{"title":"September Sale - Bestseller","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEntdecken Sie unsere beliebtesten Kunstbücher und sichern Sie sich Ihre Favoriten zum Vorteilspreis.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e\n  Sie erhalten 20 % Rabatt auf ein Buch, 30 % ab zwei Büchern und 40 % ab vier Büchern.\n  Der Rabatt wird automatisch im Warenkorb angewendet.\n\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"51371-100-norwegian-photographers","title":"100 Norwegian Photographers","description":"Kuratiert und herausgegeben von der Künstlerin Ina Otzko, präsentiert der prachtvolle Fotoband 100 Norwegian Photographers die aktuelle Fotoszene Norwegens. Ina Otzko gibt einhundert zeitgenössischen Fotografen ihres Landes Raum, ihre besten Bilder zu zeigen, darunter renommierte Namen wie Dag Alveng, Jonas Bendiksen, Knut Bry, Morten Krogvold, Annemor Larsen und Mikkel McAlinden. Mit mehreren Doppelseiten für jeden Fotografen entsteht so ein lebendiges Archiv der Fotografie in Norwegen, das die unterschiedlichsten Genres vereint – von Landschaftsaufnahmen bis zum Porträt, von der experimentellen Fotografie bis zum Schnappschuss. Es gibt einen umfangreichen Überblick über das geheimnisvolle Land im Norden, das Land der Gletscher und Fjorde, und zeigt es in schillernden Facetten – witzig, skurril, poetisch, politisch, besonders.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eINA OTZKO (*1972, Insel Alsten, Norwegen) ist Künstlerin und freie Kuratorin. Sie hat an der Universität der Künste, Berlin und an der Goldsmith University of London studiert. Ihre Werke wurden international ausgestellt. 2018 erhielt sie den neuen Twendeprisen Kunstpreis für ihre Arbeit als Künstlerin und ihr Engagement für die Künste in Norwegen und international.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811846005000,"sku":"9783775746106","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746106_00e9084b-1c76-4e3e-a6ca-a6d4c7ce3f3d.jpg?v=1744037499"},{"product_id":"52595-heiter-bis-wolkig","title":"Heiter bis wolkig","description":"»Heiter bis wolkig« lautet jene Formulierung der abendlichen Wettervorhersage am Ende der Tagesschau, die alles und nichts verspricht. Heimat – was ist das und wo lässt sie sich erkennen oder identifizieren? Drei junge Fotografen durchstreifen das Land auf der Suche nach dem »typisch Deutschen«, das sie zugleich fasziniert und befremdet. Auf ihrer Reise von Husum bis Donaueschingen wagen sie einen heiteren und selbstironischen Blick auf jenes Leben in der Provinz mit all seinen Eigenheiten und unhinterfragten Traditionen, der dem Betrachter ein Lächeln auf das Gesicht spielt. Dabei stellt sich die Frage, ob nicht von alldem auch etwas in uns selbst steckt? Begleitet werden die amüsanten Aufnahmen mit einem Vorwort von Frank Goosen, der mit nicht weniger Witz die Spur deutschen Seins und Scheins als historische Rückschau von den 1960er-Jahren bis in die Gegenwart verfolgt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAVID CARREÑO HANSEN (*1978, Madrid), SVEN STOLZENWALD (*1986, Neuss) und CHRISTIAN A. WERNER (*1980, Weimar) lernten sich an der Hochschule Hannover im Studiengang Dokumentarfotografie kennen. Heiter bis wolkig ist ihre gemeinsame Abschlussarbeit. Neben der Tätigkeit als freiberufliche Fotografen, arbeiten alle an (sozial)dokumentarischen Fotoprojekten. Der Autor FRANK GOOSEN (*1966, Bochum) ist auf seinen Lesungen in ganz Deutschland unterwegs, meist mit dem Zug.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755197047048,"sku":"9783775746687","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746687_e23237f7-739f-42a7-bc1a-891f751b1a29.jpg?v=1744097687"},{"product_id":"17848-paul-bulteel","title":"Paul Bulteel","description":"Er gehört zum Leben wie die Luft zum Atmen: Die Rede ist von Müll. Wenn er nachlässig verwaltet wird, zerstört er Lebensräume an Land, in Flüssen und Meeren und verursacht gravierende Gesundheitsschäden. Müllvermeidung und Recycling sind daher von großer Bedeutung. Aber was versteht man überhaupt unter Wiederverwertung? Auch wenn der Begriff geläufig ist, hat kaum jemand Bilder von Wiederverwertungsanlagen vor Augen. Der belgische Fotograf Paul Bulteel nimmt sich dieser Aufgabe an, fasziniert vom Massenausstoß der Konsumgüter und einem Prozess, der weggeworfenem Papier, Metall, Glas- und Kunststoffprodukten, komplexen Haushaltsgeräten und Maschinen immer neue Formen verleiht. Seine gut dokumentierten Aufnahmen faszinieren, machen aber auch nachdenklich.