{"title":"Zweisprachige Ausgaben","description":"","products":[{"product_id":"17561-robert-longo","title":"Robert Longo","description":"Bei der Ausstellung STAND handelte es sich um eine ortsbezogene Installation von Robert Longo, mit welcher er die Architektur der Berliner Galerie Capitain Petzel 2012 auf spektakuläre Weise auflud. Die Glasfassade des Gebäudes war von einem riesigen Schwarz-Weiß-Fragment der US Flagge abgedeckt. Beim Betreten der Räume wurde der Betrachter mit einer grossformatigen Kohlezeichnung der gesamten Flagge als Grundlage für die Außengestaltung konfrontiert. Robert Longo (*1953 in Brooklyn, New York) flankierte diese US Flagge mit zwei weiteren Grossformaten, auf der einen Seite unzählige Occupy-Wall-Street-Demonstranten aus der Vogelperspektive, auf der anderen Seite ein einsamer US Soldat, der einer ungewissen Zukunft entgegengeht. In der Haupthalle der Galerie befand sich Longos aktualisierte Version von Hans Haackes Oelgemaelde, Hommage à Marcel Broodthaers (1982). Anstelle des Öl-Porträts von Ronald Reagan gegenüber einer Fotografie der Massendemonstration  in Bonn gegen die Stationierung der Pershing II-Raketen zeigte er Präsident Obama als fotorealistische überlebensgroße Zeichnung gegenüber einem Gross-Tableau von Mitgliedern der radikalen Tea-Party-Bewegung.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526190981384,"sku":"9783775738149","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775738149_0eb8ba46-3adb-4f0e-9a63-438bf73ee8ed.jpg?v=1744130634"},{"product_id":"44764-marc-mimram-structure-light","title":"Marc Mimram: Structure | Light","description":"Die Arbeiten des preisgekrönten Architekten Marc Mimram (*1955, Paris) stehen im Zentrum dieser Publikation, in der Erieta Attali fotografisch erkundet, wie öffentliche Räume mit urbanem Leben verschmelzen. Erieta Attali (*1966, Tel Aviv-Jaffa) ist eine renommierte, in New York ansässige Fotografin, die in ihrer Arbeit die Beziehung zwischen Architektur und Landschaft untersucht. Für die Interpretation von Mimrams Projekten entwickelt der Doppelband im Überformat eine ganz neue Bildsprache. Darüber hinaus thematisiert er die soziale Funktionalität öffentlicher Architektur, die in der Architekturfotografie und der Kommunikation bebauten Raumes bis dato größtenteils unberücksichtigt geblieben sind. Der erste Band widmet sich anhand einer detaillierten Dokumentation der Baustelle von Mimrams Panorama Building in Paris kleinteiligen Architekturelementen. Der zweite Band präsentiert einen Überblick über Mimrams Gebäude auf der ganzen Welt, von Frankreich über Marokko bis nach China. Der dritte Band legt seinen Fokus auf Roland Garros.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eERIETA ATTALI (*1966, Tel Aviv) ist eine in New York und Paris lebende Architektin und Landschaftsfotografin. Die School of Architecture \u0026amp; Design, RMIT University in Melbourne absolvierte sie mit einem PhD. Ihre architektonischen Arbeiten finden sich nicht nur in Europa und Amerika, sondern auch in Asien und Australien. Sie ist u.a. Autorin von Periphery. An Archeology of Light sowie von Marc Mimram: Structure | Light Landscapes of Gravity Through the Lens of Erieta Attali.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188068616,"sku":"9783775744034","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744034_13e555ce-5196-4686-8389-9c2f51bb626a.jpg?v=1744114265"},{"product_id":"17985-fernando-casasempere","title":"Fernando Casasempere","description":"Das Blumenmeer, das er 2012 während der Olympischen Spiele in London im Hof des Somerset House inszenierte, machte ihn und seine Kunst auf dem internationalen Parkett bekannt: Der chilenische Bildhauer Fernando Casasempere (*1958 in Santiago, Chile) stellte dort, auf der sonst akkurat gemähten Wiese, rund 10 000 Keramiknarzissen auf, die er einzeln aus der Tonerde seines Heimatlandes formte, um mit dem Frühjahrserblühen auf das Wunderwerk der Natur aufmerksam zu machen, in das der Mensch – in diesem Fall mit dem Rasenmäher – (zer)störend eingreift. Casasempere, der seit 1997 in England lebt, erschafft mit Tonerde auch weitaus experimentellere Plastiken, etwa scheinbar zerfließende Marmorsäulen oder gewölbte und gestauchte Formen, mit denen er immer wieder den menschlichen Umgang mit der Umwelt hinterfragt. Dieser reich bebilderte Katalog stellt eindrücklich die Entwicklung seines Œuvres der letzten 25 Jahre vor.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526191931656,"sku":"9783775742429","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775742429_b302d598-820e-4d3b-97d8-c8b2724753bf.jpg?v=1744063169"},{"product_id":"16095-richard-paul-lohse-drucke","title":"Richard Paul Lohse. Drucke","description":"Richard Paul Lohse (1902–1988) gehört zu den Begründern der systematisch-konstruktiven Kunst im 20. Jahrhundert. Dieser zweite Band des Werkverzeichnisses dokumentiert das druckgrafische Werk – 172 Originalgrafiken und Multiples, entstanden zwischen 1940 und 1987. Das Buch ist einerseits die unverzichtbare Standardreferenz für Kunstwissenschaftler, - händler und -sammler. Darüber hinaus zeichnet es Lohses Zusammenarbeit mit seinen Herausgebern, Druckern und Künstlerkollegen nach: In 81 Kapiteln spiegeln sich Persönlichkeiten, Institutionen und Events, welche die künstlerische Kultur der Schweiz und Europas wesentlich geprägt haben. Farbig abgebildet sind neben sämtlichen Werken auch projektbegleitende, mehrheitlich ebenfalls von Lohse gestaltete Drucksachen. Der Band gibt zudem neue Einblicke in Lohses Arbeit mit und an der Farbe sowie in die komplexen Werkzusammenhänge zwischen Druckgrafik, Malerei und Zeichnungen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526192161032,"sku":"9783775723091","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775723091_24ccff45-7bf4-4b6d-88fb-8ffa780a2587.jpg?v=1744130444"},{"product_id":"17678-carsten-lorenzen","title":"Carsten Lorenzen","description":"Nur wenige namhafte Architekturbüros sind auf Wohnungsbau spezialisiert. Carsten Lorenzen (*1953 in Tondern) verfügt über einen reichen Erfahrungsschatz – vom sozialen bis zum privaten Wohnungsbau, vom Gesamtkonzept bis ins Detail. Ziegel verleihen seinen Gebäuden eine augenfällige Haptik. Das Bauen mit sichtbar belassenen Steinen ist aufwendig und erfordert eine präzise Planung und genaue Kenntnis des Handwerks. Umso größer ist die Langlebigkeit der Gebäude. Die sensible Gestaltung intimer Außenräume im dichten Siedlungskontext und subtiler Schwellen zwischen dem Öffentlichen und Privaten ist ein weiteres Merkmal des Architekten, der sich auf nordisches Wohnen und Leitfiguren wie Arne Jacobsen oder Kay Fisker bezieht. Die erste Monografie stellt rund 25 seiner Projekte und Ideen vor, die seit 1996 geplant oder realisiert wurden. Essays erläutern die Besonderheiten des Ziegelbaus, die Qualität von Grundrissen und den Bezug des Architekten zu Kopenhagen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874807935240,"sku":"9783775739337","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775739337_9bf00766-ff72-4e28-ad59-74107b8a7b81.jpg?v=1744050981"},{"product_id":"17222-pawel-althamer","title":"Pawel Althamer","description":"Im Mittelpunkt der künstlerischen Arbeiten von Pawel Althamer (*1967 in Warschau) steht der Mensch – als leibhaftige Skulptur, abstrakte Materialassemblage und Installation oder konkretes Videobild sowie als genuin soziales Wesen, das der Künstler in Projekten mit verschiedenen Personengruppen thematisiert. In der Aktion Common Task etwa lässt Althamer seine Ausstellungen an verschiedenen Orten von Freunden und Nachbarn begleiten, die, in Gold gekleidet wie von einem anderen Stern kommend, das Staunen und den unschuldigen Blick auf die Welt wieder bringen, zelebrieren und symbolisieren. Die Publikation geht erstmals ausführlich auf die spirituellen Aspekte der Werke Althamers ein und positioniert sie zugleich im politischen und historischen Kontext der jüngeren polnischen Geschichte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: Sammlung Goetz, München 29.5.–6.10.2012 | Museion – Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Bozen 26.5.–26.8.2012","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49788673097992,"sku":"9783775734615","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775734615_c8f4f68d-0231-4bea-99eb-da8a1149e877.jpg?v=1744124732"},{"product_id":"17234-jorinde-voigt","title":"Jorinde Voigt","description":"Die einzigartige visuelle Sprache, die Jorinde Voigt (*1977 in Frankfurt am Main) in ihren Zeichnungen entwickelt, zielt darauf ab, das Unsichtbare sichtbar zu machen. Inspiriert durch die Zeichensysteme auf Gebieten wie Musik, Wetter, Geografie, Literatur oder Philosophie erschafft Voigt in ihren lyrischen Arbeiten ein verwirrendes Geflecht von Linien und Notationen, in denen sich ein Gedanke an den andern reiht. In ihrem Zyklus Piece for Words and Views bezieht sich die Künstlerin auf Roland Barthes’ Fragmente einer Sprache der Liebe. Die 36 Zeichnungen enthalten collagierte Papierelemente, die für zentrale Begriffe des Buches stehen – Bezeichnetes und Bezeichnendes, Grundaxiome der Semiotik, werden so neu vor Augen geführt. Begleitet von Texten von John Yau und der Künstlerin stellt die Publikation Voigts komplexe Bildräume vor, die sich im Zusammenspiel von Form und Idee entfalten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eIn ihren Zeichnungen entwickelt JORINDE VOIGT (*1977 in Frankfurt am Main) eine Art Zeichencode, der ausgeprägt subjektiv und individuell erscheint und strengen Regeln und Systemen unterworfen ist. Ihre Notationen entwickeln dabei Bildräume, die in einem zeichnerisch-philosophischen Prozess die Welt in die ihr zugrunde liegenden Parameter, wie Distanz, Geschwindigkeit, Himmelsrichtung, Frequenz, Popcharts, Genres und anderes mehr, auffalten und die Gleichzeitigkeit all dieser Möglichkeiten offenbaren.