{"title":"Jetzt vorbestellen","description":"\u003cheader\u003e\n\u003cp\u003eSichern Sie sich kommende Highlights aus Kunst, Architektur und Fotografie. Bestellen Sie unsere Neuerscheinungen und besonderen Publikationen schon vorab bequem online und erhalten Sie Ihre Bücher zum Erscheinungstermin. \u003c\/p\u003e\n\u003c\/header\u003e","products":[{"product_id":"66322-toms-saraceno","title":"Tomás Saraceno","description":"Seit 2006 arbeitet Tomás Saraceno mit und über Spinnen – seine Forschung hat sich in einer Vielzahl von Formaten und Methoden niedergeschlagen. Diese reichen von groß angelegten begehbaren Installationen und Environments über Konzerte bis zu einer Arachnophilie-Community, in der Expert*innen aus verschiedenen Gebieten und Traditionen ihr Wissen teilen. Es geht ihm um die Präsentation des materiellen und immateriellen Echos der Spinnen und ihrer Netze – zahlreiche Studien argumentieren, dass es sich bei den Netzen um eine Erweiterung des sensorischen und auch kognitiven Systeme der Spinne handelt – und nicht zuletzt darum, zu zeigen, welchen Beitrag Spinnen beispielsweise zu Wahrsageprozessen in einigen Communitys leisten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTOMÁS SARACENO (*1973, Argentinien) ist ein in Berlin lebender Künstler, dessen Projekte sich mit Formen des Lebens und der Lebensgestaltung auseinandersetzen, indem sie die vorherrschenden Wissensströme im Zeitalter des Kapitalozäns überdenken und erkennen, wie verschiedene Seinsweisen eine Vielzahl von Bedeutungen beinhalten. Seit mehr als zwei Jahrzehnten arbeitet Saraceno an offenen, kollektiven und interdisziplinären Projekten, die darauf abzielen, die Mitgestaltung der Atmosphäre neu zu überdenken, darunter das Museo Aero Solar (2007–), die Aerocene Foundation (2015–) und Arachnophilia, mit dem Ziel einer kohlenstoffemissionsfreien Gesellschaft für ökosoziale Gerechtigkeit.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755249606920,"sku":"9783775756679","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775756679_d047bd0c-783c-4c0f-afeb-189092a4b39b.jpg?v=1744142539"},{"product_id":"83081-ryan-gander-grunts-hoots-whimpers-barks-and-screams","title":"Ryan Gander. Grunts, hoots, whimpers, barks and screams","description":"Ryan Gander ist einer der vielseitigsten Künstler seiner Generation. Diese Begleitpublikation zu seiner bislang größten institutionellen Einzelausstellung in Europa präsentiert Werke aus den letzten zwanzig Jahren. Sie entstehen durch assoziative Denkprozesse, die das Alltägliche und Gewöhnliche mit neuer, hintersinniger Bedeutung aufladen. Seine vielgestaltige Praxis, die sich von Bildhauerei über Film, Schriftstellerei, Grafikdesign, Installation, Performance und mehr erstreckt, regt die Betrachter*innen dazu an, ihre eigenen Assoziationen zu entwickeln und die sie umgebende Welt mit neuen Augen zu sehen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRyan Gander (*1976, Chester, UK) studierte an der Manchester Metropolitan University, der Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam und der Jan van Eyck Academie, Maastricht. Er war Professor für Bildende Kunst an der University of Huddersfield und ist Ehrendoktor an der Manchester Metropolitan University sowie der University of Suffolk. Gander erhielt einen OBE (Order of the British Empire) und lebt und arbeitet in Suffolk.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51004206186760,"sku":"9783775760942","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760942_4311e0b2-942c-473e-9212-057b2c8500b8.jpg?v=1744132110"},{"product_id":"81963-zaman-a-history-of-photography-in-iran-highlights-from-the-pirouz-collection","title":"Zaman: A History of Photography in Iran. Highlights from The Pirouz Collection","description":"Die Pirouz-Sammlung, ein künstlerisches Projekt, das 2021 gegründet wurde, hat zum Ziel, die Geschichte der Fotografie im Iran zu sammeln und zu präsentieren. Die Sammlung ist in drei Hauptbereiche gegliedert: Qajar- Fotografie, Amateurfotografie sowie moderne und zeitgenössische Fotografie. Dieses Buch stellt die erste Publikation der Sammlung dar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAli Bakhtiari ist ein iranischer Kurator und Kulturforscher, der für seine bedeutenden Beiträge zur modernen und zeitgenössischen iranischen Kunst bekannt ist. Im Laufe der Jahre hat Bakhtiari zahlreiche Ausstellungen an angesehenen Orten weltweit kuratiert. Im Jahr 2012 gründete er ABBookness, das erste autonome Projekt im Nahen Osten, das sich der Produktion von Künstlerbüchern widmet. Darüber hinaus hat er wichtige Monografien über iranische Künstler*innen herausgegeben.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51539805536520,"sku":"9783775760164","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775760164_302168b4-ca02-4137-ba4a-097057853b5e.jpg?v=1774691320"},{"product_id":"84050-sun-yitian","title":"Sun Yitian \/ 孙一钿","description":"Der Katalog erscheint anlässlich von Sun Yitians dritter Einzelausstellung bei Esther Schipper in Berlin im Mai 2025. In den vergangenen Jahren hat die Künstlerin internationale Aufmerksamkeit erlangt. Bekannt ist sie für ihre farbintensiven Acrylbilder massenproduzierter Objekte, die meist nach eigens inszenierten Fotografien entstanden. Leuchtend gemalt, wirken aufblasbare Spielzeuge oder Puppenköpfe zunächst hyperreal, lösen sich bei näherem Hinsehen jedoch in malerische Abstraktion auf. So thematisiert Sun Yitian die Spannung zwischen Banalität und Pathos, Konsumkultur und individueller Ausdruckskraft. Der Band bietet einen umfassenden Einblick in ihr Schaffen und enthält neben zahlreichen Abbildungen ein Gespräch der Künstlerin mit Udo Kittelmann sowie einen Essay von Chus Martínez.