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874839195912,"sku":"9783775741057","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775741057_ef1aaf0b-0f6f-4757-99f6-d1e99662b6aa.jpg?v=1744124294"},{"product_id":"44341-alessandro-twombly","title":"Alessandro Twombly","description":"Anders als die Skulpturen seines Vaters, Cy Twombly, die dieser aus Fundstücken collagierte, sind Alessandro Twomblys (*1959 in Rom) organisch anmutende Plastiken aus einem Stück geformt. Sie erinnern an versteinerte Korallen, ausgehärtete Lavaströme, an Fundstücke am Strand oder an Standbilder archaischer Gottheiten. So verschiedenartig sie in ihrem Aussehen auch sind, appellieren sie stets an die elementaren Mächte der Natur. Ihre dynamischen Formen visualisieren die Idee der Metamorphose, der ewigen Verwandlung, die dem Wachstum zugrunde liegt. An der Oberfläche der einzelnen Plastiken zeichnet sich die Arbeitsweise des Formens ab, die von der Gips- oder Tonform in den Bronze- oder Harzguss übertragen wird. In diesem Überblickswerk, das Twomblys Plastiken von 1986 bis 2016 zeigt, werden die Prozesse und Entwicklungen sichtbar, die sich in das Material eingeschrieben haben.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811859439880,"sku":"9783775743846","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743846_cf70320b-3763-4ca9-bfd7-8b53ee8c17cb.jpg?v=1744039128"},{"product_id":"58549-david-hockney","title":"David Hockney","description":"Dieser Katalog zur Ausstellung im Kunstmuseum Luzern umfasst das gesamte Schaffen des herausragenden britischen Künstlers David Hockney. Mit mehr als 80 Gemälden, Zeichnungen und Druckgrafiken spannt sich das Lebenswerk aus Hockneys Londoner Studienzeit über die 1960er-Jahre in Los Angeles, die Neuausrichtung seiner Malerei in den 1980er-Jahren, einem Jahrzehnt mit Landschaften aus Yorkshire bis hin zu seinen jüngsten, monumentalen iPad-Zeichnungen. Diese Werke aus der Sammlung der Tate bilden die magische Essenz dieses großen Œuvres, darunter die Doppelporträts My Parents und Mr and Mrs Clark and Percy oder das ikonische A Bigger Splash. Die Essays beleuchten Hockneys Sozialisation in der jungen Queer Culture Englands der 1960er-Jahre; persönliche Beiträge und Erinnerungen von Frank Gehry, Marieke Lucas Rijneveld, Ed Ruscha, Christine Streuli oder Ali Smith markieren Hockneys große Bedeutung für die zeitgenössische Alltagskultur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDAVID HOCKNEY (*1937) verbrachte seine Kindheit in Yorkshire. Während seines Studiums am Royal College of Art zog er 1961 erstmals öffentliche Aufmerksamkeit auf sich. Seitdem avancierte er zu einem der bedeutendsten Künstler der Gegenwart. Neben der Malerei arbeitet er als Zeichner, Grafiker, Bühnenbildner und Fotograf.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755201077512,"sku":"9783775751216","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751216_d79337fc-c391-467e-94e2-69007fd8450c.jpg?v=1744054083"},{"product_id":"43654-jan-toeve","title":"Jan Töve","description":"Wie ist das, an den Ort der Kindheit zurückzukehren? Aufs Land, weitab von der Hektik der Städte, vom eigenen Leben, der kreativen Arbeit? Jan Töves Fotografien seiner Heimatgegend sind lyrische Tupfer der Erinnerung, staunendes Beobachten von Veränderungen, lakonische Bestandsaufnahmen einer Gegenwart im Irgendwo. Über einen Zeitraum von knapp zehn Jahren (2007–2016) fuhr der schwedische Fotograf und Publizist immer wieder zurück, zu verschiedenen Jahreszeiten, porträtierte Landschaft wie Bewohner, fand einen eigenen, eigenwilligen Rhythmus. Ihn interessierte, wie der Mensch mit seiner Umgebung umgeht, mit den Traditionen, mit den Herausforderungen der Natur. Töve, der zahlreiche Publikationen mit Natur- und Landschaftsfotos vorlegte, fand in dieser Serie neue Strukturen und Formen, wiederkehrend etwa ein Rot, das\u003cbr\u003esich durch das ganze Buch zieht – vielleicht das Signal einer trotzigen Verortung, eines Hier-Sein-Wollens und -Bleibens.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526235840776,"sku":"9783775743587","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743587_9a3b9460-c82c-4e9f-9f00-537b76ef2e2f.jpg?v=1744102094"},{"product_id":"17599-lina-bo-bardi-100","title":"Lina Bo Bardi 100","description":"Die italienisch-brasilianische Architektin Lina Bo Bardi (1914–1992) prägte mit ausdrucksstarken Entwürfen einen eigenen gestalterischen Weg: In der Architektur, im Bühnenbild, im Mode- und Möbeldesign sowie in der Grafik nahm sie Impulse der Internationalen Moderne auf, verarbeitete diese aber ganz individuell. Die Grundlage ihres Schaffens bildete dabei die reflektierte Auseinandersetzung mit ihrer Wahlheimat Brasilien, seiner Kultur, Gesellschaft und Politik. Bo Bardi vertrat ihre teils radikalen Ansichten ebenso produktiv wie provokativ durch Entwürfe, Ausstellungen und Schriften. Anlässlich des 100. Geburtstags von Lina Bo Bardi präsentiert der opulente Bildband das architektonische Werk und würdigt zentrale Architekturikonen, wie etwa ihr eigenes Wohnhaus, die sogenannte Casa de Vidro, das Museo de Arte de São Paulo oder das Kulturzentrum SESC Pompéia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie italienisch-brasilianische Architektin LINA BO BARDI (1914–1992) prägte mit ausdrucksstarken Entwürfen einen eigenen gestalterischen Weg: In der Architektur, im Bühnenbild, im Mode-und Möbeldesign sowie in der Grafik nahm sie Impulse der Internationalen Moderne auf, verarbeitete diese aber ganz individuell. Die Grundlage ihres Schaffens bildete dabei die reflektierte Auseinandersetzung mit ihrer Wahlheimat Brasilien, seiner Kultur, Gesellschaft und Politik. Bo Bardi vertrat ihre teils radikalen Ansichten ebenso produktiv wie provokativ durch Entwürfe, Ausstellungen und Schriften.