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188297992,"sku":"9783775734738","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775734738_9d533771-3206-489c-a27b-15797aa3898e.jpg?v=1744104104"},{"product_id":"45299-jeppe-hein","title":"Jeppe Hein","description":"Der Atem ist seit jeher eng verbunden mit Seele und Geist: Tiefe, langsame Atmung hat einen beruhigenden Effekt auf die Psyche, Atemübungen sind wesentliche Bestandteile geistiger Schulungswege, sowohl in christlichen als auch fernöstlichen Meditationen. Auch für den dänischen Künstler Jeppe Hein (*1974, Kopenhagen) spielt das Atmen eine besondere Rolle. Die Ausstellung Einatmen – Innehalten – Ausatmen sowie die begleitende Publikation rücken erstmals die Bedeutung des Atems als künstlerisches Thema und Material am Beispiel von Jeppe Hein in einen besonderen Fokus. Der Katalog schlägt dabei einen kulturhistorischen Bogen bis zu den ersten Hochkulturen, bei denen der Atem als Sitz der Lebenskraft bereits einen herausragenden Stellenwert hatte. Neben Ausstellungsansichten und Aufsätzen kommt auch Jeppe Hein im Gespräch mit Helen Hirsch selbst zu Wort.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung: 3. März – 29. Juli 2018, Kunstmuseum Thun\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSILKE und JEPPE HEIN (beide *1974) haben vier gemeinsame Kinder. Aus den Erlebnissen als Familie ging dieses erste Bilderbuch des Künstlerpaares hervor. Zugleich ist es eine Zusammenführung von Jeppe Heins Aquarellen und Silke Heins Collagen. Sie leben und arbeiten in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755188330760,"sku":"9783775744386","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744386_72fec461-abc4-4083-8ca8-0e30174db3b0.jpg?v=1744103625"},{"product_id":"51725-dominik-halmer","title":"Dominik Halmer","description":"Dominik Halmers Gemälde und Bildobjekte basieren auf der Vorstellung einer sich mit dem Realraum verknüpfenden Malerei. Dreidimensionale Gegenstände wie Holzringe oder Bälle werden mit gemalten Elementen und Gesten in Beziehung gesetzt. Verbunden durch visuelle Analogien prallen so unterschiedliche Realitätsebenen in einer poetisch-assoziativen Einheit aufeinander. Halmer spielt mit einem eigenen Referenzsystem, in dem eine regelhafte Beziehung zwischen Leinwandbild, Objekt und Raumzeichen angenommen wird. In der Installation Territory lässt Dominik Halmer seine Arbeiten über grafische Zeichen an der Wand in einen Dialog treten, der grundlegende Ideen von Prozess- und Sinnhaftigkeit thematisiert. Neben zahlreichen Ausstellungsansichten enthält der Band ein Gespräch mit dem Künstler.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDOMINIK HALMER (*1978, München) studierte zunächst Philosophie und Kunstgeschichte an der Humboldt Universität zu Berlin, dann Freie Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf bei Albert Oehlen und an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Heimo Zobernig. Halmer lebt und arbeitet in Berlin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eMuseum Wiesbaden\u003cbr\u003e6.9.2018–13.1.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDOMINIK HALMER (*1978, München) studierte zunächst Philosophie und Kunstgeschichte an der Humboldt Universität zu Berlin, dann Freie Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf bei Albert Oehlen und an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Heimo Zobernig. 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Work ist die erste Publikation, die neben den Zeichnungen auch die Keramikskulpturen sowie die Wandtapete präsentiert, die inspiriert von einer ähnlichen Tapete in Ramas Amtsbüro in Tirana entstand. Aus über 700 von Ramas Zeichnungen bestehend, zieht sich die Tapete durch das ganze Buch und stellt einen immanenten Zusammenhang zwischen seinen Arbeiten her. Neben Texten zu Ramas Werk enthält der Band auch ein Gespräch mit dem Künstler.\u003cbr\u003eEdi Ramas (*1964, Tirana) Arbeiten wurden bereits auf der Biennale Venedig 2017 und der Biennale São Paulo 1994, im Haus der Kunst, München, im Centre Pompidou, Paris, und weiteren renommierten Häusern ausgestellt. Seine politische Karriere begann als Kulturminister Albaniens im Jahr 1998. 2017 wurde er zum zweiten Mal zum Ministerpräsidenten Albaniens gewählt. \u003cbr\u003eAUSSTELLUNGEN\u003cbr\u003e18. November 2018 – 6. Januar 2019\u003cbr\u003eKunsthalle Rostock\u003cbr\u003e26. Januar – 9. März 2019\u003cbr\u003eGalerie carlier | gebauer\u003cbr\u003e21. November 2019 – 1. April 2020\u003cbr\u003eNevada Museum of Art, Reno\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEDI RAMAS (*1964, Tirana) Arbeiten wurden bereits auf der Biennale Venedig 2017 und der Biennale São Paulo 1994, im Haus der Kunst, München, im Centre Pompidou, Paris, und weiteren renommierten Häusern ausgestellt. Seine politische Karriere begann als Kulturminister Albaniens im Jahr 1998. 2017 wurde er zum zweiten Mal zum Ministerpräsidenten Albaniens gewählt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189379336,"sku":"9783775746014","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746014_03ab9211-5721-4eed-9be8-6f67d0cf0b83.jpg?v=1744058647"},{"product_id":"48399-guenter-fruhtrunk-werkverzeichnis-der-bilder-catalogue-raisonn-of-the-paintings-19521982","title":"Günter Fruhtrunk Werkverzeichnis der Bilder | Catalogue Raisonné of the Paintings 1952-1982","description":"Günter Fruhtrunk (1923-1982) hat mit seinen Bildern ein eigenständiges und kompromissloses Gesamtwerk geschaffen, das ihn zu einem herausragenden Vertreter der konkreten Malerei der deutschen Nachkriegszeit macht. Bekannt wurde er mit seinen dynamischen, farbintensiven Bilder, in denen parallele Bänder diagonal, vertikal oder horizontal über die Bildfläche laufen, über den Bildrand hinausgehen und sich im Unendlichen treffen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas vorliegende Werkverzeichnis, Ergebnis einer umfangreichen vierjährigen wissenschaftlichen Recherche, ist in seiner Art beispielhaft und enthält alle der zwischen 1952 und 1982 gemalten Bilder. Neben mehreren Aufsätzen, die Fruhtrunks Werk und dessen Bedeutung untersuchen und kunsthistorisch einordnen, enthält das Werkverzeichnis unveröffentlichte Texte des Künstlers und eine ausführliche, erstmalig quellengestützte Biografie. Das Werk ist in zwei Bänden, geordnet nach Chronologie und Bildmotiven, angelegt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG\u003cbr\u003eMünchen, Galerie Walter Storms\u003cbr\u003e15.09.2018 - 13.10.2018\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGÜNTER FRUHTRUNK (1923-1982) hat mit seinen Bildern ein eigenständiges und kompromissloses Gesamtwerk geschaffen, das ihn zu einem herausragenden Vertreter der konkreten Malerei der deutschen Nachkriegszeit macht. Bekannt wurde er mit seinen dynamischen, farbintensiven Bilder, in denen parallele Bänder diagonal, vertikal oder horizontal über die Bildfläche laufen, über den Bildrand hinausgehen und sich im Unendlichen treffen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189477640,"sku":"9783775745031","price":248.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775745031_ea93e097-82e4-42eb-ae6a-d3018c148c55.jpg?v=1744094782"},{"product_id":"54107-helmut-federle","title":"Helmut Federle","description":"»In all dem lärmenden, oberflächlichen Getriebe des künstlerischen Zeitgeistes mit seiner schrillen Überbietungsrhetorik muten Helmut Federles Untersuchungen zur Bildkomposition fast wie mönchische Exerzitien an. Und das im besten Sinne. Dies ist wirklich eine Grammatik basaler Bildmöglichkeiten geworden, die zum genauen Sehen zwingt, und einen dafür dann am Ende sehr belohnt.« – Stephan Berg (Intendant des Kunstmuseum Bonn)\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e»H« ist hier im wahrsten Sinne des Bildes das A und O. Auf Leinwänden von 40 auf 50 Zentimetern formuliert Helmut Federle, um 90 Grad quergelegt, das Initial seines Vornamens zur Format füllenden, künstlerischen Matrix. Seit seinen Anfängen in den späten 1970er-Jahren sind bis heute 70 Variationen von Liegendes H beziehungsweise Basics on Composition entstanden, innerhalb Federles OEuvre eine der wichtigsten kleinformatigen Serien. Drei Balken und zwei Quadrate stellen die elementare Frage abstrakter Malerei nach Figur und Grund, bilden erfindungsreiche Variationen malerischer Techniken und der durch sie evozierten Atmosphären. Zugleich assoziieren die Untertitel zu den einzelnen Werken die spezifischen Erfahrungshorizonte ihrer Entstehung. Sie verleihen jeder Arbeit eine poetische Dimension und lassen die Lebenswelt des Künstlers erahnen. Jedes Bild steht somit für Helmut Federle und ist in seiner rätselhaften Originalität ein faszinierendes Haiku.