbeiterin«, wirken bis in die Gegenwart, indem sie uns mit ihrer Klassifikation von Individuen an eine Problematik erinnern, die auch in heutigen Diskriminierungsformen fortlebt. \u003cbr\u003eDas weite Spektrum der Beiträge aus kunst- wie medizinhistorischer, aus medienwissenschaftlicher und soziologischer Sicht belegt dies eindrucksvoll. Eine eigens für die Ausstellungen entwickelte Installation der 1990 geborenen Künstlerin Cemile Sahin schlägt eine Brücke in die Gegenwart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMIT WERKEN VON: Hans Baluschek, Rudolf Bergander, Albert Birkle, Richard Birnstengel, Friedrich Bochmann, Steffi Brandl, Gottfried Brockmann, Friedrich Busack, Heinrich Maria Davringhausen, Erich Drechsler, Kate Diehn-Bitt, Rudolf Dischinger, Otto Dix, Hermann Fechenbach, Conrad Felixmüller, Fred Goldberg, Otto Griebel, George Grosz, Lea Grundig, Hans Grundig, Elsa Haensgen-Dingkuhn, Hainz Hamisch, Nini Hess, Olga Hayduk, Karl Hubbuch, Heinrich Hoerle, Lotte Jacobi, Grethe Jürgens, Alexander Kanoldt, Annelise Kretschmer, Paula Lauenstein, Lotte Lesehr-Schneider, Elfriede Lohse-Wächtler, Jeanne Mammen, Hanna Nagel, Gerta Overbeck-Schenck, Lotte B. Prechner, Anton Räderscheidt, Kurt Querner, Christian Schad, August Sander, Josef Scharl, Rudolf Schlichter, Wilhelm Schnarrenberger, Georg Scholz, Alice Sommer, Cami Stone, Erika Streit, Ernst Thoms, Kurt Weinhold, Erik Winnertz, Dörte Clara Wolff [DODO], Richard Ziegler und Cemile Sahin","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755249377544,"sku":"9783775756006","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756006_3da5c049-09af-4849-b6aa-b2473d74ba5d.jpg?v=1744270747"}],"url":"https:\/\/hatjecantz.de\/collections\/kunst-zu-sonderpreisen.oembed?page=2","provider":"Hatje Cantz Verlag","version":"1.0","type":"link"}