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755218936072,"sku":"9783775738538","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775738538_dec6106e-cf35-4c30-89af-651130fdc1f9.jpg?v=1744111121"},{"product_id":"56753-schule-des-augenblicks","title":"Schule des Augenblicks","description":"Obgleich noch eine verhältnismäßig junge Kunst, ist die Fotografie von einer Wandelbarkeit und einem Facettenreichtum, die ihresgleichen suchen. Anfangs brachte sie als »Bleistift der Natur« ihre Betrachter zum Staunen, weil sie die Realität selbst auf Glas und Papier zu bannen vermochte. Doch schon bald brillierte sie durch ihre Möglichkeiten zur künstlerischen Mise en Scène. Die Digitalfotografie und ihre Manipulationsmöglichkeiten vervielfältigen die Ausdrucksdimensionen der Aufnahmen ins Unendliche. Ian Jeffrey nimmt uns mit auf eine Reise in die Fotografiegeschichte, an deren Stationen die großen Meister*innen dieses außergewöhnlichen Mediums ihre Aufwartung machen. Es werden die wichtigsten Etappen in der Entwicklung dieses außergewöhnlichen Mediums beleuchtet, um schließlich zu einem umfassenden Bild seines unerschöpflichen Gestaltungsreichtums zu gelangen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIAN JEFFREY (*1942) ist Schriftsteller und Kunsthistoriker, der sich intensiv mit der Fotografiegeschichte auseinandergesetzt hat. Er war als Tutor und Professor am Goldsmiths, University of London tätig und ist Träger des J. Dudley Johnston Awards der Royal Photographic Society, Bath.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49808346185992,"sku":"9783775748612","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748612_f7580686-e848-4a16-9613-c3fadebd6ee6.jpg?v=1744133564"},{"product_id":"58777-michael-wesely","title":"Michael Wesely","description":"\u003cp\u003eHinter Zahlen verbergen sich nicht nur Summen, sondern mitunter auch Geschichte. In diesem Fall sogar weltbekannte Architekturgeschichte. Fünf Jahre war die berühmte Neue Nationalgalerie Ludwig Mies van der Rohes wegen Renovierungsarbeiten für das Publikum geschlossen. Der Fotograf Michael Wesely konnte dennoch »vier Gäste« in dem ikonischen Bau unterbringen: Vier Kameras, jede in eine Himmelsrichtung ausgerichtet, wurden an der Decke installiert. Jeden Tag nahmen sie zwischen 360 und 730 Aufnahmen mit einer \u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003e\u003cimg\u003eBelichtungsdauer von 90 Sekunden auf. Zu berückenden Montagen komponiert, lassen sie die Metamorphosen der Sanierung in einer faszinierenden Zusammenschau erleben. Die Langzeitbelichtung ist dabei ein ästhetischer Coup. Das ephemere Treiben schneller Bewegungen kontrastiert mit dem statisch-zeitlosen der Architektur, um ein ausgeklügeltes Spiel zwischen Identität und Veränderung zu inszenieren. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieser Band erscheint aus Anlass der Wiedereröffnung der Neuen Nationalgalerie Berlin im August 2021 als leicht veränderte Sonderausgabe der nummerierten Originalausgabe vom April 2021.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Fotograf MICHAEL WESELY (*1963) ist gefeierter Meister der Langzeitbelichtung. Sein präziser, dem jeweiligen Gegenstand entsprechender Einsatz dieser fotografischen Technik machte ihn weltbekannt. Seine einzigartige Ästhetik ist in zahlreichen internationalen Ausstellungen und Sammlungen vertreten. Er lebt und arbeitet in Berlin.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755224211720,"sku":"9783775751292","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751292_1ff70744-377e-4f72-a5d8-5d474e4794e4.jpg?v=1744118405"},{"product_id":"59351-frida-kahlo","title":"Frida Kahlo","description":"Ihre politischen und sozialen Ansichten, ihr extravaganter Kleidungsstil, vor allem aber ihre atemberaubende Kunst – Frida Kahlo ist als Künstlerinnenfigur und emanzipierte Malerin heute eine Ikone. Ihr Leben wurde von den berühmtesten Fotografen ihrer Zeit festgehalten und Ihre Hochzeit mit Diego Rivera 1929, ihr Kontakt zu André Breton und Ausstellungen in Paris machten sie schon zu Lebzeiten weltberühmt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit über 100 Werken aus Frida Kahlos bahnbrechendem Schaffen dient dieser Band als ideale Einführung in das Werk der Malerin. Frisch und abwechslungsreich führt Roxana Velásquez, die weltweit führende Kahlo-Kennerin, durch das Leben der Künstlerin – ihren Blick richtet sie dabei nicht nur auf die bekannten Meisterwerke, sondern auch auf ebenso fesselnde, aber selten gezeigte Gemälde Kahlos. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie mexikanische Künstlerin FRIDA KAHLO (1907–1954) steht für eine der bedeutendsten Positionen in der Malerei des 20. Jahrhunderts. Ihre Bilder vereinen Elemente des Surrealismus mit Einflüssen aus der Volkskunst Lateinamerikas, lassen aber ebenso Einflüsse der Neuen Sachlichkeit durchscheinen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROXANA VELÁSQUEZ ist die Direktorin des San Diego Museum of Art. Sie genießt internationale Anerkennung als Expertin für Frida Kahlo und kuratierte große Ausstellungen zu ihrem Werk, wie Frida Kahlo 1907–2007 und die National Homage im Palacio de Bellas Artes, Mexico-Stadt, in 2007.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755237581064,"sku":"9783775752060","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775752060_45ab4044-0ace-4911-af57-6ea8a5ceece5.jpg?v=1744066013"},{"product_id":"17785-jorinde-voigt","title":"Jorinde Voigt","description":"In ihren Zeichnungen entwickelt Jorinde Voigt (*1977 in Frankfurt am Main) eine Art Zeichencode, der ausgeprägt subjektiv und individuell erscheint und strengen Regeln und Systemen unterworfen ist. Ihre Notationen entwickeln dabei Bildräume, die in einem zeichnerisch-philosophischen Prozess die Welt in die ihr zugrunde liegenden Parameter, wie Distanz, Geschwindigkeit, Himmelsrichtung, Frequenz, Popcharts, Genres und anderes mehr, auffalten und die Gleichzeitigkeit all dieser Möglichkeiten offenbaren.\u003cbr\u003eDieser Band stellt Zeichnungen aus dem 32-teiligen Zyklus Ludwig van Beethoven, Sonatas 1–32 vor, in dem die Künstlerin versucht, die Musik zum Thema zu machen, ohne sie dabei zu illustrieren oder zu interpretieren. Dabei lag für Voigt nach ihren eigenen Worten die größte Herausforderung darin, »eine Schreibweise zu entwickeln, die das emotionale Spektrum, welches in die Partitur von Beethoven eingeschrieben ist, extrahiert«.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn ihren Zeichnungen entwickelt JORINDE VOIGT (*1977 in Frankfurt am Main) eine Art Zeichencode, der ausgeprägt subjektiv und individuell erscheint und strengen Regeln und Systemen unterworfen ist. Ihre Notationen entwickeln dabei Bildräume, die in einem zeichnerisch-philosophischen Prozess die Welt in die ihr zugrunde liegenden Parameter, wie Distanz, Geschwindigkeit, Himmelsrichtung, Frequenz, Popcharts, Genres und anderes mehr, auffalten und die Gleichzeitigkeit all dieser Möglichkeiten offenbaren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-4042-5)","offer_id":41645960888497,"sku":"9783775740425","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (signiert) (978-6-00002687-5)","offer_id":41645960921265,"sku":"9786000026875","price":55.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775740425_343bba59-f692-404c-95fd-b0e9fdaa0bc5.jpg?v=1744104092"},{"product_id":"60192-louise-bourgeois","title":"Louise Bourgeois","description":"Das Buch liefert einen Überblick über die textilen Arbeiten aus den letzten zwei Lebensjahrzehnten von Louise Bourgeois. »Ich war schon immer fasziniert von der magischen Kraft der Nadel. Nadeln werden benutzt, um einen Schaden zu beheben. Sie sind eine Forderung nach Vergebung.« Für diesen Werkkomplex verwendete die Künstlerin Kleidungsstücke aus allen Bereichen ihres Lebens, später erweiterte sie ihn um andere Textilien wie Bettwäsche, Tapisserien und Stickereien. In Bourgeois’ textilen Arbeiten setzen sich die Themen Identität und Sexualität, Trauma und Aufarbeitung, Schuld und Wiedergutmachung fort. Sie dienen als Metaphern emotionaler und psychologischer Zustände. 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Fred Herzog. Black and White ist die erste Würdigung einer weniger bekannten Facette des Werks des Fotografen. Die wegweisende Veröffentlichung von Modern Color ergänzend, versammelt der Band fast grafische Szenen aus Licht und Schatten und Momente des Lebens außerhalb der Stadt. Die frühen Schwarz-Weiß Aufnahmen lassen ein Gefühl von Melancholie, nicht Nostalgie, entstehen, das zeigt, dass die Anziehungskraft von Herzogs Arbeit in seinem Gespür für die Verdichtung eines psychologischen Zustands liegt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn Stuttgart aufgewachsen, ließ sich FRED HERZOG (1930-2019) 1953 in Vancouver nieder, wo er als medizinischer Fotograf arbeitete. Erst digitale Pigmentdruckverfahren ermöglichten ihm in den frühen 2000er-Jahren die Farbintensität der mit seiner Leica aufgenommenen Kodachrome-Dias wiederzugeben. Seine