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHELMUT FEDERLES (*1944, Solothurn) künstlerischer Arbeit wurden zahlreiche internationale Einzelausstellungen gewidmet. 1997 gestaltete er den Schweizer Pavillon der Biennale di Venezia. Von 1999 bis 2007 hatte er eine Professur an der Kunstakademie Düsseldorf. Er lebt und arbeitet in Wien.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189543176,"sku":"9783775747868","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747868_6bebd812-1844-4f7b-a7e9-c7dd112351ba.jpg?v=1744097811"},{"product_id":"57792-jean-molitor","title":"Jean Molitor","description":"Keine Frage – das Bauhaus wurde für die Architektur eine der prägendsten Institutionen des 20. Jahrhunderts. Aber auf welche Weise lebt dieses ästhetische Erbe in den Bauten weiter? In welcher Gestalt können wir ihm heute, nach rund 100 Jahren, in sich wandelnden Stadtbildern begegnen? Der Fotograf Jean Molitor hat sich eingehend mit dieser Frage beschäftigt und zwar auf der ganzen Welt. Mit seinem neuen Bildband bau2haus, verfolgt er weltweit jene Architektur, die dem Bauhaus und seinem besonderen Stil verpflichtet ist. In kontrastreichen Schwarz-Weiß-Fotografien setzt er diese faszinierenden Gebäude in Szene. Mit akribischem Auge ausgewählt, spielen die Aufnahmen mit der Perspektive, balancieren die Offenheit und zugleich gegebene Volumen der Gebäude perfekt aus. So entsteht eine lebendige Architekturgeschichte, an der man sich kaum sattsehen kann. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eBereits bei Hatje Cantz erschienen:  \u003ca href=\"https:\/\/haca-ganske.myshopify.com\/products\/45675-jean-molitor?_pos=2\u0026amp;_sid=391ee220e\u0026amp;_ss=r\" style=\"font-style: italic;\"\u003ebau1haus - die moderne in der welt\u003c\/a\u003e (2018)   \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJEAN MOLITOR (*1960) studierte künstlerische Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Weltweit ist er als Dokumentarfilmer, Straßen-, Kunst- und Architekturfotograf tätig. Seine Werke werden international in zahlreichen Ausstellungen gezeigt. Er lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189608712,"sku":"9783775750523","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750523_ec7a004b-985a-46b5-9eda-d0b05d9b8783.jpg?v=1744102329"},{"product_id":"56785-rights-of-future-generations","title":"Rights of Future Generations","description":"Gemeinschaften, die auf der ganzen Welt gegen Umweltgewalt kämpfen und für das Überlebensrecht ihrer zukünftigen Generationen kämpfen, geben ein Beispiel: Nicht nur die Gegenwart stellt klare Anforderungen an uns, sondern auch die Zukunft. Es erfordert nicht nur ökologische Verantwortung, sondern auch eine Kultur der Erinnerung, einen verantwortungsvollen Umgang mit Kolonialgeschichte und Diaspora sowie ein neues politisches Bewusstsein. Die erste Sharjah Architecture Triennial 2019 widmete sich diesen Themen. Hatje Cantz veröffentlichte im Jahr der Veranstaltung eine Anthologie, die die Ergebnisse der Ausstellung und ihre Konsequenzen für zukünftige Architekten zusammenfasst. Der zweite Band befasst sich nun mit dem Beitrag wichtiger Autoren und Aktivisten mit den Herausforderungen, die eine lebenswerte Zukunft mit sich bringen wird.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas SHARJAH ARCHITECTURE TRIENNIAL wurde mit dem Ziel gegründet, wichtige Beiträge zur Architektur- und Stadtentwicklung zu leisten. Es findet in Sharjah, Vereinigte Arabische Emirate, mit Schwerpunkt auf Architektur aus dem Nahen Osten, Nord- und Ostafrika sowie Süd- und Südostasien statt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755189739784,"sku":"9783775748728","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748728_2b9b9b7a-e568-4d7c-b84b-760631b93093.jpg?v=1744130536"},{"product_id":"53679-rose-wylie","title":"Rose Wylie","description":"Rose Wylie gilt als eine der profiliertesten Positionen der britischen Gegenwartsmalerei, obwohl – man möchte es kaum glauben – sie ihren internationalen Durchbruch erst im Alter von knapp 80 Jahren erreichte. Aus einem breiten Repertoire von Motiven aus Popkultur, Zeitungsmeldungen und Alltagsleben destilliert die Künstlerin prägnante Szenen, in denen sie humorvoll und zugleich kritisch das aktuelle Zeitgeschehen kommentiert. Dabei zeigt Rose Wylie eindrucksvoll, wie unbeschwert und unverstellt Malerei heute sein kann. Ihre großformatigen Bilder berühren mit seltener Leichtigkeit und spielerischer Naivität. Lustvoll und energetisch fabulieren sie von Leben und Tod, Liebe und Verlust, Freude und Trauer. Und plötzlich verlassen die traditionsreich aufgeladenen Themen der Kunstgeschichte ihren Sockel und begegnen uns überraschend auf Augenhöhe und nicht grundierter Leinwand.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROSE WYLIE (*1934 in Kent) studierte Malerei an der Folkestone School of Art, Kent sowie am Royal College of Art, London. Ihre Arbeiten finden sich in Sammlungen großer Häuser wie etwa vom Hammer Museum, Los Angeles; National Museum of Women in the Arts, Washington, DC; Space K, Seoul; Tate, London. Bedeutende Ausstellungen u. a. in der Tate 2013 und in der Serpentine Gallery 2017. Erstmals in der Schweiz wird ihr Werk im Museum Langmatt präsentiert.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755190001928,"sku":"9783775747431","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747431_56986d57-2758-4c40-89ff-816001a8bab8.jpg?v=1744131911"},{"product_id":"53107-lonnie-van-brummelen-and-siebren-de-haan","title":"Lonnie van Brummelen and Siebren de Haan","description":"Drifting Studio Practice begleitet Lonnie van Brummelens und Siebren de Haans partizipativen Dokumentarfilme Episode of the Sea (2014) und Stones Have Laws (2018), die sie in Zusammenarbeit mit der niederländischen Fischergemeinde Urk und mit den Saamaka- und Okanisi-Maronen von Surinam, einer ehemaligen niederländischen Kolonie im Amazonasgebiet, gedreht haben. Die Künstler skizzieren, wie sie mit kollektivem Drehbuchschreiben und performativem Geschichtenerzählen experimentierten. Ausgehend von ihrer früheren Arbeit Monument of Sugar (2007) entwickelt sich der Bericht zu einer praxisorientierten Auseinandersetzung mit Koautorenschaft und (Nicht-)Menschenrechten als Strategien zur Bewältigung des Plantagenozäns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVAN BRUMMELEN \u0026amp; DE HAAN arbeiten seit 2002 zusammen und produzieren Filminstallationen, Skulpturen und Collagen, die kulturelle und geopolitische Landschaften wie Europas Grenzen, Orte der Ressourcenproduktion und des globalen Handels sowie Stätten des kulturellen Erbes erforschen. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Ausstellungen gezeigt und sind in öffentlichen Sammlungen vertreten.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755190067464,"sku":"9783775747059","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747059_41e3aed8-3abe-42f4-bc46-0c7f0ddf110f.jpg?v=1744111289"},{"product_id":"53788-ting-yin-yung","title":"Ting Yin Yung","description":"Seit Langem unbeachtet, gewinnt die Moderne in China innerhalb der chinesischen Kunstgeschichte heute eine hohe Aufmerksamkeit. Eine der Schlüsselfiguren dieser Bewegung ist Ting Yin Yung, dessen Werk eine zentrale Rolle spielt, um chinesische Kunst im westlichen Stil in China zu verstehen. Ting war einer der ersten, der sich seiner eigenen kulturellen Prägung zuwandte, um im Rückgriff auf Vorbilder der westliche Kunst die chinesische Malerei seiner Zeit wieder zu beleben. Sicher ist es schwierig, das gesamte Ausmaß seines Einflusses auf die moderne und zeitgenössische Malerei zu ermessen. Doch dieses erste Werkverzeichnis seiner Ölgemälde erlaubt immerhin einen Überblick dazu, wie weitreichend seine Kunst und seine Lehre andere Künstler beeinflusst und angeregt hat.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTING YIN YUNG (1902–1978) wuchs in der Provinz Guangdong (Konton) auf, die für ihren wirtschaftlichen Erfolg und eine progressive politische Haltung bekannt ist. Er studierte westliche Kunst an der Kunstakademie in Tokio ab 1921, wo seine aus Paris zurückgekehrten Studenten stark von Matisse beeinflusst waren. 1922 sah er in Tokio die erste Impressionisten-Ausstellung. Mit seiner Rückkehr nach China wurde er zu einem der führenden Vertreter der chinesischen Moderne, in einem Land, das auch um eine neue zeitgenössische Kunst rang.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755190231304,"sku":"9783775747585","price":88.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747585_fa0645c1-6105-4df3-a371-d886b1532420.jpg?v=1744142330"},{"product_id":"56680-brigitte-waldach","title":"Brigitte Waldach","description":"In malerischen Textwolken, Raumzeichnungen und Klanginstallationen ergründet Brigitte Waldach überraschende Zusammenhänge aus unserer Kultur- und Zeitgeschichte. In ihren beeindruckenden Zeichnungen setzt sie sich mit der deutschen Vergangenheit, aber auch mit Literatur, Musik sowie mit Pathos und Gewalt auseinander. Dabei gelingen ihr eindringliche Konstellationen und erhellende Assoziationsfelder, die unsere Sinne und unser Denken herausfordern. 