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSun Yitian (*1991 Zhejiang) lebt und arbeitet in Peking. Sie studierte an der Central Academy of Fine Arts und promoviert derzeit an der Tsinghua University. 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Diese Vielfalt an Bildfindungen geht mit radikalen Eingriffen in die Materialität der Malerei selbst einher. Aldrichs Ausstellungen erscheinen wie Konstellationen aus miteinander verwobenen, aber heterogenen Teilen, die sich gegenseitig reflektieren und unterschiedliche Ebenen des Verstehens eröffnen. Im weiteren Sinne geht es ihm dabei stets um die Frage, wie Objekten im Akt der Interpretation Intelligenz zugeschrieben wird. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit neuen Essays bietet diese Monografie die bislang umfassendste Übersicht über Aldrichs Schaffen und eröffnet zugleich neue kunstwissenschaftliche Perspektiven auf einen Künstler, der heute zu den bedeutendsten Malern seiner Generation zählt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRichard Aldrich wurde 1975 in Hampton, Virginia, geboren. Er lebt und arbeitet in New York City. Einzelausstellungen bei Modern Art, London (2024, 2021, 2019); Gladstone Gallery, Seoul (2024); Fondazione Giuliani, Rom (2022); Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle (2016); dem San Francisco Museum of Modern Art (2011) sowie dem Contemporary Art Museum St. Louis (2011). Gruppenausstellungen im Museum of Contemporary Art Busan (2022), im National Museum of Art, Osaka (2019), in der Aïshti Foundation, Beirut (2018) sowie im Wexner Center for the Arts, Columbus (2018). 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Between Horizons","description":"Kristina Buch hat über fast zwei Jahrzehnte hinweg ein international anerkanntes, poetisches Werk geschaffen, das Skulpturen, Installationen, vergängliche „Lebensgesten\", Holzintarsien, Webarbeiten, Zeichnungen, Gemälde, Druckgrafiken, Fotografien, Videos und Texte umfasst. Sie hat Biologie und Bildende Kunst studiert, sich außerdem mit Theologie beschäftigt und ihr Studium als Meisterschülerin bei Rosemarie Trockel an der Kunstakademie Düsseldorf abgeschlossen. Ihre Praxis entfaltet sich in einem Zwischenraum, in dem Disziplinen, Arten und Weltanschauungen aufeinandertreffen. Von großformatigen Installationen bis hin zu intimen Gesten und Hybriden – ihre Kunst konfiguriert Horizonte der Aufmerksamkeit und Vorstellungskraft neu. Dieser Band bietet einen ersten Überblick mit Texten von Chus Martínez, Aimee Walleston, Ben Quash, einem Gespräch mit Carolyn Christov-Bakargiev und Schriften der Künstlerin. 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Historisch gesehen fungierten Museen als wichtige Orte, die Grenzen zwischen Natur und Kultur definieren. Die Natur mag zwar in Form und Bild präsentiert werden, aber ihre Prozesse dürfen sich nicht in der Museumsarchitektur festsetzen. In einer sich erwärmenden Welt sind klimatisierte Innenräume zunehmend anfällig für Überschwemmungen, Brände und Stromausfälle. In dem Bestreben, Umweltkrisen zu thematisieren, durchbrechen Künstler:innen Wände dieser Institution, füllen sie mit Erde und bringen Insekten, Pflanzen und Tiere herein, während andere das Museum ganz verlassen. Das Publikum wird nach draußen und weg vom Bildschirm in Bereiche gelockt, die die Normen der ästhetischen Aufmerksamkeit neu kalibrieren. Rewilding the Museum untersucht ein Paradoxon, das auch im Kern der Renaturierungsökologie lauert: Wir können nicht zu vergangenen Fantasien von »Natur« zurückkehren. 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Traditionelles Kunsthandwerk wie handgemachte Textilien oder Keramiken repräsentiert Überliefertes und passt sich zugleich immer wieder neuen Bedingungen an, seien es politische Umbrüche, Prozesse der Globalisierung, technische Errungenschaften oder neue Moden. Dadurch erscheint Handwerk echt und wahrhaftig und weckt in unserer hochdigitalisierten Welt mehr Begehrlichkeiten denn je. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAls Kunsthistorikerin, Stylistin und Händlerin für Textilien, Trachten und Keramiken aus aller Welt beschäftigt sich Katharina Koppenwallner seit vielen Jahren mit dieser sich rapide verändernden materiellen Kultur. Das Buch spürt ihren vielen Reiserouten nach und folgt dabei grob der Seidenstraße und den alten Hippie-Trails, von Europa bis nach Südostasien und weiter nach Lateinamerika. 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Freie Texte u. a. für das Literaturmagazin Der Freund, die Modedepesche, Süddeutsche Zeitung, FAZ Sonntag, der Freitag. Seit 2017 schreibt sie die wöchentliche Kolumne Souvenirs im Reiseteil der Welt am Sonntag.