farbfotografische Pionierleistung wurde mit seiner ersten großen Einzelausstellung in der Vancouver Art Gallery im Jahr 2007 bekannt und erlangte große internationale Anerkennung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755244134664,"sku":"9783775753227","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775753227_98d9b85d-9057-4138-ac22-d562055facba.jpg?v=1744270880"},{"product_id":"64134-flaemische-meister","title":"Flämische Meister","description":"Gerade dann, wenn etwas sehr vertraut ist, verliert man leicht aus dem Blick, was es so besonders macht. Flämische Meister. Von van Eyck bis Bruegel tritt an, eben diesem »Abnutzungseffekt« entgegenzuarbeiten und uns erneut die Augen für das Revolutionäre an der flämischen Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts zu öffnen. In 48 kurzen exemplarischen Bildanalysen zeigt Matthias Depoorter, warum Maler wie van Eyck, van der Weiden, Massys, Bosch oder Bruegel zu Recht bis heute als Neuerer gelten. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie von van Eyck perfektionierte Ölmalerei ermöglichte eine andere Sichtweise und letztlich eine völlig neue Art zu malen, die ganz Europa inspirierte. Brillante Farben, eine unglaubliche Fülle von Details und bahnbrechende Lichteffekte sind allen Flämischen Meistern eigen: Dieser Band zeigt, dass sie mit den Werken der anderen gründlich vertraut waren, Elemente entlehnt und Neues daraus geschaffen haben. Eine Pflichtlektüre für alle, die sich neu in alte Meisterwerke verlieben möchten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMATTHIAS DEPOORTER (*1980) ist ein Schriftsteller und Kunsthistoriker. Er war einer der Kuratoren von Van Eyck. Eine optische Revolution, der bisher größten Ausstellung von Van Eyck’s Werken im Museum der Schönen Künste in Gent und koordinierte die wissenschaftliche Begleitpublikation.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44977107206408,"sku":"9783775754132","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775754132_3a842c42-514d-4e90-b49c-b2744fe53595.jpg?v=1744270926"},{"product_id":"65462-arne-jacobsen-room-606","title":"Arne Jacobsen. Room 606","description":"Im Zentrum Kopenhagens, im sechsten Stock des heutigen Radisson Collection Hotel, Royal Copenhagen, bewahrt ein einziger Raum einen Mikrokosmos der Designgeschichte. Zimmer 606 ist das letzte erhalten gebliebene Original- Interieur des SAS Royal Hotel des dänischen Architekten und Designers Arne Jacobsen. 1960 fertiggestellt, markiert diese Ikone der Moderne einen Höhepunkt seines Wirkens. Jedes Detail war von Jacobsen selbst entworfen: von der grün-bläulichen Farbpalette, neuen Möbeln wie den heute legendären Egg- und Swan-Stühlen, bis zu Textilien, Leuchten und sogar dem Essbesteck. Dieses Buch bietet einen einzigartigen Einblick in Jacobsens Werk, wobei die Zeitkapsel Zimmer 606 als Objektiv dient, durch das sich die gesamte Spanne seiner Karriere betrachten und anhand dessen sich die Verbindungen zu seinen anderen Werken nachzeichnen lässt. Ein verlorenes Mid-Century Meisterwerk wird hier anhand von Hunderten von Archivfotos, Originalzeichnungen und -skizzen rekonstruiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eARNE JACOBSEN (1902 – 1971) war einer der herausragendsten Architekten des 20. Jahrhunderts, der die Grenzen zwischen Architektur, Inneneinrichtung und Industriedesign auflöste. Die Gebäude des dänischen Architekten sind Gesamtkunstwerke, die Architektur und Design, Funktionalismus und ästhetische Qualität miteinander verschränken.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811896992008,"sku":"9783775755566","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755566_7ac34014-6ef8-49b2-9782-bf723d701d00.jpg?v=1744094847"},{"product_id":"65786-sieh-dir-die-menschen-an","title":"Sieh dir die Menschen an!","description":"Ob in bildender Kunst, Literatur, Kino, Wissenschaft oder Mode – in den Krisen nach dem Ersten Weltkrieg beruhte die Faszination für Typen auf einem gesamtgesellschaftlichen Impuls. Man suchte neue Vorbilder und ganz unbescheiden das »Gesicht der Zeit«, wie uns die neusachlichen Bildnisse von Otto Dix, George Grosz, Jeanne Mammen und Hanna Nagel zeigen. Viele der klischeebehafteten Vorstellungen, etwa zur »Neuen Frau« oder zum »Arbeiter« und zur »Arbeiterin«, wirken bis in die Gegenwart, indem sie uns mit ihrer Klassifikation von Individuen an eine Problematik erinnern, die auch in heutigen Diskriminierungsformen fortlebt. \u003cbr\u003eDas weite Spektrum der Beiträge aus kunst- wie medizinhistorischer, aus medienwissenschaftlicher und soziologischer Sicht belegt dies eindrucksvoll. Eine eigens für die Ausstellungen entwickelte Installation der 1990 geborenen Künstlerin Cemile Sahin schlägt eine Brücke in die Gegenwart.