2020 wurde sie mit dem Marta-Preis der Wemhöner-Stiftung ausgezeichnet, der zum ersten Mal mit einer Einzelausstellung im Museum Marta Herford und einem Katalog verbunden ist. Dieser versammelt nicht nur die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten, sondern ergänzt diese um weitere Schlüsselwerke. So werden Themen und Motive kontextualisiert und Raum für die Entfaltung komplexer Gedankengänge und Referenzsysteme im Œuvre Brigitte Waldachs gegeben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBRIGITTE WALDACH (*1966, Berlin) studierte Kunstpädagogik, Kunstwissenschaften und Germanistik, bevor sie den Studiengang bildende Kunst an der Universität der Künste Berlin als Meisterschülerin bei Georg Baselitz absolvierte. Ihre großformatigen Zeichnungen und multimedialen Installationen sind international in Ausstellungen und Sammlungen präsent.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755190296840,"sku":"9783775748520","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748520_d63c6f8d-fed8-437e-8b1f-a9e541675c6d.jpg?v=1744050469"},{"product_id":"53983-peter-weibel","title":"Peter Weibel","description":"Peter Weibel, langjähriger Vorstand des ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe und Lovis-Corinth-Preisträger 2020, prägt als Künstler ebenso wie als Theoretiker und Kurator die internationale Szene der Medienkunst. Sein künstlerisches Schaffen umfasst Konzeptkunst, Performance, Experimentalfilm, Video- und Computerkunst sowie die Beschäftigung mit Musik.\u003cbr\u003eDie Publikation gibt einen Einblick in Weibels vielfältiges Lebenswerk. Einen Schwerpunkt bilden Werke, in denen der Künstler Kernfragen zu Europa herausgreift. So thematisiert die Computer-Videoinstallation Die Vertreibung der Vernunft von 1993 die unter Zwang erfolgte Emigration von KünstlerInnen und Intellektuellen Österreichs zwischen 1933 und 1945. In weiteren systemkritischen Arbeiten, die stets auch den gängigen Kunstbegriff hinterfragen, setzt sich Peter Weibel mit Migration, Vertreibung, Krieg und Terrorismus sowie ökonomischen und ökologischen Katastrophen auseinander.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer LOVIS-CORINTH-PREIS – benannt nach dem aus Tapiau \/ Ostpreußen stammenden Maler Lovis Corinth – wurde erstmals 1974 von der KünstlerGilde e. V. im Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg ausgelobt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (* 1944, Odessa) hat unter den Bedingungen des medialen Zeitalters seit den 1960er-Jahren ein Werk geschaffen, das künstlerische Kreativität konsequent als offenes Handlungsfeld denkt. Bis 2023 läuft sein Vertrag am ZKM, Karlsruhe. Seit 2017 ist er Direktor des Peter Weibel–Forschungsinstitut für digitale Kultur an der Universität für angewandte Kunst Wien.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755190362376,"sku":"9783775747936","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747936_bebaccd7-203b-4f5d-bd26-e563746d021a.jpg?v=1744126114"},{"product_id":"59147-michael-tewes","title":"Michael Tewes","description":"Autobahnen sind mehr als reine Verkehrswege – sie sind Symbole der Schnelligkeit und Mobilität; im Deutschland der 1930er-Jahre dienten sie zu Propagandazwecken. Heute sind sie zentrale Infrastrukturen. Der Fotograf Michael Tewes widmet sich in diesem Band den Straßen, die sich unnachgiebig Wege quer durch unser Land und durch seine Natur gebahnt haben sowie deren besonderen Architekturen. Sonst eher ein kurzweiliger Aufenthaltsort für Menschen auf ihrem Weg zu einem Ziel, rückt Tewes die Autobahn in unsere bewusste Wahrnehmung und zeigt sie als eigenständige architektonische Bauform. Diese Monografie ist Ergebnis eines sechsjährigen Projekts und erscheint parallel zur Ausstellung im Deutschen Museum in München. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMICHAEL TEWES ist Fotograf und Künstler. Er studierte in Dortmund, Potsdam und Chicago. Neben künstlerischen Projekten arbeitet er als Fotograf für namhafte Marken. 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Mit diesem Fotokonzept sowie den Texten werden die Beobachtungen analytisch dargestellt und entfalten zugleich eine große Poesie. Wie lebt es sich im Umland urbaner Realität? Das Buch überträgt die Faszination für simple Bauweisen, Nutzungen, Standorte sowie die Ästhetik des Verfalls. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie in Rotterdam und Wien lebenden Fotografen und Urbanisten ANNA KAZIANKA (*1994) und FALK LENNART KREMZOW (*1989) erforschen die Schnittstellen zwischen Fotografie, Architektur und angewandtem Urbanismus. Mit konzeptueller und dokumentarischer Methodik fokussiert sich das Künstlerduo mit sozialkritischen Perspektiven auf die mobile Gesellschaft sowie urbane und ländliche Räume.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811846365448,"sku":"9783775751360","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751360_ea61775a-c9ad-458d-9550-13ebea181010.jpg?v=1744042054"},{"product_id":"59040-my-mother-country","title":"My Mother Country","description":"Die Sammlung von Joëlle und Pierre Clément umfasst sorgsam ausgewählte Arbeiten von indigenen australischen Malerinnen und Malern. Dieser Katalog des Kunsthaus Zug zeigt rund 80 Werke von 50 Künstlerinnen und Künstlern aus der Sammlung, sowie Gemälde von Emily Kame Kngwarreye. 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Peter Schmersal erweitert dadurch zum einen die eigenen technischen Kenntnisse, zum anderen stellt er sich in die Tradition von Malern wie Vincent van Gogh, Oskar Kokoschka, Francis Bacon, Lucian Freud oder Frank Auerbach, die alle auf malerischem Wege die Aktualität historischer Werke für sich überprüft haben. 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Von außen unscheinbar wie eine Transportkiste, legt das Werk im Innern eine kaum zu überschauende Vielfalt an Dingen und die intime Atmosphäre des künstlerischen Ideenkosmos offen. Größe und Inhalt entsprechen dabei genau jenem Raum, der Paul McCarthy im kalifornischen Los Angeles als Studio diente. Um 90 Grad gekippt mitsamt seinen etwa 3000 Gegenständen – vom Stahlschrank bis zum Bleistift – ergibt sich in der Wahrnehmung des Betrachters eine folgenreiche Verschiebung, die sich in der haptischen Qualität des Buches mit seinen zahlreichen Bildern eindrucksvoll fortsetzt. Die Ästhetik der »Desorientierung« findet sich in der radikalen Buchgestaltung wieder, die eng mit dem Künstler erarbeitet wurde.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874816160008,"sku":"9783775736145","price":14.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775736145_43fcde8a-4c8a-41ba-b967-99cc47f6d94b.jpg?v=1744124616"},{"product_id":"17903-robin-rhode","title":"Robin Rhode","description":"Der in Berlin lebende Künstler Robin Rhode (*1976 in Kapstadt) bedient sich einer Vielzahl visueller Sprachen, wie Fotografie, Performance, Zeichnung und Skulptur, um beeindruckend schöne Erzählungen zu schaffen. Rhode, der im erst kürzlich von der Aparth","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526201532680,"sku":"9783775741606","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775741606_a9fe0835-e3d8-4282-9dc5-5329d1e1fdd9.jpg?v=1744130727"},{"product_id":"17586-8-berlin-biennale-fuer-zeitgenoessische-kunst","title":"8. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst","description":"Vom 29. Mai bis 3. August 2014 präsentiert die 8. Ber­lin Biennale für zeitgenössische Kunst, kuratiert von Juan A. Gaitán, eine Ausstellung an drei Orten in der Stadt: dem Haus am Waldsee, den Museen Dahlem – Staatliche Museen zu Berlin und den KW Institute for Contemporary Art. Fast ausschließlich künstlerische Neuproduktionen, verknüpfen die gezeigten Werke der über 50 internationalen Künstlerinnen und Künstler die Architektur, Geschichte und Soziologie der Stadt Berlin mit einem kritischen, globalen Blick. Dieser Kurzführer enthält neben Beiträgen des Kura­tors Gaitán und der Mitglieder seines Artistic Teams – Tarek Atoui, Natasha Ginwala, Catalina Lozano, Mariana Munguía, Olaf Nicolai und Danh Vo – Einzel­texte und Farbabbildungen zu den Künstlerinnen und Künstlern. Mit vielen praktischen Besucherinfor­mationen ist dieser prägnante, benutzerfreundliche Kurzführer ein unverzichtbares Hilfsmittel für den Besuch der 8. Berlin Biennale.\u003cbr\u003e8. Berlin Biennale 29.5.–3.8.2014","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811850690824,"sku":"9783775738408","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775738408_65730475-3997-4f8c-a1d8-0f846590594b.jpg?v=1744037568"},{"product_id":"17496-condition-report","title":"Condition Report","description":"Condition Report dokumentiert ein Symposium, das 2012 in Dakar stattfand. Es widmete sich der wandelnden Rolle von Kunstinstitutionen in Afrika, einem kulturellen Umfeld, das bislang durch staatliche Kunstprogramme und -einrichtungen charakterisiert war. In den letzten Jahren entstand jedoch eine Vielzahl von unabhängigen Kunsträumen verschiedenster Art, welche die künstlerische Produktion und den kritischen Austausch über sie unterstützen. Diese Initiativen verorten künstlerische Aktion in Afrika neu. Der Textband untersucht die strukturellen und programmatischen Probleme mit denen sich diese Institutionen auseinander setzen. Modelle und Profile von Kulturinstituten auf anderen Kontinenten werden ebenfalls beleuchtet. Die Publikation untersucht dabei auch wie ehemalige Kolonialmächte kulturelle Repräsentation und Kulturaustausch implementieren und das Kunstschaffen vor Ort beeinflussen. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGefördert von der Kulturstiftung des Bundes und dem Goethe-Institut.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874824024328,"sku":"9783775737494","price":19.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775737494_6c845f1a-33ca-4584-881b-2a5bae0b0aed.jpg?v=1744052024"},{"product_id":"43704-chris-drange","title":"Chris Drange","description":"Über siebenhundert Millionen Menschen weltweit nutzen monatlich Instagram, Tendenz steigend. Instagram ist das Medium des perfekten Outfits, der perfekten Inneneinrichtung – des perfekten Moments. Das beliebteste Fotoformat ist das Selfie – Selbstporträts, die die Perfektion mit bewährten Filtern in Szene setzen. Die Follower honorieren diese mit großer Verehrung, Neid oder auch Ablehnung.\u003cbr\u003eDieses ganz besondere Verhältnis zwischen Instagram-Ikonen und ihren Followern betrachtet Chris Dranges Buch Relics. Indem er Selfies von einigen der erfolgreichsten Instagrammerinnen wie Kim Kardashian oder Selena Gomez ausgewählten Kommentaren ihrer Follower gegenüberstellt, zeichnet er ein präzises Bild der Dynamik zwischen den Stars und ihrer Gefolgschaft. Auf schwarzen Doppelseiten, selbst kaum größer als ein Smartphone, veranschaulicht das Bändchen zudem ein zweischneidiges Körperbild zwischen Emanzipation von vorherrschenden Schönheitsidealen und digitalem Körperkult.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDieses Buch wurde realisiert in Zusammenarbeit mit dem Materialverlag der HBFK – Hochschule für bildende Künste Hamburg.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874825892104,"sku":"9783775743624","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743624_df419aa6-f109-472e-8603-56cfd8e337ef.jpg?v=1744051378"},{"product_id":"45305-yves-netzhammer","title":"Yves Netzhammer","description":"Mit einem Gespräch zwischen Michael Heitz und Yves Netzhammer\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin Kopf, ein Rumpf, Arme, Beine; Gelenke, Haut, Blut - es braucht wenig, um die von Yves Netzhammer (*1970) am Computer gezeichneten, aufs minimalste reduzierte Puppen als Menschen zu identifizieren; liebevoll und von Gewalt durchzogen gleichsam begeben sie sich stets in doppeldeutige Situationen. Wortkarg wandern sie durch die Installationen und projizierten Filmsequenzen des Schweizer Künstlers und stellen die Grenzen zwischen virtuellem und dreidimensionalem Raum in Frage. Reich bebildert, um den subtilen und vielfältigen Werken gerecht zu werden, untersucht der Katalog die Eigenständigkeit der künstlerischen Position Netzhammers und seine Entwicklung in den wichtigsten Beiträgen zwischen 2008 und 2018, die hier zum Teil erstmals publiziert werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMit einem Gespräch zwischen Michael Heitz und Yves Netzhammer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAUSSTELLUNG: Museum zu Allerheiligen 28. September 2018 - 17. Februar 2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEin Kopf, ein Rumpf, Arme, Beine; Gelenke, Haut, Blut - es braucht wenig, um die von YVES NETZHAMMER (*1970) am Computer gezeichneten, aufs minimalste reduzierte Puppen als Menschen zu identifizieren; liebevoll und von Gewalt durchzogen gleichsam begeben sie sich stets in doppeldeutige Situationen. Wortkarg wandern sie durch die Installationen und projizierten Filmsequenzen des Schweizer Künstlers und stellen die Grenzen zwischen virtuellem und dreidimensionalem Raum in Frage.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755196424456,"sku":"9783775744409","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744409_22bb390f-b709-470b-9c19-803e6bfb0028.jpg?v=1744150394"},{"product_id":"52719-jochen-hein","title":"Jochen Hein","description":"Eine Schule des malerischen Sehens – nichts weniger bietet der Künstler Jochen Hein. Aus der Ferne zeigen seine Gemälde scheinbar Meeresoberflächen, grüne Wiesenlandschaften oder hohe Himmel. Doch bei näherer Betrachtung brechen die Wirklichkeit der Bilder und unsere Wahrnehmung auseinander. Nichts ist so wie es scheint. Statt realistische Landschaftsmalerei zu sein, zerstäuben die Malereien mit jedem Schritt, den man weiter auf sie zugeht, in reine Farbe. Und nicht nur das: Was das Auge bis dahin als Wahrheit erkannte, entpuppt sich als Laboratorium von Prozessen, in welchen die Farbe nass in nass ineinander läuft und getropft, gespritzt, mit dem Mallappen verwischt, abgetragen, aufgetupft wird.  Wie bei einem Besuch im Atelier wird dem Betrachtenden der Blick auf seine komplexe Maltechnik gewährt. Es zeichnet die Werke von Jochen Hein aus, dass sie nie allein gemalte Natur, sondern auch immer die Natur des Malens zeigen. Und fasziniert muss man feststellen: Gegenständlichkeit und Abstraktion sind hier eins – selbst die Illusion ist hier Illusion.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJOCHEN HEIN (*1960, Husum) lebt und arbeitet in Hamburg. Hein besuchte die Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg.  2013 erschien seine erste Monografie Die Natur des Menschen.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755196621064,"sku":"9783775746786","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746786_608e9d6d-71d6-4092-87fc-29c0f44085f1.jpg?v=1744103808"},{"product_id":"50259-andras-lang","title":"Andréas Lang","description":"In der Astronomie bezeichnet der Begriff »Eklipse« die Verdeckung eines hell erleuchteten Himmelskörpers durch einen anderen. Eine Sonnenfinsternis im Jahr 2006 war es auch, die den Fotografen Andréas Lang zu seinem Zyklus von Landschaften des frühen Christentums und der Kreuzzüge im Nahen Osten, in der Türkei, in Syrien, Israel und Palästina inspirierte. Seine analogen Arbeiten, überwiegend in Schwarz-Weiß, zeichnen sich durch eine tiefgreifende, fast metaphysische Dunkelheit aus. Sie spüren schicksalhaften, tragischen Orten der europäischen Geschichte nach, an denen sich der Geist der Vergangenheit mit der Gegenwart atmosphärisch verdichtet. Beeinflusst von der Romantik, insbesondere der Malerei Caspar David Friedrichs, wirft auch Langs Fotografie die großen Fragen der Menschheit auf.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung:\u003cbr\u003e22.1–18.4.2019, Guardini Galerie Berlin","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811851280648,"sku":"9783775745482","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775745482_8e15f8ae-69cb-4cb8-a76a-45047f278564.jpg?v=1744041788"},{"product_id":"51172-a","title":"A","description":"1958 auf der Werkkunstschule in Offenbach entwickelte Franz Erhard Walther eine eigene Typographie, die ohne Diagonalen auskommt. Im vorliegenden Künstlerbuch bildet er mit ihnen so genannte »Werksätze« – auf jeder Seite ein Buchstabe, jeweils einer Szene aus seinem Leben aus den Jahren 1954 bis 1973 gegenübergestellt, beispielsweise einer Begegnung mit Reiner Ruthenbeck und Jörg Immendorff oder seiner ersten Ausstellung im Museum of Modern Art in New York. In der Seitenfolge ergeben sich hintereinander vier »Werksätze«, darunter »Der Körper zeichnet« oder »Skulpturale Erinnerung«: Auf der linken Seite ein handgezeichneter Buchstabe in einem changierendem Gelbton, auf der rechten Seite eine gezeichnete Erinnerung, die seinem fotografischen Gedächtnis entspringt. Das Buch, vom Künstler selbst konzipiert und gestaltet, ist in sich ein Kunstwerk.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e»Diese Vorstellung hat mich ein Leben lang fasziniert: dass zu einem Werk Handlung kommen könnte. Mit der Konsequenz, dass die Handlung selbst Werkcharakter bekommt.«\u003cbr\u003eFranz Erhard Walther, Süddeutsche Zeitung Magazin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFranz Erhard Walther (*1939) studierte zunächst an der Werkkunstschule in Offenbach am Main, im Anschluss gemeinsam mit Gerhard Richter und Sigmar Polke bei Karl Otto Götz an der Kunstakademie Düsseldorf.Er lebte von 1967 bis 1971 in New York und stellte 1969\/70 mit Dan Flavin und Robert Morris im MoMA erstmals den berühmten 1. Werksatz aus.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49811852558600,"sku":"9783775746038","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775746038_ab23ba87-b3c0-4763-a1f0-b3eb04b37435.jpg?v=1744037576"},{"product_id":"53978-xiaowen-zhu-oriental-silk","title":"Xiaowen Zhu. Oriental Silk","description":"Kann Firmengeschichte Kunst sein? Diese Frage kann man nur stellen, wenn man noch nicht Zeuge des faszinierenden Langzeitprojekts der chinesischen Künstlerin Xiaowen Zhu geworden ist. Wer Oriental Silk einmal erlebt hat, wird diese Frage mit einem klaren »Ja« beantworten. Denn der Projekttitel ist zugleich der Name einer in den späten 1940er-Jahren in Los Angeles gegründeten Firma. Auf Seidenhandel und Vertrieb spezialisiert, wurde sie über Jahrzehnte von Kenneth Wong und seiner Familie geleitet. Zhu eröffnet durch ihre multisensorischen Werke einen facettenreichen Blick auf ein Unternehmen, das sich wie seine seidenen Produkte durch eine ganz eigene Haptik, Machart, Farbe und Wertschätzung auszeichnet. Die Menschen, Orte und Geschichten, aus denen das Phänomen Oriental Silk zusammengeknüpft ist, bilden eine faszinierende und lebendige Tapisserie, in der Gegenwart und Vergangenheit, Kunst und Leben eng ineinander verwoben sind.