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6198-7)","offer_id":53217620558088,"sku":"9783775761987","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6199-4)","offer_id":53217620590856,"sku":"9783775761994","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6200-7)","offer_id":53217620623624,"sku":"9783775762007","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761987_bd0a480f-beb4-4eb3-919b-cca6447de69b.jpg?v=1774766306"},{"product_id":"9783775763271","title":"Juli Susin. Chronos-Swimmer","description":"Bereits 1980 begann Juli Susin, ein fortlaufendes Fotojournal anzulegen, in dem sich die Spuren geografischer, emotionaler, familiärer und künstlerischer Brüche zeigen: Von den Narben, die das „große Experiment“ der UdSSR hinterlassen hat, der Zeit im Aufnahmelager in Berlin-Tegel Anfang der 1980er Jahre, den Erfahrungen zwischen Frankreich, Osteuropa, Los Angeles, Island oder Paraguay innerhalb des später als Royal Book Lodge bekannten internationalen Künstlernetzwerks, bis zu aktuellen Fragen nach der Zerstörung und Auslöschung von Erinnerung.Chronos-Swimmer ist eine Krypto-Biografie, die tief in eine psychische Landschaft eintaucht, in der Zeit und Raum von der Logik traumatischer Erinnerungen beherrscht werden. Dabei sind die Aufnahmen, montiert auf 88 Bildtafeln, Ausdruck einer Suche, zuweilen inszeniert und oft durch chemische Manipulationen verändert, und gleichzeitig Beweis für sowohl reale als auch fiktive Ereignisse.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie künstlerische Praxis von Juli Susin (*1966, Moskau, UdSSR) umfasst ein breites Spektrum, darunter Fotografie, Zeichnung, Skulptur, Film und Künstlerbücher. Ab den 1990-er Jahren initiierte er zusammen mit Veronique Bourgoin eine internationale Plattform rund um das Künstlerbuch, heute bekannt als Royal Book Lodge. 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Mit drei ausführlichen kuratorischen Essays bietet dieses reich bebilderte Buch einen umfassenden und dennoch prägnanten Überblick über die Verflechtung der zeitgenössischen Kunst mit den Realitäten der Globalisierung und ist damit eine unverzichtbare Referenz für das Verständnis der Stellung Chinas in der heutigen Welt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6149-9)","offer_id":53374858166536,"sku":"9783775761499","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775761499.jpg?v=1775291313"},{"product_id":"9783775763479","title":"Lovis Corinth. Dann kam Berlin!","description":"Die Bedeutung von Lovis Corinth (1858–1925) für die Moderne ist kaum zu überschätzen. Bereits zu Lebzeiten zählte der Maler zu den bedeutendsten Persönlichkeiten der Berliner Kunstszene. In Tapiau in Ostpreußen geboren und aufgewachsen zog er im Jahr 1900 von München in die Reichshauptstadt. Berlin war zu diesem Zeitpunkt bereits deutlich progressiver als die bayrische Residenzstadt. „Angefangen hat es erst in Berlin“, soll Corinth seine Erfolgsgeschichte an der Spree kommentiert haben. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIm Fokus der Schau und des Katalogs stehen Corinths Karriere und sein großer Einfluss auf die Kunstszene der Stadt, aber auch sein prägendes privates Umfeld. Wie modern der Künstler malte, lebte und dachte, zeigen auch weniger bekannte Themen: Corinths Malschule, in der er vor allem Frauen unterrichtete, und seine Arbeit für das Berliner Theater.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLovis Corinth (1858–1925) zählt zu den wichtigsten Vertretern des deutschen Impressionismus. Der in Ostpreußen geborene Maler studierte in Königsberg, München und Paris, bevor er in Berlin zu einem führenden Kopf der Berliner Secession aufstieg. Sein umfangreiches Werk reicht von Porträts über Aktmalerei bis zu Landschaften. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde er zu einem der wichtigsten Vertreter der Moderne.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53764737696008,"sku":"9783775763479","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/9783775763479.png?v=1788453785"},{"product_id":"9783775763486","title":"Lovis Corinth. Then came Berlin!","description":"Die Bedeutung von Lovis Corinth (1858–1925) für die Moderne ist kaum zu überschätzen. Bereits zu Lebzeiten zählte der Maler zu den bedeutendsten Persönlichkeiten der Berliner Kunstszene. In Tapiau in Ostpreußen geboren und aufgewachsen zog er im Jahr 1900 von München in die Reichshauptstadt. 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Dieses Buch enthüllt die Ursprünge dieser metallischen Welt und bietet Einblicke in die oft verborgenen Land­schaften der Rohstoffe. Es lädt die Leser dazu ein, über die ökologischen und sozialen Kosten der Energie­wende nachzudenken. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Fotograf Tom Hegen dokumentiert in Luftaufnahmen die Spuren, die der Mensch auf der Erdoberfläche hinterlässt. Seine Arbeit zeigt das komplexe Zusammenspiel zwischen mensch­lichem Handeln und den daraus resultierenden Veränderungen in der Landschaft.