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMIT WERKEN VON: Hans Baluschek, Rudolf Bergander, Albert Birkle, Richard Birnstengel, Friedrich Bochmann, Steffi Brandl, Gottfried Brockmann, Friedrich Busack, Heinrich Maria Davringhausen, Erich Drechsler, Kate Diehn-Bitt, Rudolf Dischinger, Otto Dix, Hermann Fechenbach, Conrad Felixmüller, Fred Goldberg, Otto Griebel, George Grosz, Lea Grundig, Hans Grundig, Elsa Haensgen-Dingkuhn, Hainz Hamisch, Nini Hess, Olga Hayduk, Karl Hubbuch, Heinrich Hoerle, Lotte Jacobi, Grethe Jürgens, Alexander Kanoldt, Annelise Kretschmer, Paula Lauenstein, Lotte Lesehr-Schneider, Elfriede Lohse-Wächtler, Jeanne Mammen, Hanna Nagel, Gerta Overbeck-Schenck, Lotte B. Prechner, Anton Räderscheidt, Kurt Querner, Christian Schad, August Sander, Josef Scharl, Rudolf Schlichter, Wilhelm Schnarrenberger, Georg Scholz, Alice Sommer, Cami Stone, Erika Streit, Ernst Thoms, Kurt Weinhold, Erik Winnertz, Dörte Clara Wolff [DODO], Richard Ziegler und Cemile Sahin","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755249377544,"sku":"9783775756006","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756006_3da5c049-09af-4849-b6aa-b2473d74ba5d.jpg?v=1744270747"},{"product_id":"67309-die-farben-der-kunst","title":"Die Farben der Kunst","description":"Kaum ein Meisterwerk der Malerei entstand und entsteht bis heute ohne eine Farbpalette – seien es traditionelle Holzbretter mit Griffloch, Keramikteller oder Plastiktöpfe, seien es Wände, Böden oder gar das Mobiliar eines Ateliers. Die Mischpaletten und ihre Farben erzählen eindrücklich vom Entstehen eines Bildes. Anschaulich und lebendig beschreibt Alexandra Loske die Paletten, Pinselstriche und Techniken von mehr als fünfzig Künstler*innen vom 17. Jahrhundert bis heute, darunter Artemisia Gentileschi, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Vincent van Gogh, Gabriele Münter, Henri Matisse und Keith Haring: eine farbenfrohe Geschichte der Malerei anhand ihrer Materialien!\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eALEXANDRA LOSKE ist Kunsthistorikerin und arbeitet als Autorin und Kuratorin mit besonderem Interesse an der Geschichte der Farbe in Malerei, Drucktechnik und Architektur. Zahlreiche Veröffentlichungen zum Thema Farbe.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755252261128,"sku":"9783775758161","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775758161_856ae11c-4ec2-45b6-99bf-ecc78c254f38.jpg?v=1744292151"},{"product_id":"65492-caspar-david-friedrich-a-to-z","title":"Caspar David Friedrich: A to Z","description":"Caspar David Friedrichs Geburtstag jährt sich 2024 zum 250. Mal. Die Bilder dieses herausragenden Malers gewinnen dabei immer weiter an Aktualität – kaum eine Diskussion um Klima oder Nachhaltigkeit, ohne dass eines seiner ikonischen Gemälde zum stillen Zeugen aufgerufen wird. Barbara Hess blickt in diesem handlichen Band auf das Werk des Malers und sein Leben, von seiner nachhaltigen Brisanz über die großen Themen der Romantik bis zur Zeichnung. Im spielerischen Format eines A–Z Buchs nimmt uns die Autorin mit auf eine Entdeckungsreise und zeigt, wie sich im längst vertraut Geglaubten immer wieder neue Ansichten und Perspektiven gewinnen lassen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch ist auch auf \u003ca href=\"https:\/\/www.hatjecantz.de\/products\/65491-caspar-david-friedrich?_pos=1\u0026amp;_sid=3e44f8eda\u0026amp;_ss=r\"\u003eDeutsch\u003c\/a\u003e erhältlich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCASPAR DAVID FRIEDRICH (1774 – 1840) ist der bedeutendste Künstler der deutschen Romantik. In Greifswald geboren, studierte er an der Kunstakademie in Kopenhagen und ließ sich ab 1798 in Dresden nieder. Seine Landschaftskompositionen zeugen von einer großen Innerlichkeit und Melancholie. Friedrich forderte ein neues Bildbewusstsein der Betrachtenden, zugleich entziehen sich seine Werke einer Eindeutigkeit, sind immer wieder neu interpretierbar. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Kunsthistorikerin BARBARA HESS (*1964) verfasste Publikationen unter anderem zu Avantgardegalerien, zum Abstrakten Expressionismus, zur documenta, zu Lucio Fontana und Jasper Johns. Bei Hatje Cantz erschien soeben »es gibt im Moment keine besseren Künstler als uns in Deutschland« HP Zimmer, Tagebuch 1957 – 1965, herausgegeben von Barbara Hess, Matthias Mühling und Nina Zimmer.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5567-2)","offer_id":49635768434952,"sku":"9783775755672","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-5880-2)","offer_id":49635768467720,"sku":"9783775758802","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-5879-6)","offer_id":49635768500488,"sku":"9783775758796","price":9.