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eXIAOWEN ZHU (*1986, Shanghai) bezeichnet sich selbst als »visuelle Poetin und ästhetische Forscherin«. Für ihre künstlerischen Studien verbindet sie unterschiedliche Materialien und Medien zu einer, ihre spezifische Lebenswelt artikulierenden Erfahrung. Sie lebt und arbeitet in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755197309192,"sku":"9783775747851","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747851_953d3673-4938-487b-89b7-664589133d4f.jpg?v=1744150114"},{"product_id":"53502-koerper-blicke-macht-body-gaze-power","title":"Körper. Blicke. Macht. \/ Body. Gaze. Power.","description":"Im Zentrum des Projekts Körper. Blicke. Macht. Eine Kulturgeschichte des Bades steht eine globale soziale Praxis, die so alt ist wie die Menschheit selbst. Obwohl von jeher mit Reinigungsritualen verbunden, offenbaren sich hier über die Jahrhunderte hinweg Bezüge, die weit über Themen wie Hygiene, Gesundheit und Wohlbefinden hinausgehen. Tatsächlich waren das Bad als Ort und der Akt des Badens immer auch ideologisch, religiös, sozial und kulturell aufgeladen – und sie sind es bis heute. Der Katalog zeigt Objekte und Kunstwerke verschiedener Epochen, Gebiete und Kulturen: Etwa Barbierschüsseln aus dem 18. Jahrhundert, Badheizer oder Hammam-Sandalen aus dem 19. Jahrhundert, Kunstwerke von Albrecht Dürer über David Hockney bis zu Thomas Demand. Neben zahlreichem Bildmaterial verhelfen informative Texte, in die Wonnen verschiedener Badekulturen einzutauchen. \u003cbr\u003e \u003cbr\u003eBETEILIGTE KÜNSTLER*INNEN (AUSWAHL)\u003cbr\u003ePatrick Angus, Joseph Beuys, Giuseppe Cesari, Atelier de Jacques-Louis David, Maurice Denis, Thomas Demand, Albrecht Dürer, Martin Engelbrecht, Rainer Fetting, Friedrich Wilhelm Gmelin, Nan Goldin, David Hockney, Nicolas René Jollain, Ute Klophaus, Leonard Koren, Katarzyna Kozyra, Lee Miller, Pablo Picasso, Chiharu Shiota, Gaston de la Touche, Ben Vautier, Eugène Viollet-le-Duc, Friedrich Weinbrenner \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJOSEPH BEUYS (1921–1986) war ein deutscher Bildhauer, Zeichner und Aktionskünstler. Mit seinen Konzepten des »erweiterten Kunstbegriffs« und der Sozialen Plastik prägte er die Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRAINER FETTING (*1949) studierte von 1972 bis 1978 Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin, und gründete 1977 die Galerie am Moritzplatz zusammen mit Helmut Middendorf, Salomé, Bernd Zimmer, Anne Jud und Berthold Schepers. Von 1983 bis 1994 lebte er in New York und Berlin. Zuletzt Einzelausstellungen in der Berlinischen Galerie, Berlin und in Schloss Gottorf, Schleswig. Rainer Fetting lebt und arbeitet in Berlin und Westerland.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePABLO PICASSO (1881–1973) gilt als der Künstler des 20. Jahrhundert. Neben seinem malerischen und bildhauerischen Werk genießen auch seine grafischen Arbeiten einen besonderen Ruhm.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755197374728,"sku":"9783775747257","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775747257_d17339d7-1048-4f54-b8ea-b49c31f18b4c.jpg?v=1744109537"},{"product_id":"56664-discreet-beauty-of-simplicity","title":"Discreet Beauty of Simplicity","description":"Bei aller Einfachheit ist es Jörg Schellmanns wichtigstes Ziel, in seinen Möbelentwürfen »Banalität zu vermeiden und subtile Schönheit offenzulegen«. Eine solche Einfachheit im Sinne einer gekonnten Reduktion auf das Wesentliche ist alles andere als einfach zu erreichen. Es bedarf eines besonderen ästhetischen Wissens und künstlerischer Erfahrung, wie Schellmann sie besitzt. Seit über vierzig Jahren arbeitet der Galerist und Verleger mit den wichtigsten Künstlern zusammen. Sein Möbeldesign ist Ausdruck einer tiefgreifenden Auseinandersetzung mit der Minimal und Concept Art. Zugleich reflektiert es eine Ästhetik, die sich gleichermaßen von Industrie und Werkstatt inspiriert sieht. Dieses ebenso faszinierende wie klare Werk wird in diesem Bildband vorgestellt und begleitet von Texten von u. a. Mateo Kries, Donald Judd und Liam Gillick.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJÖRG SCHELLMANN (*1944, Kassel) wurde durch seine Arbeit als Galerist und Verleger von Kunsteditionen international bekannt. Nachdem er Möbel nach Entwürfen von Künstlern realisiert hatte, entstand seine eigene Linie, die sich durch gekonnten Minimalismus und Funktionalismus auszeichnet.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755197407496,"sku":"9783775748544","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748544_970f8e6e-3a9a-4dc2-9279-be546513a8a8.jpg?v=1744057004"},{"product_id":"56520-claudio-hils","title":"Claudio Hils","description":"Seit Jahrzehnten reflektiert Claudio Hils in seiner fotografischen Arbeit, wie sich Staatsgewalt, Krieg und Terror in meist verborgenen Räumen niederschreiben: Seine Serie Archive_Belfast (2004) dokumentiert die indirekten Spuren jahrelanger Konflikte in Nordirland. Industrie Zeit Raum (2005) ist der Versuch, den zwiespältigen Umgang mit Geschichte und Gegenwart, den Rüstungskonzerne im Bodenseeraum pflegen, in Bilder zu fassen. Mit Red Land, Blue Land (2000) lieferte Claudio Hils erstmals ungewöhnliche Bilder eines Truppenübungsplatzes. Nun gelang es ihm, über fünf Jahre hinweg Zutritt zu neun militärischen Arealen in Süddeutschland zu erhalten. Heimatfront – Bühnenbilder des Krieges zeigt die Orte, an denen Katastropheneinsätze, Terrorbekämpfung und kriegerische Szenarien analog und digital simuliert werden, um die gesellschaftliche Ordnung zu sichern.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44880467624200,"sku":"9783775748438","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775748438.jpg?v=1744051846"},{"product_id":"59239-vivian-suter","title":"Vivian Suter","description":"Diese umfassende Monografie wagt einen Blick auf das Gesamtwerk von Vivian Suter und versammelt frühe Zeichnungen, malerische Wandreliefs der 1980er-Jahre sowie die neuesten Raum-Installationen aus losen Leinwänden, die in ihrem Studio im tropischen Regenwald Guatemalas entstehen. Der reich bebilderte Katalog zeigt das faszinierende Werk Vivian Suters im Spannungsfeld zwischen unberechenbaren Natureinflüssen und gezielter künstlerischer Arbeit. Mit einer japanischen Bindung und dem ausklappbaren Umschlag ist dieses Buch ein visuelles und haptisches Vergnügen und erinnert an die sinnliche Attraktivität der frei hängenden intensiv farbigen Leinwände.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVIVIAN SUTER (*1949, Buenos Aires) wird seit ihrem Auftritt an der documenta 14 2017 in den bedeutendsten Museen weltweit ausgestellt. Die Künstlerin studierte in Basel Malerei. Heute lebt und arbeitet sie abgeschieden in einer stillgelegten Plantage in Guatemala, wo sie die freie Natur zu ihrem Atelier gemacht hat.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755197800712,"sku":"9783775751933","price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751933_86cd003a-8ab8-4857-ac87-2fa1996f1e9e.jpg?v=1744145467"},{"product_id":"58971-manuel-mathieu","title":"Manuel Mathieu","description":"Diese erste umfassende Werkschau Manuel Mathieus beleuchtet den starken Einfluss Haitis auf das Schaffen des haitianisch-kanadischen Künstlers. Haitis komplexe revolutionäre Geschichte an den Bruchlinien moderner politischer und ökologischer Krisen, dient Mathieu dabei als ein Prisma, das die globale Sehnsucht nach Freiheit und den Widerstand gegen imperialistische und kapitalistische Ausbeutung reflektiert. Indem er das traumatisierte Unterbewusstsein des Landes und die schmerzhaften Spuren der gewaltsamen Diktatur der Duvaliers offenbart, verwischt Mathieu die Grenzen zwischen Persönlichem und Politischem. Abstraktion und Figuration verschmelzend, lässt er die oft historischen Fotografien, die ihm als Grundlage dienen, unter dicken Farbschichten verschwinden und legt erst durch das Abreiben und Abkratzen der Leinwand Neues frei.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer in Montreal lebende MANUEL MATHIEU (*1986, Port-au-Prince) schloss 2016 sein Studium der Bildenden Kunst an der Goldsmiths University of London ab. Seine jüngsten Einzelausstellungen fanden bei Kavi Gupta, Chicago (2021), im Montreal Museum of Fine Arts und The Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto (2020) statt. 