Zhou Li ist eine der repräsentativsten zeitgenössischen Künstlerinnen Chinas und bekannt für ihre unverwechselbaren abstrakten Gemälde, Mixed-Media-Arbeiten und großformatigen Installationen. Ihre Kunst untersucht nicht nur den Prozess, durch den die Welt, die Wahrnehmung und das Selbst allmählich aus dem Unsichtbaren hervortreten, sondern schlägt auch eine Brücke zwischen traditioneller östlicher Ästhetik und zeitgenössischer Malerei aus der Perspektive weiblicher Erfahrung. Indem sie sich nach innen wendet, um authentische Emotionen und gelebte Erfahrungen zu untersuchen, hat sie eine Bildsprache geschaffen, die sowohl Sanftheit als auch Stärke, Poesie und Philosophie verkörpert - und damit ein äußerst inspirierendes Vorbild für die zeitgenössische Malerei im globalisierten Kontext bietet. Dieses Buch soll umfassend veranschaulichen, wie eine östliche Künstlerin ihre eigenen Lebens- und Kulturerfahrungen nutzt, um die etablierten Methoden der zeitgenössischen Malerei zu erweitern. 

Zhou Li schloss 1991 ihr Studium an der Abteilung für Ölmalerei der Akademie der Bildenden Künste in Guangzhou ab. Von 1995 bis 2003 lebte und arbeitete sie in Frankreich. Seit 2012 ist sie Gastprofessorin an der Akademie der Bildenden Künste in Guangzhou. Ihre Mischtechnik-Gemälde und Installationen basieren auf der Naturphilosophie und verbinden die freie Vorstellungskraft der Romantik mit der Schönheit und Kraft klassischer chinesischer Landschaftsmalerei. Während sie die Grenzen der zeitgenössischen Ästhetik auslotet, beweist sie dabei eine akribische humanistische Sensibilität. Ihre Werke wurden in bedeutenden Museen und Institutionen im In- und Ausland ausgestellt, darunter im Nationalen Kunstmuseum Chinas, im Kunstmuseum Guangdong, im Yuz Museum Shanghai, im Museum für zeitgenössische Kunst und Stadtplanung in Shenzhen, im Jibengang Art Center in Lhasa sowie im Château La Coste in Frankreich.