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775755672_b9587964-1d16-46e6-b85d-d8492d902f89.jpg?v=1744051019"},{"product_id":"78991-northern-lights","title":"Northern Lights","description":"Die Faszination des Nordens ist ungebrochen: Weite, undurchdringliche Nadelwälder am Rand der arktischen Polarregion, »weiße« Sommernächte, die lange Dunkelheit der schneereichen Winter und das berühmte Nordlicht haben magische Anziehungskraft. Die Fondation Beyeler widmet diesem globalen Phänomen eine Ausstellung mit Landschaftsbildern des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts aus Skandinavien, Finnland und Kanada. Neben Werken berühmter Malerinnen und Maler wie Edvard Munch, Akseli Gallen-Kallela und Hilma af Klint zeigt sie auch Bilder von Künstlerinnen und Künstlern, die in ihrer Heimat hochgeachtet, in Zentraleuropa jedoch – zu Unrecht – bislang praktisch unbekannt sind. Endlich werden die nordischen Bildwelten von Harald Sohlberg, Gustaf Fjæstad, Emily Carr, Tom Thomson oder Prinz Eugen von Schweden einem breiten Publikum vorgestellt. Weitere in Ausstellung und Katalog vertretene Künstlerinnen und Künstler sind Iwan Schischkin, Anna Boberg, Helmi Biese, Lawren S. Harris und J. E. H. MacDonald.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50307298853128,"sku":"9783775759151","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759151_52faa93c-3f7f-4731-bf36-cb0f990bc4c5.jpg?v=1744269151"},{"product_id":"81836-bmw-art-cars","title":"BMW Art Cars","description":"Seit seiner Erfindung fasziniert das Automobil die Welt der Kunst. Dabei spielen die BMW Art Cars eine zentrale Rolle: Seit 1975 entwarfen zwanzig Künstlerinnen und Künstler \u003cstrong\u003eBMW-Modelle\u003c\/strong\u003e, wobei sich viele «rolling sculptures» nicht nur in Museen, sondern zuvor auch auf der Rennstrecke von Le Mans bewährten. Mit Beiträgen von: John Baldessari, Alexander Calder, Sandro Chia, Olafur Eliasson, Cao Fei, David Hockney, Jenny Holzer, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, César Manrique, Julie Mehretu, A.R. Penck, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warhol u. a.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50352801153288,"sku":"9783775759977","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odooextra_9783775759977_1006266_20250325_odooextra.jpg?v=1766398947"},{"product_id":"81298-katharina-grosse-in-conversation-with-klaus-dermutz","title":"Katharina Grosse. In Conversation with Klaus Dermutz","description":"Über einen Zeitraum von zwei Jahren trafen sich Katharina Grosse und Klaus Dermutz, um eine Reihe sehr konzentrierter, langer Gespräche zu führen. Der Band versammelt zehn ausführliche Interviews, die zentrale Themen von Grosses Schaffen vertiefen wie in keiner Publikation zuvor – etwa das haptische Bild, die Grenze, Umkehrung, Wiederholung ohne Ursprung, Unterbrechung, das Sichtbare und das Unsichtbare, Zeit. In den Gesprächen werden auch die sich im Lauf der vergangenen 40 Jahre diversifizierenden Methoden und Materialien diskutiert und der Frage nachgegangen, in welcher Weise diese Grosses Erkenntnisse über die Möglichkeitsformen des gemalten Bildes bestimmen. Ergänzt durch einen reichen Fundus von zum Teil unveröffentlichtem Bildmaterial eröffnet der Band ein facettenreiches Panorama zur radikalen Denk- und Arbeitsweise der Künstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKATHARINA GROSSE (*1961 in Freiburg i. Br.) hatte Professuren an der Weißensee Kunsthochschule Berlin (2000–2009) sowie an der Kunstakademie Düsseldorf (2010–2018) inne. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen internationalen Sammlungen vertreten. Zuletzt widmete ihr die Albertina in Wieneine Einzelausstellung (Warum Drei Töne Kein Dreieck Bilden, 2023\/24), aktuell zeigt das Centre Pompidou – Metz drei raumgreifende In-situ-Arbeiten (Déplacer les étoiles, bis Februar 2025). Grosse lebt und arbeitet in Berlin und Neuseeland.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eKLAUS DERMUTZ (*1960 in Judenburg, Österreich) ist Autor und Publizist in den Bereichen Bildende Kunst und Theater. Seit 1990 Veröffentlichungen in Die Zeit, Süddeutsche Zeitung, Theater heute u.a., 2001–2009 Mitherausgeber der Edition Burgtheater. Zahlreiche Bücher über die Theaterarbeit, u.a. zu Andrea Breth, Otto Sander, Klaus Michael Grüber, Christoph Marthaler, Peter Zadek, sowie Publikation eines Gesprächsbandes mit Anselm Kiefer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-5948-9)","offer_id":50415190671624,"sku":"9783775759489","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6014-0)","offer_id":50415190704392,"sku":"9783775760140","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6015-7)","offer_id":50415190737160,"sku":"9783775760157","price":24.