2019–2020 war er Artist in Residence an der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755197866248,"sku":"9783775751377","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751377_fc21809b-8416-4e3b-ae3b-bac981e21fe5.jpg?v=1744114228"},{"product_id":"58150-rainer-fetting","title":"Rainer Fetting","description":"Rainer Fetting erlangte international Erfolg mit den “Neuen Wilden” in den frühen 1980er Jahren. Seine Kunst, die sich gegen Ende der 70er Jahre mit ihrer expressionistischen Malerei gegen Konventionen der abstrakten und konzeptionellen Kunst formierten, ist heute wieder hochaktuell. Fettings Malerei ist ein ganz entscheidender Wegbereiter für „queere“ Diskurse um Gender, Identität, Individuum und Macht. Seine „expressiven“ Portraits, Städtebilder und Landschaften und wie in dieser Publikation im Fokus auch Stillleben und Blumenbilder fangen psychosoziale Energien ein, die sich auf den Gemälden in jeder malerischen Entscheidung zeigen. Gezeigt werden u.a. unveröffentlichte Werke aus vier Jahrzehnten. Die Publikation erscheint im Rahmen einer Ausstellung in der Miettinen Collection in Berlin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eRAINER FETTING (*1949) studierte von 1972 bis 1978 Malerei an der Hochschule der Künste, Berlin, und gründete 1977 die Galerie am Moritzplatz zusammen mit Helmut Middendorf, Salomé, Bernd Zimmer, Anne Jud und Berthold Schepers. Von 1983 bis 1994 lebte er in New York und Berlin. Zuletzt Einzelausstellungen in der Berlinischen Galerie, Berlin und in Schloss Gottorf, Schleswig. Rainer Fetting lebt und arbeitet in Berlin und Westerland.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755197899016,"sku":"9783775750875","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750875_e2c7a21b-f001-47d7-a685-63e55e58397f.jpg?v=1744128888"},{"product_id":"57747-lukas-glinkowski","title":"Lukas Glinkowski","description":"In seiner ersten umfassenden Monografie eröffnet Lukas Glinkowski Einblicke in seine Bilderwelt. Eindrücke und Begegnungen des alltäglichen Lebens komponiert er im Atelier malerisch neu. So entsteht ein visuelles Mash-up: Zitate aus der Kunstgeschichte, Comics, Figuren finden sich auf ungewöhnlichen Bildträgern wie Raufaser, Fliesen oder Spiegeln wieder. Glinkowski schafft Raum für ein Spiel mit Seh- und Denkgewohnheiten. Jeder Sinnzusammenhang darf von den Betrachtenden selbst konfiguriert werden. Dabei bleibt es nicht beim Schauen – oftmals werden Besucher*innen in den Prozess des Malens miteinbezogen und entdecken die eigene, scheinbar bekannte Welt neu. Erklären will Glinkowskis Malerei nicht, vielmehr zahlreiche Fragen aufwerfen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLUKAS GLINKOWSKI (*1984); Zahlreiche Stipendien, Preise und Ausstellungen, zuletzt in den Museen Bonn, Chemnitz, Wiesbaden, den Deichtorhallen in Hamburg und aktuell im Berghain in Berlin.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755198259464,"sku":"9783775750479","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775750479_73b84302-6dbe-474f-8282-4270b58ab98f.jpg?v=1744112582"},{"product_id":"59070-carol-rama","title":"Carol Rama","description":"Carol Rama ist eine aufregende künstlerische Wiederentdeckung des 20. Jahrhunderts. Ihre Schaffensperiode umfasste mehr als 70 Jahre – unermüdlich erprobte sie unterschiedliche Materialien, Stile und Medien. Die Künstlerin schuf u. a. ein Konvolut an Grafiken, darunter zahlreiche aquarellierte Unikate, die nun im Gutshaus Steglitz in Berlin präsentiert werden. In diesem Zug erscheint diese Überblickspublikation zum Werk der Autodidaktin. Für ihr einzigartiges Œuvre erfuhr die italienische Künstlerin erst im hohen Alter und posthum Aufmerksamkeit. In den 1940er-Jahren machte Rama mit der freizügigen und zur damaligen Zeit progressiven Darstellung ihrer Protagonistinnen Furore. In ihrem Spätwerk kehrte sie zu den Darstellungen ihrer Jugend zurück.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie italienische Malerin CAROL RAMA (1918–2015) war Autodidaktin. 1948 nahm sie erstmals an der Venedig-Biennale teil, 2003 wurde sie dort für ihr Lebenswerk mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet. Später wurden Retrospektiven ihres Werks im Stedelijk Museum in Amsterdam oder im New Museum in New York gezeigt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755198488840,"sku":"9783775751629","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775751629_5047d84b-42f2-4b80-bfe3-12f330a0df54.jpg?v=1744050890"},{"product_id":"15250-hans-kupelwieser","title":"Hans Kupelwieser","description":"Hans Kupelwieser (*1948 in Lunz) nimmt neben Erwin Wurm und Franz West eine dritte eigenständige Position in der zeitgenössischen österreichischen Skulptur ein, die eine wesentliche Weiterentwicklung des Skulpturenbegriffs in der Nachmoderne darstellt. Von Beginn an verwendet er neue Materialien nicht nur im Feld des Experimentellen wie die Arte povera, sondern in einer Art linguistischer Ausführung operiert er auch mit neuen Bedeutungen dieser Materialien. Eine flache Gummiskulptur oder massive Stahlskulptur, in die Buchstaben als Leerstellen gestanzt werden, die Textzitate bekannter Philosophen wiedergeben, dienen beispielsweise als Paravent und werden so einer neuen Funktion zugeführt. Diese Verschränkung von Materialerweiterung und Operationserweiterung zwischen Form und Funktion ist das Analysefeld von Hans Kupelwieser. Mit zahlreichen großformatigen Abbildungen gibt der Band einen Überblick über die aktuelle Schaffensperiode des Bildhauers mit einigen Referenzwerken aus früheren Perioden. Dabei werden auch seine fotografischen Arbeiten einbezogen, die gleichberechtigt neben und in einem engen Zusammenhang mit seinen Skulpturen stehen. Ausstellung: Neue Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum 8.5.-20.6.2004\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePETER WEIBEL (*1944) ist sowohl Medienwissenschaftler wie auch Medienkünstler. Mit seinem Œuvre wurde er international berühmt und prägt bis heute Medien- und Kunstdiskurse. Seit 1999 ist er Leiter des ZKM, Karlsruhe.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755198619912,"sku":"9783775714624","price":29.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775714624_b73b09c7-4937-4158-8e67-34348fbc6a8f.jpg?v=1744096480"},{"product_id":"17375-emscherkunst2013","title":"EMSCHERKUNST.2013","description":"Bereits zum zweiten Mal findet im nördlichen Ruhrgebiet die Emscherkunst statt: Mehr als 30 international renommierte Künstler befassen sich mit den städtebaulichen, ökonomischen und gesellschaftlichen Problemen der Region, die durch den Niedergang des Kohlebergbaus und die Probleme in der Stahlindustrie vor gewaltigen Herausforderungen steht. Die Ausstellung erstreckt sich entlang der Emscher von Dinslaken und Duisburg über Oberhausen und Bottrop bis nach Essen und Gelsenkirchen und begleitet als Triennale eines der größten Renaturierungsprojekte weltweit, den Emscher-Umbau. Dabei wird der Fluss im Herzen des Ruhrgebiets im Rahmen eines Generationenprojekts bis 2020 von einer offenen Abwasserkloake in ein naturnahes Gewässer verwandelt. An ungewöhnlichen Orten, wie verwilderten Brachen oder ehemaligen Industriezentren, schlägt die Kunst neue Wege ein und erweist sich als Experimentierfeld und Zukunftslabor.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: EMSCHERKUNST.2013, Emscher-Insel 22.6.–6.10.2013\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eDie vorgestellten Künstler (Auswahl): Ai Weiwei, Hans Op de Beeck, Daniel Buren, Tue Greenfort, Michael Sailstorfer, Tomás Saraceno, Apolonija Sustersic, Elin Wikström, Anna Witt","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45284352000264,"sku":"9783775736244","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775736244_09230083-3fea-4664-95fa-61ade9145c42.jpg?v=1744058489"},{"product_id":"17885-elemental","title":"Elemental","description":"Aus Elemental, das als akademische Initiative zur Verbesserung der Lebensqualität armer Bevölkerungsschichten begann, ist ein professioneller Do Tank geworden, der das gesamte Spektrum innovativer Stadtentwicklung anbietet. Alejandro Aravena (*1967 in Santiago de Chile) gründete das Büro 2001 in seiner Heimatstadt mit der Absicht, die soziale Not unmittelbar zu lindern, anstatt auf mehr Gerechtigkeit über einen Ausgleich in den Einkommensverhältnissen zu hoffen. Kein Dach über dem Kopf zu haben, bedeutet das geringere Übel gegenüber mangelndem Zugang zu Bildung, Arbeit, Gesundheit und Freizeit. Neben dem Bau öffentlicher Einrichtungen und Sozialwohnungen entwickelt Elemental neue Ansätze, um die Ressourcen und das Potential von Städten durch Infrastruktur- und Transportprojekte weltweit neu zu organisieren. Die Publikation dokumentiert die soziale Arbeit und Geschichte des internationalen Teams und zeigt Strategien der Finanzierung, etwa durch partizipativen Bau.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e15. Architektur-Biennale von Venedig 28.5.–27.11.2016","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44874839523592,"sku":"9783775741422","price":39.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775741422.jpg?v=1744061261"},{"product_id":"44898-pola-sieverding","title":"Pola Sieverding","description":"Das Buch The Epic basiert auf der gleichnamigen Ausstellung von Pola Sieverding (*1981, Düsseldorf), in der 2016 im Neuen Aachener Kunstverein die Werkgruppen Arena und The Epic präsentiert wurden. Die darin behandelten Körperbilder aus Wrestling und Boxen – oder vielmehr Körperinszenierungen – materialisieren sich hier im Helldunkel der Kontraste, sie werden durch das Spiel des Lichts auf der Haut hervorgehoben, durch das die Muskulatur sichtbar wird. Die Fleischlichkeit der Körper wird in der Performanz der Aufführung und Ausstellung zu dem eigentlichen Ereignis. Nicht der Kampf selbst, sondern seine Bildlichkeit macht das Drama des Siegens oder Besiegtwerdens in einem Augenblick fassbar. Die Kamera von Pola Sieverding scheint dabei direkt zwischen die Kämpfenden zu fahren und uns in die Rolle des Mediums schlüpfen zu lassen; es situiert die Empfindungen nicht lediglich in unserem Blick, sondern unser Körper vermittelt jene Repertoires des Affekts.