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57462679175432,"sku":"9783775763752","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775763752_80d779b5-5b0d-46ab-8788-78a1c3af5046.jpg?v=1779526058"},{"product_id":"9783775763691","title":"Fondation Beyeler. The Collection","description":"Die Fondation Beyeler hat sich zu einem der bedeutendsten und beliebtesten Kunstmuseen Europas entwickelt. Ihr Renommee beruht wesentlich auf ihrer qualitätsvollen Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst. Diese bildet das Herz ihres Programms. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnlässlich der Eröffnung des Museumsneubaus von Peter Zumthor erscheint eine erweiterte Neuauflage des Sammlungskatalogs, die auch Werke von Künstlerinnen und Künstlern berücksichtigt, die in den vergangenen zehn Jahren in die Museumssammlung eingegangen sind. In der Publikation kommen die Sammlungskünstlerinnen und -künstler der Fondation Beyeler selbst zu Wort: Die Zitate, die Briefen, Interviews oder eigenen Schriften entstammen, sprechen vielstimmig über Arbeitsweisen und Gedanken zur Kunst. Durch Einbezug ihrer künstlerischen Stimmen werden die Vergangenheit und die Gegenwart zusammengeführt, um auch jetzt schon mit Vorfreude auf die Zukunft der Sammlung zu blicken. Denn, so Sam Keller, der Direktor der Fondation Beyeler, über Ernst Beyeler: »sein Museum ist ein lebendiger Ort für die Kunst. Das Schönste für ihn war, wenn die Leute mit einem Lächeln aus dem Museum gehen.« \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit Werken u.a. von Lucas Arruda, Louise Bourgeois, Paul Cezanne, Edgar Degas, Marlene Dumas, Max Ernst, Roni Horn, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Otobong Nkanga, Henri Matisse, Piet Mondrian, Claude Monet, Philippe Parreno, Pablo Picasso, Henri Rousseau, Wolfgang Tillmans, Vincent van Gogh, Andy Warhol. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":57681706090760,"sku":"9783775763691","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/6369_Cover-Web.png?v=1788970592"},{"product_id":"9783775763707","title":"Fondation Beyeler. La Collection","description":"Die Fondation Beyeler hat sich zu einem der bedeutendsten und beliebtesten Kunstmuseen Europas entwickelt. Ihr Renommee beruht wesentlich auf ihrer qualitätsvollen Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst. Diese bildet das Herz ihres Programms. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnlässlich der Eröffnung des Museumsneubaus von Peter Zumthor erscheint eine erweiterte Neuauflage des Sammlungskatalogs, die auch Werke von Künstlerinnen und Künstlern berücksichtigt, die in den vergangenen zehn Jahren in die Museumssammlung eingegangen sind. In der Publikation kommen die Sammlungskünstlerinnen und -künstler der Fondation Beyeler selbst zu Wort: Die Zitate, die Briefen, Interviews oder eigenen Schriften entstammen, sprechen vielstimmig über Arbeitsweisen und Gedanken zur Kunst. Durch Einbezug ihrer künstlerischen Stimmen werden die Vergangenheit und die Gegenwart zusammengeführt, um auch jetzt schon mit Vorfreude auf die Zukunft der Sammlung zu blicken. 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Die Sammlung","description":"Die Fondation Beyeler hat sich zu einem der bedeutendsten und beliebtesten Kunstmuseen Europas entwickelt. Ihr Renommee beruht wesentlich auf ihrer qualitätsvollen Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst. Diese bildet das Herz ihres Programms. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnlässlich der Eröffnung des Museumsneubaus von Peter Zumthor erscheint eine erweiterte Neuauflage des Sammlungskatalogs, die auch Werke von Künstlerinnen und Künstlern berücksichtigt, die in den vergangenen zehn Jahren in die Museumssammlung eingegangen sind. In der Publikation kommen die Sammlungskünstlerinnen und -künstler der Fondation Beyeler selbst zu Wort: Die Zitate, die Briefen, Interviews oder eigenen Schriften entstammen, sprechen vielstimmig über Arbeitsweisen und Gedanken zur Kunst. Durch Einbezug ihrer künstlerischen Stimmen werden die Vergangenheit und die Gegenwart zusammengeführt, um auch jetzt schon mit Vorfreude auf die Zukunft der Sammlung zu blicken. 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Es ist der architektonische Beitrag zur Lösung des Dilemmas, dass historische Darstellungen, um anschaulich zu sein, häufig aus reiner Fantasie bestehen. Die vorgestellte Methode übersetzt archäologische Hypothesen vom Wort ins Bild. So ist das Ergebnis wissenschaftlich fundiert, auch wenn es sich häufig um Analogieschlüsse handelt. Die Unschärfe vermittelt sich dabei durch die Abstraktion des Modells. Es wird also nicht das Gebaute, sondern seine Idee dargestellt, und zwar so offensichtlich, dass möglichst keine Missverständnisse verbleiben. Dies verändert die Wahrnehmung von verlorener Architektur. Anstelle einer verklärten, romantisierten Vergangenheit wird sie als zeitlose Botschaft vermittelt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHenner Hesberg war Professor für Klassische Archäologie in München und Köln und Direktor des Deutschen Archäologischen Institut in Rom. Seit 2014 entpflichtet. Forschungsschwerpunkte in griechischer und römischer Architektur und der Kulturgeschichte des Hellenismus.