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775759489.jpg?v=1749626451"},{"product_id":"67271-matisse","title":"Matisse","description":"Henri Matisse zählt zu den berühmtesten Künstlern der Moderne. Sein bahnbrechendes Werk hat seine Zeit und viele spätere Künstlergenerationen bis heute wesentlich geprägt. Die Retrospektive in der Fondation Beyeler umspannt sämtliche Schaffensphasen des Künstlers. Sie setzt mit den um 1900 entstandenen Bildern ein, führt über die revolutionären Gemälde des Fauvismus und die experimentellen Werke der 1910er-Jahre hin zu den sinnlichen Gemälden der Nizza-Periode und der 1930er-Jahre und gipfelt schließlich in den legendären Scherenschnitten des Spätwerks. Charles Baudelaires Gedicht Einladung zur Reise von 1857 folgend, sind Ausstellung und Katalog als eine Reise durch das Schaffen und Leben von Matisse konzipiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHENRI MATISSE (*1869, Le Cateau-Cambrésis, Frankreich) begann im Alter von 21 Jahren mit der Malerei. Als führender Vertreter des Fauvismus erreichte er früh in seiner Karriere Bekanntheit. Zeit seines Lebens experimentierte er in verschiedenen Medien und entwickelte sich künstlerisch fortwährend weiter. Zahlreiche Reisen in die Mittelmeerregion, nach Nordafrika, Russland, die USA und Tahiti beeinflussten sein Schaffen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50556453650696,"sku":"9783775757805","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775757805_6a5eb636-6642-42ee-ac0f-933f6c66f13b.jpg?v=1744115703"},{"product_id":"82651-on-architecture-and-work","title":"On Architecture and Work","description":"Welchen Einfluss nimmt die Wirtschaft auf Architektur und Bauen? Wie wird der Wert der Arbeit von Architekt*innen und Bauarbeiter*innen definiert?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWie organisiert sich die Arbeitswelt von Architekturbüros und Gewerken? Und warum gibt es dort so viele schlecht ausgehandelte Arbeitsverträge? Was wäre, wenn sich die Angestellten der Planungsbüros und Gewerke zusammenschließen, um gemeinsam gegen ausbeuterische Praktiken zu demonstrieren? \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOn Architecture and Work ist der dritte Band einer von Charlotte Malterre-Barthes an der Eidgenössischen Technischen Hochschule (EPFL) Lausanne herausgegebenen Reihe. Er präsentiert Positionen zu Architektur und Arbeit und hinterfragt die Arbeitsbedingungen auf Baustellen und in Architekturbüros. Mit der Frage „Wer kann es sich leisten, radikal zu sein?“ aktualisiert diese Publikation diese Diskussionen, indem sie Antworten von Bauarbeiter*innen, Wissenschaftler*innen, Designer*innen und Architekt*innen gibt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6065-2)","offer_id":51004206055688,"sku":"9783775760652","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6066-9)","offer_id":51004206088456,"sku":"9783775760669","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6152-9)","offer_id":51927289889032,"sku":"9783775761529","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760652_b9ff01f3-24dc-4d03-92b6-aa05f9c288a4.jpg?v=1744123199"},{"product_id":"82119-vija-celmins","title":"Vija Celmins","description":"Die Künstlerin Vija Celmins ist eine Meisterin der subtilen Bildgewalt. Sie ist vor allem für ihre fesselnden Gemälde und Zeichnungen bekannt, die Galaxien, Oberflächen vom Mond, Wüstenböden und Ozeane oder feine Spinnennetze darstellen. Ihre Werke sind nicht monumental; sie sind mit einer zurückhaltenden Palette gemalt und entziehen sich einem schnellen Sehen. Doch wenn man sich einmal auf sie einlässt, verfängt sich der Blick darin und sie entfalten ihre Faszination und große Schönheit. Dieses Buch präsentiert alle rund 90 Werke der Ausstellung in der Fondation Beyeler. Opulente Bildstrecken werden von Kommentaren der Künstlerin zu ihren Werken begleitet, davon die meisten erstmals publiziert. Beiträge namhafter Autor*innen und Künstler*innen wie Julian Bell, Teju Cole, Rachel Cusk, Marlene Dumas und Glenn Ligon eröffnen neue Sichtweisen auf das beeindruckende Schaffen der Künstlerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVija Celmins (*1938, Riga) emigrierte Ende der 1940er Jahre mit ihrer Familie in die Vereinigten Staaten. Sie studierte Bildende Kunst an der John Herron School of Art in Indiana und besuchte 1961 einen Sommerkurs an der Yale University, bevor sie an der UCLA einen Master-Abschluss erwarb. Sie hatte Einzelausstellungen in zahlreichen Museen, darunter das Centre Pompidou in Paris, die Menil Collection in Houston und das Metropolitan Museum of Art in New York. Im Jahr 1996 wurde sie in die American Academy of Arts and Letters aufgenommen, 1997 erhielt sie das renommierte MacArthur-Stipendium, 2023 den Praemium Imperiale.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51323754938632,"sku":"9783775760317","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760317.jpg?v=1745735381"}],"url":"https:\/\/hatjecantz.de\/collections\/september-sale-bestseller.oembed","provider":"Hatje Cantz Verlag","version":"1.0","type":"link"}