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44425510813960,"sku":"9783775744126","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744126_ee6b30a2-721d-407c-b348-2539638e06c9.jpg?v=1744127569"},{"product_id":"44161-frank-kunert-lifestyle","title":"Frank Kunert. Lifestyle","description":"Langsames Arbeiten. Bewusstes Wahrnehmen. Genaues Hinschauen. In unserer Welt, die immer schneller und abstrakter wird, scheint eine solche Arbeitsweise mehr als rar. Doch Ausnahmen bestätigen bekanntlich die Regel: Hätte Frank Kunert (*1963 in Frankfurt am Main) nicht die Geduld und Ruhe bei der Gestaltung seiner Miniaturkulissen, die er mit einer analogen Großformatkamera verewigt, würden seine „kleinen Welten“ den Charme verlieren, den wir bereits aus den Bildbänden Verkehrte Welt und Wunderland  so sehr liebgewonnen haben. Wenn der Alltag plötzlich an seine Grenzen und so auch ad absurdum geführt wird, wenn Tragik zu Komik umschlägt und Witz plötzlich hinterfragbar wird. Kunerts Arbeiten sind irgendwo zwischen Groteske und Metaphysik angesiedelt. Die neue Publikation Lifestyle fügt diesen philosophisch grundierten Alltagsgeschichten 24 Miniaturen hinzu.Frank Kunert (*1963 in Frankfurt \/ Main) absolvierte von 1984 bis 1987 eine Ausbildung zum Fotografen. Nach Assistenzjahren in verschiedenen Fotostudios machte er sich 1992 selbstständig. Für seinen Bildband Verkehrte Welt, erschienen im Hatje Cantz Verlag, wurde er 2009 mit dem Deutschen Fotobuchpreis in Silber ausgezeichnet. Frank Kunert lebt in Boppard.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755199734024,"sku":"9783775743761","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743761_97b19f1e-b8a6-4770-add7-7b5b2cc27109.jpg?v=1744064633"},{"product_id":"17256-ingmar-alge","title":"Ingmar Alge","description":"Ingmar Alge (*1971 in Höchst) zählt zu den wichtigsten österreichischen Malern seiner Generation. Präzise Beobachtungen der sozialen Lebenswirklichkeit und ihrer Widersprüche stehen im Zentrum seiner künstlerischen Recherchen. Mit ausgeprägtem, soziologischem Gespür lotet der Künstler gesellschaftliche Verwerfungen und innere Leerläufe aus. Er beleuchtet magische Dimensionen von Einsamkeit und Melancholie, fokussiert deren existenzielle Formen und steht so in der Tradition romantischer Malerei. Seine Gemälde basieren zwar auf fotografischen Vorlagen, verändern diese aber in unzähligen, fein lasierten Schichten, etwa durch farbliche Intensivierung oder kompositorische Zuspitzung, sodass weniger die Realität sichtbar als vielmehr unsere Vorstellungskraft angeregt wird. Die Publikation dokumentiert erstmals überblicksartig das Œuvre von Ingmar Alge in großformatigen Abbildungen, erläuternden Texten und einem Werkverzeichnis.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eAusstellung: Galerie der Stadt Backnang 16.2.–21.4.2013","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45526216933640,"sku":"9783775734967","price":9.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775734967_69742328-bf90-48bd-bac3-bc0001938891.jpg?v=1744100403"},{"product_id":"45692-slavs-and-tatars","title":"Slavs and Tatars","description":"Das international anerkannte Künstlerkollektiv Slavs and Tatars widmet sich dem als Eurasien bekannten Gebiet von der ehemaligen Berliner Mauer bis zur Chinesischen Mauer. Als »Archäologen des Alltäglichen«, wie sie sich nennen, beschäftigt sie das Zusammenspiel von Religion, Macht, Sprache und Identität. In Büchern, Ausstellungen und Performances untersuchen sie Mentalitäten, Mythen, Traditionen und Übergänge und kombinieren wissenschaftliche Forschung mit Polemik und schlichtem Humor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eWripped Scripped führt die Untersuchung des Kollektivs von Alphabeten als politische und affektbetonte Plattform fort. Während die Einführung neuer Alphabete oftmals mit dem Aufstieg und Fall von Imperien einherging, sind die Künstler weniger mit der Befreiung von Völkern und Nationen als der von Klängen und Buchstaben befasst. Das Buch befasst sich unter anderem mit dem Phonem [kh] als heiligem Laut im hebräischen, arabischen und kyrillischen Alphabet, der Beziehung Deutschlands zum Orientalismus mittels des Tetragraphen [dsch] und dem Zusammenhang von nasalen Phonemen und der Konstruktion polnischer und türkischer Identitäten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellung:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlbertinum (Kunsthalle im Lipsiusbau), Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 2.6.–14.10.2018\u003cbr\u003eKunstverein Hannover, 17.11.2018–20.1.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas international anerkannte Künstlerkollektiv SLAVS AND TATARS widmet sich dem als Eurasien bekannten Gebiet von der ehemaligen Berliner Mauer bis zur Chinesischen Mauer. Als »Archäologen des Alltäglichen«, wie sie sich nennen, beschäftigt sie das Zusammenspiel von Religion, Macht, Sprache und Identität. In Büchern, Ausstellungen und Performances untersuchen sie Mentalitäten, Mythen, Traditionen und Übergänge und kombinieren wissenschaftliche Forschung mit Polemik und schlichtem Humor.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755199930632,"sku":"9783775744720","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744720_7485d2ac-5884-49a2-a61f-2393ed711509.jpg?v=1744135397"},{"product_id":"43467-rosa-barba","title":"Rosa Barba","description":"Rosa Barbas Werk beruht auf der sorgfältigen Untersuchung von der Materialität, den Vorrichtungen, Herstellungsbedingungen sowie der Grammatik des Kinos. Die Monografie From Source to Poem ist eine atemberaubende Präsentation ihrer Arbeiten und unterstreicht besonders den Kontext, in dem die Kunstwerke sowohl auf architektonischer als auch auf konzeptueller Ebene dargestellt werden. Neben zahlreichen Filmen, Skulpturen und Lichtarbeiten wird im Katalog zur Ausstellung in Mailands Pirelli HangarBicocca auch die italienische Premiere des neuen 35-Millimeter-Films From Source to Poem aus dem Jahr 2016 vorgestellt. Hunderte von Aufnahmen aus historischen US-Archiven werden zu einer Art Collage des kulturellen Erbes einer westlichen Zivilisation im 20. Jahrhundert. »Ich möchte gerne«, so Barba, »die Geographien, die wir um uns herum erzeugen, weiter erforschen.«\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellungen: Pirelli HangarBicocca, Mailand 5.5.–8.10.2017; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Cristal, Madrid, 17.5.–27.8.2017\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eROSA BARBA (*1972, Agrigent, Italien) ist eine viel beachtete filmisch arbeitende Künstlerin. Sie wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem renommierten Calder Prize. Ihr Werk wurde unter anderem im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, der Schirn Kunsthalle, Frankfurt und dem MIT List Visual Arts Center, Cambridge, MA ausgestellt.","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49755199963400,"sku":"9783775743266","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775743266_f47aed79-6ef8-45d8-81a8-17ac38baca22.jpg?v=1744131888"},{"product_id":"45720-sammlung-goetz","title":"Sammlung Goetz","description":"Die Sammlung Goetz feiert 2018 ihr 25-jähriges Bestehen mit einer dreiteiligen Ausstellung, die sich dem künstlerischen Schaffen von Frauen widmet. Gezeigt werden nahezu 200 Arbeiten angefangen von Zeichnungen, über Fotografien, Gemälde und Skulpturen bis hin zu Filmen und umfangreichen Installationen von mehr als 40 Künstlerinnen in einem generationsübergreifenden Dialog. Neben zentralen Positionen der Sammlung Goetz wie Rosemarie Trockel, Andrea Zittel, Lucy McKenzie, Paulina Olowska, Pipilotti Rist und Yayoi Kusama gibt es auch einige Neu- bzw. Wiederentdeckungen, wie die junge Malerin Lucy Dodd, oder die amerikanische Nonne Sister Mary Corita.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDer Katalog dokumentiert die dreiteilige Ausstellung und bietet zudem einen umfassenden Einblick in die 25-jährige Geschichte der Sammlung Goetz.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAusstellungen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGenerations. Künstlerinnen im Dialog - Part 1\u003cbr\u003eSammlung Goetz, München: 22.2.–30.6.2018\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGenerations. Künstlerinnen im Dialog - Part 2\u003cbr\u003eHaus der Kunst, München 29.6.2018–10.3.2019\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGenerations. Künstlerinnen im Dialog – Part 3\u003cbr\u003eSammlung Goetz, München: 6.12.2018–6.4.2019","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45305501712648,"sku":"9783775744805","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0582\/8948\/8049\/files\/odoo_9783775744805_c890f518-83fc-48d2-86c9-202081032bc1.jpg?v=1744133264"}],"url":"https:\/\/hatjecantz.de\/collections\/zweisprachige-ausgaben.oembed?page=11","provider":"Hatje Cantz Verlag","version":"1.0","type":"link"}