\u003cbr\u003eDominik Lengyel ist Inhaber des Lehrstuhls für Architektur und Visualisierung an der BTU Cottbus. Mitglied Europäische Akademie der Wissenschaften und Künste Salzburg, Koldewey-Gesellschaft. Korrespondierendes Mitglied des Deutschen Archäologischen Instituts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCatherine Toulouse ist Architektin und Gründungspartnerin von Lengyel Toulouse Architekten Berlin. Langjährige akademische Mitarbeiterin an der BTU Cottbus und ehemaliges Mitglied des Gestaltungsbeirats der Stadt Köln. Zuvor Mitarbeit im Architekturbüro von Prof. O.M. Ungers.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6364-6)","offer_id":57796242473224,"sku":"9783775763646","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6365-3)","offer_id":57796242505992,"sku":"9783775763653","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6366-0)","offer_id":57796242538760,"sku":"9783775763660","price":23.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6377-6)","offer_id":57796242571528,"sku":"9783775763776","price":16.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6378-3)","offer_id":57796242604296,"sku":"9783775763783","price":16.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Buch (978-3-7757-6376-9)","offer_id":57903200796936,"sku":"9783775763769","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775763646.jpg?v=1778400891"},{"product_id":"9783775763622","title":"AI and the Paradox of Agency","description":"Der Einsatz von KI wirft Fragen darüber auf, wer oder was über Handlungsfähigkeit verfügt. Was bedeutet die Verlagerung dieser Entscheidungsgewalt weg vom Individuum für Künstler*innen sowie für die Gesellschaft, den Planeten und die Zukunft der Menschheit?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiese Publikation basiert auf Gesprächen zwischen der Kuratorin und Herausgeberin Sarah Cook und den Künstler*innen der Ausstellung AI and the Paradox of Agency, die 2026–27 im Bildmuseet der Universität Umeå stattfand: boredomresearch, Tega Brain, Dennis Delgado, Linda Dounia Rebeiz, Alexandra Daisy Ginsberg, Nicolas Gourault, Zeno Gries, Lawrence Lek, Rachel Maclean, Stephen Marche, Lauren Lee McCarthy, Florian Model, Yuri Pattison, Planetary Portals, Raqs Media Collective, Daniel Shanken, Caroline Sinders \u0026amp; Romy Gad el Rab, Paola Torres Núñez del Prado und Addie Wagenknecht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Buch dokumentiert ihre Arbeit und enthält darüber hinaus Essays von Sarah Cook, der Kunstkritikerin Charlotte Kent und dem Philosophen Alasdair Milne, die sich mit der Rolle von Akteur*innen und Definitionen von Handlungsfähigkeit auseinandersetzen – ausgehend von der Technikphilosophie, der Geschichte der Kybernetik und den vielfältigen Praktiken von Künstler*innen, die unsere Fähigkeit erforschen, im Einklang mit der Logik von KI-Systemen oder gegen sie zu handeln.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSarah Cook ist Professorin für Informationswissenschaften an der Universität Glasgow und forscht im Bereich Technikphilosophie. Sie kuratiert Ausstellungen zu Kunst, Technik und Wissenschaft und ist Autorin von Texten über Medienkunst und kuratorische Praxis. Derzeit ist Sarah Cook WASP-HS-Gastprofessorin für Kunst und KI an der Universität Umeå.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6362-2)","offer_id":57909015609608,"sku":"9783775763622","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6388-2)","offer_id":57909015642376,"sku":"9783775763882","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6389-9)","offer_id":57909015675144,"sku":"9783775763899","price":27.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775763622.jpg?v=1780035756"},{"product_id":"9783775763356","title":"Destination \u0026amp; Destiny","description":"Die Postkarte ist aus der Kunstrezeption nicht wegzudenken, ob man nun an Kunstpostkarten denkt, die Museen zum Verkauf anbieten, an Einladungspostkarten von Galerien oder an Postkarteneditionen von Künstlern. Weniger geläufig ist der Umstand, dass Künstler im Umgang mit Postkarten Projekte entwickelt haben, die eine reflektierte Stellung zum Kunstkontext ersichtlich machen bzw. gemacht haben. Das vorliegende Buch fokussiert auf künstlerische Postkartenprojekte seit dem Beginn der 1960er-Jahre, insbesondere von On Kawara, Lawrence Weiner, Susan Hiller, Marcel Broodthaers, Michael Asher und Mathilde ter Heijne. In jedem dieser Projekte ist eine Selbstinstitutionalisierung einer künstlerischen Praxis zu beobachten und gleichzeitig ein Anstoß, diese mit einer Emblematisierung von Zeitgenossenschaft zusammenzudenken.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGregor Stemmrich studierte Kunst, Philosophie und Kunstgeschichte. Nach einer Professur an der Hochschule für Bildende Künste Dresden (ab 1999) nahm er 2007 einen Ruf an die Freie Universität Berlin an und lehrt seit 2015 an der New York University Abu Dhabi.Er veröffentlichte zahlreiche Publikationen zur modernen und zeitgenössischen Kunst. Sein Buch Robert Rauschenbergs Erased de Kooning Drawing (1953) – Modernism, Literalism, Postmodernism erschien 2023 bei Hatje Cantz.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6335-6)","offer_id":57909053325576,"sku":"9783775763356","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6336-3)","offer_id":57909053358344,"sku":"9783775763363","price":37.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6337-0)","offer_id":57909053391112,"sku":"9783775763370","price":37.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775763356_5e0360ca-6e65-4251-b1b4-1a026cbc15dc.jpg?v=1783493692"},{"product_id":"9783775763646","title":"Models of Architecture in Archaeology","description":"Dieses Buch zeigt, wie Architektur trotz historischer Unschärfe visuell vermittelt werden kann. 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Forschungsschwerpunkte in griechischer und römischer Architektur und der Kulturgeschichte des Hellenismus.\u003cbr\u003eDominik Lengyel ist Inhaber des Lehrstuhls für Architektur und Visualisierung an der BTU Cottbus. Mitglied Europäische Akademie der Wissenschaften und Künste Salzburg, Koldewey-Gesellschaft. Korrespondierendes Mitglied des Deutschen Archäologischen Instituts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCatherine Toulouse ist Architektin und Gründungspartnerin von Lengyel Toulouse Architekten Berlin. Langjährige akademische Mitarbeiterin an der BTU Cottbus und ehemaliges Mitglied des Gestaltungsbeirats der Stadt Köln. Zuvor Mitarbeit im Architekturbüro von Prof. O.M. 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Freiräume \/ Open Spaces in China 1998–2022 dokumentiert Projekte aus 24 Jahren Arbeit vor Ort und gibt Einblick in Entwurfsansätze und Vorgehensweisen der Architekt*innen. \n\nIm ersten Teil, „Parks und Gärten“, werden fünf landschaftsarchitektonische Projekte vorgestellt, darunter der visionäre Entwurf für den weitläufigen Botanischen Garten Chenshan in Shanghai. Das zweite Kapitel, „Stadtentwicklung und Regionalplanung“, präsentiert sechs großmaßstäbliche Planungen und Masterpläne, die die methodische Herangehensweise des Büros im Kontext dynamischer urbaner Entwicklungen zeigen.\n\nValentien + Valentien ist ein international tätiges Büro für Landschaftsarchitektur und Stadtplanung in Weßling bei München. Arbeitsschwerpunkte sind ökologische, landschaftsplanerische und städtebauliche Gutachten, Wettbewerbe sowie Entwurfs- und Ausführungsplanungen auf nationaler und internationaler Ebene. 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Sein Buch Robert Rauschenbergs Erased de Kooning Drawing (1953) – Modernism, Literalism, Postmodernism erschien 2023 bei Hatje Cantz.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6228-1)","offer_id":57909357740296,"sku":"9783775762281","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6235-9)","offer_id":57909357773064,"sku":"9783775762359","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6310-3)","offer_id":57909357805832,"sku":"9783775763103","price":33.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775762281_0ee12fff-c508-4db5-8f8a-183b3d169f03.jpg?v=1783500978"},{"product_id":"9783775763998","title":"Bahman Mohassess: Human Assemblage","description":"Für Bahman Mohassess war die Collage weit mehr als ein Experiment – er begriff seine „Assemblagen“ als direkte Erweiterung seiner Gemälde und Skulpturen, geprägt von fragmentierten Formen und kraftvoller Materialität. Dieses Buch zeigt seine Arbeiten in einem völlig neuen Licht: als radikales Laboratorium für künstlerischen und politischen Protest. Führende Köpfe aus Wissenschaft und Kuratorium beleuchten, wie Mohassess im Nachkriegs-Iran, in Mitteleuropa und Rom die Themen Exil, Sexualität und Moderne verhandelte. Seine Assemblagen sind keine Randerscheinung – sie sind der Schlüssel zu seiner einzigartigen Bildsprache und seinem Leben als transnationaler, queerer Künstler im 20. Jahrhundert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBahman Mohassess\u003c\/strong\u003e, 1931 im iranischen Rasht geboren, war ein multidisziplinärer iranischer Künstler, Übersetzer und Theaterregisseur, der den Großteil seines Lebens in Rom verbrachte. Sein Gesamtwerk umfasst Gemälde, Skulpturen, Druckgrafiken, Assemblagen und Collagen. 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Ihre Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Whitney, V\u0026amp;A, M+ und ZKM.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSofia Crespo ist eine mehrfach ausgezeichnete argentinische Künstlerin, deren Arbeit die Beziehungen zwischen Technologie, Biologie und Bild-Produktion über digitale wie analoge Medien hinweg untersucht. Im Rahmen von Entangled Others erweitert sich diese Auseinandersetzung auf die Frage, wie lebende Systeme und künstliches Leben miteinander interagieren und sich weiterentwickeln.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6398-1)","offer_id":58185856090376,"sku":"9783775763981","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6405-6)","offer_id":58185856123144,"sku":"9783775764056","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6406-3)","offer_id":58185856155912,"sku":"9783775764063","price":28.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775763981_9f5d7ce7-b49d-4523-943c-287b566ce1dd.jpg?v=1784103814"},{"product_id":"9783775764117","title":"Hartwig Klappert. Just Faces","description":"Mit dem Bildband Just Faces präsentiert der Fotograf Hartwig Klappert eine eindrucksvolle Sammlung internationaler Schriftsteller:innen-Porträts. Auf den Literaturfestivals in Berlin (2002–2022), Odessa (2015–2019) und Leukerbad (2016–2019) fing er die Gesichter der Weltliteratur ein – darunter literarische Größen wie Margaret Atwood, Kazuo Ishiguro oder Herta Müller. Klapperts Arbeiten sind keine flüchtigen Schnappschüsse, sondern tiefgründige visuelle Statements, die den Betrachter magisch festhalten. Der Band wird ergänzt durch essayistische Texte von Hubertus von Amelunxen, Eva Menasse und Sigrid Weigel, die über das Wesen des Porträts sowie über die zeitlose Faszination und die Geheimnisse des menschlichen Antlitzes reflektieren. Ein packendes Werk, das die Kunst der großen Porträtfotografie feiert.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHartwig Klappert (*1947, Siegen) arbeitete nach seinem Grafikdesign-Studium zunächst als Art Director und ist seit 1978 selbständiger Fotograf. Von 1994–97 war er Gastprofessor an der Hochschule der Künste in Braunschweig und lebt heute in Berlin und Brandenburg. Sein fotografisches Schaffen wurde vielfach ausgezeichnet (u.a. ADC New York Gold).","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58242678817032,"sku":"9783775764117","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775764117_8c2731fc-bcc8-4987-b71f-2c6660132aa1.jpg?v=1789112247"},{"product_id":"9783775764384","title":"Katalin Deér. Das Innen von Aussen","description":"Die Fondation Beyeler wirft mit diesem Fotobuch von Katalin Deér das Licht auf die Erfahrung, die Besucherinnen und Besucher in der Begegnung mit Kunst, Natur und Architektur machen können. Das renommierte Museum für moderne und zeitgenössische Kunst bei Basel hat die Fotografin und Künstlerin während drei Jahren als stille Beobachterin seiner Evolution eingeladen. Mit ihrem sensiblen Blick für das Besondere im Alltäglichen ist es ihr gelungen, den Zauber des beliebten Orts in Bildern einzufangen. Dabei werden die vielfältigen Beziehungen sichtbar, welche die Kunst mit ihrer Umgebung und den Menschen verbinden. Das Innen und Aussen verändert sich im Wandel der Jahreszeiten und der wechselnden Ausstellungen und kulturellen Veranstaltungen. Zugleich vollzieht sich in den Fotografien die Transformation der Fondation Beyeler: Der berühmte Museumsbau von Renzo Piano wird durch Neubauten von Peter Zumthor zu einem neuen Ensemble erweitert. Die Architektur fügt sich respektvoll in den denkmalgeschützten Park mit seinen Baumriesen, Seerosenteichen, historischen Bauten und modernen Skulpturen ein. Die Fotos sind geprägt von der unmittelbaren Empfindung und Beobachtung von Kunst, Natur, Architektur und den Menschen, die sich darin bewegen – und bewegen lassen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit einem Text von Udo Kittelmann.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58250706845960,"sku":"9783775764384","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775764384.jpg?v=1784274735"},{"product_id":"9783775763677","title":"Ruth Asawa","description":"Das Werk von Ruth Asawa zählt zu den großen künstlerischen Wiederentdeckungen der letzten Jahre. Das vielseitige Schaffen der US-Amerikanerin mit japanischen Wurzeln umfasst Draht- und Bronzeskulpturen, Zeichnungen, Druckgrafiken, Gemälde sowie Arbeiten im öffentlichen Raum. In filigranen Drahtskulpturen verwandelte sie ein einfaches, alltägliches Material in faszinierende plastische Objekte und hob dabei die Grenzen zwischen Kunst und Kunsthandwerk, zwischen Aktion und Kontemplation auf. Parallel dazu entstanden Arbeiten auf Papier, die sich zwischen Figuration und Abstraktion bewegen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Katalog zur Ausstellung in der Fondation Beyeler, der ersten Retrospektive der Künstlerin in Europa, stellt ihr Schaffen erstmals in deutscher Sprache vor. Die Ausstellung wurde initiiert vom SFMOMA, San Francisco, und MoMA, New York, wo sie zuerst präsentiert wurde. Über 200 Werke in unterschiedlichen Medien zeigen das materielle und konzeptuelle Spektrum ihres Schaffens, in dem Transparenz und Haptik, Leichtigkeit und Disziplin eine poetische Verbindung eingehen. Das reichhaltige Bildmaterial wird begleitet von kunsthistorischen Beiträgen, die in das Schaffen der Künstlerin einführen und ihr Wirken im Kontext der US-amerikanischen Nachkriegskunst verorten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRuth Asawa (1926 in Norwalk, CA–2013 in San Francisco, CA) studierte ab Ende der 1940er-Jahre am legendären Black Mountain College unter anderem bei Josef Albers, der zu einem Mentor für sie wurde. Dort lernte sie ihren späteren Ehemann, den Architekten Albert Lanier, kennen. Mit ihm lebte sie ab 1949 in San Francisco, wo sie begann, ihre aussergewöhnlichen, filigranen Drahtskulpturen zu schaffen. Neben ihrer künst­lerischen Arbeit zog sie gemeinsam mit Lanier sechs Kinder gross. Ab den 1960er-Jahren realisierte Asawa zahlreiche öffentliche Auftragsarbeiten wie Brunnen und Gedenkstätten und setzte sich massgeblich für die Kunsterziehung in Schulen der kalifornischen Bay Area ein.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58280051867912,"sku":"9783775763677","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775763677.jpg?v=1784709748"},{"product_id":"9783775764124","title":"Architektur Petra und Paul Kahlfeldt","description":"Petra und Paul Kahlfeldt bearbeiten seit 1987 in ihrem Architekturstudio alle unterschiedlichen baulichen Aufgaben, vorrangig in Berlin, dem Umland, in Deutschland und gelegentlich auch im europäischen und außereuropäischen Ausland. Die Bauten werden vollständig vom Entwurf bis zur Überwachung der Ausführungen auf der Baustelle betreut. Die Liste ihrer Projekte umfasst eine Vielzahl bedeutender historischer Bauwerke wie die Berliner Bauten des BEWAG-Chefarchitekten Hans Heinrich Müller, die Villa Kampffmeyer in Potsdam, die Berliner Philharmonie oder den Berliner Dom sowie eine Reihe moderner Privatvillen in Berlin, Potsdam, München und dem gesamten Bundesgebiet. Der vorliegende Band präsentiert die Projekte des Büros, gegliedert in sieben Abteilungen: Wohnhäuser, Städtische Wohngebäude, ländliche Anlagen, Innere Räume, Handwerk und Einzelformen, Arbeit und Kultur, Stadtraum.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePetra Kahlfeldt: Jahrgang 1960, geboren in Kaiserslautern, studierte an der Technischen Universität Berlin und in Florenz. 1997–98 Stipendiatin in der Villa Massimo in Rom. Als Hochschullehrerin unterrichtete sie in Hamburg, Cesena (Italien) und an der Berliner Hochschule. Sie war Mitglied im Landesdenkmalrat in Berlin, vielen Gestaltungsbeiräten und ist seit 2021 Senatsbaudirektorin von Berlin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePaul Kahlfeldt: Jahrgang 1956, geboren in Berlin, Lehre als Bau- und Möbeltischler, studierte an der Technischen Universität Berlin, Leiter des Berliner Büros von Josef Paul Kleihues; als Universitätsprofessor unterrichtete er in Kaiserslautern und Dortmund. Er war im Vorstand der Internationalen Bauakademie Berlin und im Deutschen Werkbund tätig. 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Gemeinsam mit den Essays im Buch berichten die zur Ruhrtriennale entstandenen Ausstellungen Landscapes of an Ongoing Past im Salzlager der Zeche Zollverein in Essen, Zwischen Erfinden und Erfassen im Duisburger Innenhafen und Unheimliche Verschiebungen rund um den Dortmund Hauptbahnhof genauso viel über das Ruhrgebiet wie über Formen einer künstlerischen Beschäftigung mit der Gegenwart. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUrbane Künste Ruhr ist eine dezentrale Institution für Gegenwartskunst im Ruhrgebiet, die in unterschiedlichen Formaten öffentliche Räume schafft und nachhaltig erforscht. 2012 im Anschluss an das Kulturhauptstadtjahr Ruhr.2010 gegründet, initiiert sie unter der Künstlerischen Leitung von Britta Peters Ausstellungsprojekte für konkrete Orte und Situationen, Programme für Gastkünstler*innen sowie die experimentelle Reise Grand Snail Tour durch die Region. ","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Buch (978-3-7757-6454-4)","offer_id":58793741582600,"sku":"9783775764544","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Ebook - EPUB (978-3-7757-6460-5)","offer_id":58793741615368,"sku":"9783775764605","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false},{"title":"Ebook - PDF (978-3-7757-6461-2)","offer_id":58793741648136,"sku":"9783775764612","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775764544.jpg?v=1789805282"},{"product_id":"9783775763523","title":"Die tollsten Türme der Welt","description":"\u003cstrong\u003eDie tollsten Türme der Welt – eine spektakuläre Reise hoch hinaus\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWarum ragen Türme so hoch in den Himmel? 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So entdecken junge Leserinnen und Leser berühmte und überraschende Bauwerke, reisen gedanklich um die Welt und erfahren ganz nebenbei, warum Türme seit Jahrhunderten unsere Städte und Landschaften prägen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin besonderes \u003cstrong\u003eKinderbuch über Architektur und berühmte Bauwerke\u003c\/strong\u003e für alle, die gerne staunen, entdecken und wissen wollen, was sich hoch über unseren Köpfen abspielt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e     - \u003cstrong\u003e20 spektakuläre Türme\u003c\/strong\u003e aus aller Welt entdecken\u003cbr\u003e   - Spannendes Wissen über \u003cstrong\u003eArchitektur, Geschichte und Technik\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e   - Eine faszinierende \u003cstrong\u003eWeltreise für Kinder\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e   - Außergewöhnlich und detailreich illustriert\u003cbr\u003e   - \u003cstrong\u003eFür neugierige Entdeckerinnen und Entdecker ab 8 Jahren\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUDE LE PICHON ist Kinderbuchautorin und Lektorin. Sie hat mit zahlreichen namhaften Verlagen zusammengearbeitet und hochwertige Kunst-, Reise-, Kultur- und Lifestyle-Bildbände veröffentlicht. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eARNAUD NEBBACHE ist Absolvent des Institut Saint-Luc in Brüssel. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Sachillustration und Fiktion und basieren auf handwerklichen Drucktechniken wie Radierung oder Siebdruck. 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